动画角色造型设计 内容简介
动画造型的特点是用形象的语言，将抽象的象征意义转化为具象的视觉艺术形象，综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象，其目的是赋予每一个动画角色感染力和生命力。
《动画角色造型设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·动漫设计类》以动画专业理论与动画造型设计创意为重点，内容丰富，图例新颖，图文并茂。教材通过大量的动画角色造型图片实例，使学习者逐步掌握动画角色造型设计的基本知识、基本技能和设计能力，同时也不断增强学习者对动画角色的绘制能力、彩绘能力及镜头画面综合运用的表现力。
《动画角色造型设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·动漫设计类》是为本科、高职高专等普通高等教育动漫游戏专业学生和动漫游戏爱好者量身定做的实例教材，《动画角色造型设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·动漫设计类》还在每章后面配有思考题、作业练习，使学生能很好地对所学内容起到复习、回顾、掌握和提高的作用。
动画角色造型设计 目录
第1章 动画角色造型设计综述
1.1 动画角色造型设计的基本概念
1.1.1 什么是动画角色造型设计
1.1.2 角色造型设计的主要研究对象
1.1.3 动画角色造型设计和动漫产业发展的关联
1.2 学习动画角色造型设计的意义、作用和所要具备的条件
1.2.1 学习动画角色造型设计的意义
1.2.2 动画角色造型设计的作用
1.2.3 学习动画角色造型设计需要具备的条件
1.3 动画角色造型设计的题材、造型风格
1.3.1 动画角色造型设计的题材
1.3.2 动漫角色设计的造型风格
1.4 动画角色造型设计的绘制流程
思考与练习
第2章 动画角色造型设计的训练基础
2.1 动画角色造型设计的基本素养
2.1.1 动画角色设计者所要具备的造型素养
2.1.2 动画角色设计者所要具备的文学素养
2.1.3 动画角色设计者所要具备的电影素养
2.1.4 动画角色设计者所要具备的团队合作素养
2.2 动画角色造型设计者所要具备的专业技能
2.2.1 动画角色设计者的造型能力
2.2.2 动画角色设计者对色彩感觉的掌控能力
2.2.3 动画角色设计者所要具备的表演能力
2.3 学习动画角色造型设计所要掌握的形体解剖知识
2.3.1 入体的比例及特征
2.3.2 头部的骨骼和肌肉解剖
2.3.3 全身的骨骼和肌肉解剖
思考与练习
第3章 动画角色造型设计的内容和角色的特征类型
3.1 动画角色造型设计的内容
3.1.1 全片角色形象展示图
3.1.2 多角度转面、转体图
3.1.3 头型、发型设计图
3.1.4 五官表情设计图
3.1.5 手、脚造型分析图
3.1.6 角色动态设计图
3.1.7 服饰道具展示图
3.2 动画角色造型的特征类型
3.2.1 英雄、超人、正义的角色形象
3.2.2 恶毒、阴险、反面的角色形象
3.2.3 活泼、可爱、天真的角色形象
3.2.4 笨拙、憨厚、呆呆的角色形象
3.2.5 冷艳、甜美、俊酷的角色形象
思考与练习
第4章 各国动画造型设计网格和创作绘制方法
4.1 各国动画造型设计风格
4.1.1 北美动画造型风格
4.1.2 欧洲动画角色造型风格
4.1.3 日韩动画造型风格
4.1.4 中国动画造型风格
4.2 动画角色造型创作思路和方法
4.2.1 动画角色设计的构思
4.2.2 动画角色设计的创作手法
第5章 各种形式的制作与表现在动画角色设计中的应用
动画角色造型设计 节选
许盛编著的《动画角色造型设计》作为一门大学动画专业开设的必修课程,通过学习让学习者进入角色设计的殿堂。本教材通过大量图例以及理论讲授,对影视动画中角色设计的关键技巧及应注意事项进行了深入浅出的分析,以丰富、经典的图例,全面、系统、科学地指导学生塑造动画角色的技巧和提高角色形象的表现力。
本教材的特点是通过校企合作,将理论和实践相结合,并配有大量新颖、实用的精彩图例,同时与编者长期的创作经验和多年丰富的教学经验相融合,以动画行业的生产标准为编写依据,教材基本涵盖了动画设计、制作与后期合成的全过程。课程内容环环相扣、互相融汇,但又相对独立。课程的知识点紧紧围绕行业创作和生产需要进行设计编写。事实证明,优秀的动画作品是*好的教学案例,这样可以缩短人才培养从书本到实践的周期,保证了企业的用人需要,同时也满足了课堂教学的要求,使教学和产业有机地接轨。
