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回忆张大千看山还是故乡青

2020-05-14 00:00:00

回忆张大千看山还是故乡青内容简介　　《看山还是故乡青（回忆张大千）/百年中国记忆文化大家》是张大千的生前好友、故旧，门生及其子女、亲属撰写的回忆录，也收集了张大千先生的部分画作及诗文。为了让读者更多地了解大千先生的情况，还征集、转载了中国台湾、中国香港和海外有关怀念或介绍大千先生的文章和资料。回忆张大千看山还是故乡青目录辑画坛巨匠：鞠躬尽瘁只为江山美五百年来人徐悲鸿悼念张大千先生吴作人关于张大千叶浅予忆旧游刘海粟刘海粟《张大千书画集》第四集序何浩天悼大千居士江兆申怀念张大千谢稚柳张大千先生的生平和艺术黄苗子为艺术立心的大千居士台静农伤心未见耄耋图沈苇窗一件珍贵的艺术纪念品刘玉山父亲的画业肖建初张心瑞从银川举办我父亲张大千的画展谈起张心智大千居士后作品司徒浩第二辑悠悠绘事：漫步梅丘意闲珊我一生难忘的两个一百天张大千口述大师隔海寄深情许姬传忆八叔二三事张心俭父亲在抗战中的旧事张心智张大千临摹敦煌壁画画册序叶浅予大千话敦煌江兆申张大千敦煌行张心智敦煌老人忆大千李永翘先父和他的庭园张心玉大千世界冯幼衡张大千病愈春游观画林淑兰张大千在嘉善往事拾零闵三张大千与赵望云赵振川大千居士下厨记蒹葭张大千和《雪鸦图》刘秉颐张大千和夹江画纸李子大千居士长眠梅丘司徒浩第三辑故旧之思：江山如画无归期大师隔海补丹青潘素千重巨浪助诗声曹用平寸心千里陈巨来张大千是非常人黄君璧悼念老友张大千陆抑非回忆张大千先生常任侠我所知道的张大千郑逸梅半世纪翰墨缘薛慧山张大千与范振绪老画师的珍贵友谊马耀南张大千青海逸事陈止中大千先生的一帧“戏画”俞振飞网师园里忆大千顾莲村八哥小记周仲铮枯木寄深情匠心偏独运姚元龙第四辑桃李情浓：恩师浩荡自云端回忆先师张大千的国画艺术生活王学敏焚膏继晷光照后人刘力上艺道之交不论钱何海霞大千先师留给我的珍贵纪念品李万春追忆随大千先师学画往事俞致贞胡爽盒谈张大千晓云缅怀吾师王智圆回忆老师张大千叶名珮大风堂弟子回忆张大千先生厉国香童月莲回忆张大千先生刘侃生缅怀先师张大千伏文彦回忆爰师姑苏行郁文华缅怀先师回首当年郁慕贞郁慕洁郁慕娟郁慕莲怀念吾师大千居士顾复予张大千言行录陆元鼎雪门琐忆钱悦诗丹青引曹大铁从师散记潘贞则声画昭精墨采腾飞糜耕云永沐恩庥慕凌飞缅怀大千先师丁翰源大师携我入画门王永年追忆先师张大千先生罗新之大风堂前缅爰翁邱笑秋第五辑眷属缅怀：遗恨难填是离散我的表哥张大千喻钟烈难忘的友情周企何万里归迟总恋乡肖建初缅怀八叔——张大千先生张心奇回忆大千八叔张心俭在爸爸身边张嘉德乐叙天伦事可怀张心瑞回忆爸爸几件事张心庆此恨绵绵张心裕南望何时拜梅丘苑仲淑缅怀大千世伯荷钱谢钿深切怀念我们的爸爸——张大千张心庆张心裕张心珏附录两岸同悲悼大千李永翘张大千年谱张心智苑仲淑回忆张大千看山还是故乡青节选　　《看山还是故乡青（回忆张大千）/百年中国记忆文化大家》：　　据我所知，张大千年轻时和他二哥张善孑子同在日本京都学习绘画和印染工艺。善孑子画虎20世纪30年代就有了名，以“虎痴”为号。现在北京的胡爽盒，也以画虎著称，是善孑子的学生。大千从日本回国后，先后从书法家曾熙和李瑞清学习书法。他对石涛的画发生兴趣并努力追摹，大概也在此时。1960年我在北京琉璃厂收到一个手卷，卷首题字为“乘寺之杉”，是大千的手笔。手卷画了十几株老杉的根部，用描笔写生，略施淡墨渲染，颇有日本画的风姿。手卷是日本制品，可能是大千在日本练基本功的手稿。大千学画是从学习书法入手，一跃而进入石涛堂奥。