创意产业经济学-艺术的商品性 本书特色
本书通过研究创意产业这些特性的应用，来解释创意产业中的组织结构、交易以及契约现象。虽然采用的实证聚焦于当今的美国，但是有一些例子源自过去及其他国家。聚焦的创意产业也各不相同，目的是要探索了解电影是如何拍摄和放映的、书籍是如何出版的、音乐会是如何组织的等等。每一种创意产业都表现出一些特征，代表着某种模式，可以进行相互对比和分析。
创意产业经济学-艺术的商品性 内容简介
人们普遍将创意产业供给的产品和服务与文化、艺术或者娱乐相联系。这个行业包括书籍和杂志的出版业、视觉艺术（绘画和雕塑）、表演艺术（戏剧、歌剧、演唱会、舞蹈）、录音、电影和电视，甚至还有时尚行业、玩具和游戏等。迄今为止，研究这个领域的经济学家主要聚焦于高雅表演艺术的公共补贴问题。尽管经济学家已经开始思考针对创意活动的公共政策，然而他们大多忽视了这些活动的组织方式。各类艺术家投身创作，而这些均需与“平凡”（或“普通”）人员或者与其他的艺术家合作才能完成。这些合作依靠的是各种交易和契约——有可能是各种“友情赞助”
创意产业经济学-艺术的商品性 目录
**篇 简单创意产品的供给
**章 初出茅庐的艺术家
第二章 画家、画商及其交易
第三章 艺术家与筛选机构：图书、流行音乐制品及古典音乐
第四章 穷富艺术家
第二篇 复杂艺术产品的供应
第五章 好莱坞电影摄制公司的解体
第六章 创意产业合同：电影与戏剧
第七章 行业协会、工会以及不完善的合同
第八章 电影制作的败笔
第九章 创意产品走向市场：图书和录音带
第十章 创意产品走向市场：电影
第三篇 创意产品的需求
第十一章 艺术爱好者、交流及艺术品位
第十二章 消费者、评论家和鉴定者
第十三章 创新、风潮与时尚
第四篇 成本难题
第十四章 回收高额的固定成本
第十五章 表演艺术中的捐赠资助型非营利组织
第十六章 成本弊病及其缓解办法
第五篇 时间的考验
第十七章 具有时间延展性的创意产品——在时间与空间中追求收益
第十八章 贿赂行为
第十九章 收取费用的联合组织：音乐版权
第二十章 娱乐集团与版税征缴
第二十一章 筛选和收藏耐久性创意产品：视觉艺术
第二十二章 新生艺术与早期艺术：布列兹遇到贝多芬
后记
译后记
创意产业经济学-艺术的商品性 节选
第三章艺术家与筛选机构：图书、流行音乐制品及古典音乐
在各种产生创意的领域中，艺术家的筛选及艺术作品的推广发行都是由相关经营机构负责的，这就使得艺术家和给他们提供各种常规资源的企业之间麻烦不断，或者形成了一种容易出现各种麻烦的关系。作家与图书出版商的关系和画家与美术馆的关系形成了鲜明对比。与美术馆要千方百计地推广未来不可预期的画家不同，出版商面对的问题显得简单得多。书稿就在书商手上，即便当他们面对知名作家或者一炮而红的作家，在手中并没有书稿时，作者的发展前景也不会是他们关心的焦点问题。因而他们之间更容易签约，但是，筛选机构就要承担更多的风险，要掌握更多的信息，同时信息处理也变得更加复杂。唱片其实就是演艺团体同唱片公司达成的交易，就如同画展之于画家同画商一般。每一方都希望艺术家能够取得持续的成功。然而这种交易中仍然会出现视觉艺术所遇到的那些问题：一些行动和信息的隐瞒、不完整的契约、艺术灵感得不到认可及道德风险等。在与筛选机构订立契约时，不论是散漫的作家还是格仑基派音乐人（grunge musician，又被称作“西雅图之声”，是20世纪80年代出现在美国华盛顿州，特别是西雅图地区的一种流派，属于另类摇滚音乐的一种。——译者注）都会遇到同样的麻烦。为了方便起见，我们对于某些问题的探讨，会从作家的角度阐述，而另一些，则从音乐人的角度阐述。人才筛选与契约订立的过程中遇到的问题揭示了创意产业组织结构的几个突出特点。经纪人通常是艺人的商务代表，但他们在艺术资源分配过程中所起的作用远远不止于此。在选择代理艺人事务时，他们筛选的职能表现在决定要做哪些艺人的经纪人，或者要代理哪些艺人，同时他们会为艺人选定工作，或者选择投入常规资源的机构与个人。经纪人的有些工作具有自然垄断的性质，而另一些则需要和艺术家建立一对一的工作关系，因而创意产业领域内的经纪人组织模式具有很大的差别。创意产业组织结构的另一大特点在图书出版业表现得尤为突出，即不同出版社之间存在着大量非正规信息网络渠道。创意产业公司之间并无信息壁垒。
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创意产业经济学-艺术的商品性 作者简介
理查德·E．凯夫斯，哈佛大学教授，早在20世纪60年代就在国际贸易研究领域享有盛名。曾担任过美国总统经济顾问委员会国际货币问题的顾问等咨询工作，获得过美国国际商务学会杰出学者称号等荣誉。