学石涛而登堂入室，甚至可以乱真，没有扎实的山水基本功是做不到的。从“乘寺之杉”可以看到，大千之所以越过石涛、八大，追踪老莲、唐寅、沈周、戴进等谨严而又放纵的笔墨，并非灵感所驱，而是他在形象思维中孕育着审美隋趣所规定的发展道路。　　老莲的工笔花鸟和唐寅的写意仕女，是大千在山水之外努力仿效的形象。仿效并非简单的模拟，而是学习前人的造型方法，为自己的艺术形象服务。1945年，我在成都大千家做客，他为我画了一幅6尺唐装水墨仕女，基本上是唐寅的模式，其造型已渗有敦煌供养人的仪容，用笔则仿佛吴道子的飞动飘逸，已超越明人情调，向唐人追踪。　　大千学宋人的工笔花鸟，着眼于造型特征和意境情趣。我有一轴5尺整幅荷花和一个荷荫小禽扇面，都是细笔重色。那个扇面，在满幅暗绿色调中嵌着一朵朱砂大荷花，十分醒目，而大荷叶底下藏着的那只墨羽小禽，表面看来是朱荷的陪衬，实际是这个扇面的结构中心。一般花鸟画，花是主体，鸟是陪衬，可是往往由于鸣禽或飞鸟的出现，使宁静的画面蓦然增添了生气，使宾主地位颠倒过来，这是画家在构思立意中的神来之笔。所谓“迁想妙得”的意义，其在斯乎？在我所收藏的大千作品中，这个荷花小禽扇面，称得上是精品中的精品。　　山水是张大千发挥才华的主要方面。40年前“南张北溥”之说，是指20世纪30年代中国山水画的两大杰出画家。南张是张大千，北溥是溥心畲。中国山水画经两宋诸大家的发展，元四大家继承衣钵，掀起了明清两代的宗派洪流，如吴门的文（徵明）、沈（周）、唐（寅），浙派的戴（进）、张（平山）、蓝（瑛），加上稍后的金陵八家，娄东四王，蔚为大观。这时期，画家无不以山水竞相标榜，可以说山水画控制了整个画坛。到了清初，四王画派竭力提倡复古，排斥了对自然本身的探索，单纯追求笔墨出处，山·水画成了僵硬的符号。此时石涛异军突起，力挽颓势，倡导“搜尽奇峰打草稿”。大千之选择石涛，说明他所向往的道路是创新，不是守旧。　　大千初出茅庐之时，是花鸟画大行之世。叱咤风云的任伯年、吴昌硕虽已先后凋谢，他们的画派正风靡全国；齐白石、陈衡恪也在向吴昌硕流派靠拢。大千却在努力建造他的山水王国。当时上海也吹起一股石涛风，学石涛的人为数不少，其中有一位江西画家，专仿石涛支撑门面，至今日本许多藏家所收的石涛画册，是真是假，很难鉴别。大千在此阶段，以学石涛为中心，旁及石溪、八大、渐江诸家，进而研究沈周、唐寅，画法一变，逐渐由粗犷荒率走向细润华滋，用积墨、积色之法在熟纸生绢上作画。我收过他的《华岳》小条两轴，一轴画千尺幢至瘟神洞，一轴画北峰至苍龙岭，是这一时期的代表风格。　　20世纪40年代，大千寓居成都期间，他畅游青城、峨眉，并在敦煌临抚魏、唐壁画两年多，画法又变，喜用复笔重色，其层峦叠嶂大幅，丰厚浓重，把水墨和青绿融合起来，完成了独创面貌。他在国外所创的泼彩法，是这一成就的发展。有人认为泼彩法是受西方新流派的影响，我认为是次要的。我们知道墨法中的泼墨法，由来已久，其成因是水墨运用的大胆创造，既使运笔简化，又得形象浑厚。在运用复笔重色的基础上，大胆创造泼彩法，是顺理成章，必然要走的一步。当然，这种创造不能排除外因的推动。　　复笔重色是大千出国前形成的后风格。60年代初，我在琉璃厂收到一轴他仿毕宏的《雾锁重关图》，一位朋友收到一轴《峨眉》，都是他的精心之作。把两轴画和他早期仿石涛、八大的挂在一起，简直不能相信出于一人手笔。我们懂得事物是发展的，有人画了一辈子油画，到了*后，不能忘情于毛笔宣纸；有人前半生画粗笔写意，后半生转到宋徽宗的工笔院体和瘦金书体中去，都不乏先例。　　……

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