论画精神-传统绘画批评的基本范畴研究 本书特色
中国传统画论（或批评）极其丰富，是中国思想史、中国艺术智慧的一份宝贵遗产。本书从中国传统绘画批评的形上依据：道体与理路；意境论与传统绘画批评：入其境、会其意；气韵论与传统绘画批评：望其气、求其韵；古典形象论与绘画批评：观其形、察其象；趣味论与传统绘画批评：玩其味、识其趣；风格、方法与绘画批评：明其格尽其法；品第—四品定位的品画标准等几个理论层次，对其中涉及到的一系列范畴、慨念，从绘画美学的立场进行了系统的阐释和梳理，探究传统绘画理论研究方面的基础性工作。作者以较深厚的文史根底和逻辑思辨能力，对传统绘画批评作出整体分析判断，将画论与中国哲学、中国文论书论联系起来，将形而上的“道”与形而下的“器”相贯通，而不是泛泛而议，使该书具有较高的理论水平和学理价值。
论画精神-传统绘画批评的基本范畴研究 内容简介
本书从中国传统绘画批评的形上依据: 道体与理路 ; 意境论与传统绘画批评: 入其境、会其意 ; 气韵论与传统绘画批评: 望其气、求其韵 ; 古典形象论与绘画批评: 观其形、察其象 ; 趣味论与传统绘画批评: 玩其味、识其趣等几个理论层次, 对其中涉及到的一系列范畴、慨念, 从绘画
论画精神-传统绘画批评的基本范畴研究 目录
**章道体论(一)道体论与传统绘画的本体论1.传统绘画与儒释道美学思想渊源2."道"与绘画形上观念的发展3石涛"一画"论与绘画本体4.道与美：本体与本质(二)理画论：传统绘画批评的形而上学1.中国古代艺术批评的理性形态2.物理与画理3.哲理与画理4.心理与画理5.中国传统绘画的理情原则第二章形象论(一)象形之形：绘画对客观对象的外在描绘1.中国传统画论中的"形"与"象"2.文字象形与绘画造型3"应物"以"象形"4取象(二)形象之象1"象"与绘画批评2象内与象外3意中之象：作为传统美学范畴的"意象"概念与性质第三章意境论(一)意境与美：艺术本质的再理解1.中国绘画的意境原则2.意境形态与美的本质3.意境的整体性4.意境美的含蓄与模糊(二)"意境"之"意"1.中国传统绘画的表意精神2.意境之"意"与"立意"3.意境之"意"与"写意"(三)意境之"境"1.景与境2.意境与心"境"3.意境之境的构成和种类第四章气韵论(一)以气韵求画(二)气韵观念的发展1.魏晋南北朝：气韵观念的提出及其意义2.唐五代时期："气韵"论的初步运用3.两宋"气韵"论：气韵与传神4.元人"气韵"论：气韵与笔墨5.明人"气韵"论：士气与笔墨6.清人"气韵"论：气韵求画(三)以气取韵：气韵之"气"1.从哲学本体之"气"到绘画审美之"气"2.气与势3.养吾静气(四)以韵生气：气韵之韵1.音→声→韵：音韵与气韵2.品与神韵3.意味与韵味4.韵的其他第五章趣味论(一)"趣味"与审美1."趣味"审美的产生：明中叶从意境论到趣味论2."趣味"与情调：在内与在外3."趣味"与民族传统(二)趣味之"味"1.味之审美2.从饮食口味到审美之"味"：味之审美的历史3."味"与"韵"(三)趣味之"趣"与绘画审美及批评1.作为古典审美范畴的"趣"之审美的历史发展2."趣"与"道"：离常合道曰"趣"3."趣"与"理"：理趣审美4.作为批评鉴赏范畴的"趣"与"审美"、与"场"5."趣"与主体精神6."趣"与自然：天趣审美7."趣"与生活：生趣审美8."趣"与逸：逸趣审美9."趣"与情：情趣审美10."趣"与奇：奇趣审美11."趣"的构思立意第六章格法论(一)艺术风格与绘画鉴赏--批评1.绘画风格构成因素的三层次：作品的视角2.绘画的内容(要素)与风格3.格法与批评(二)法与技1."法"：作为古典绘画美学的范畴2."法"的变化与创新(三)笔墨：法之形而下--中国传统绘画的形式语言1.笔与墨的辩证法与笔墨审美2.笔法辩证与笔法审美3.墨色审美与墨法4.墨戏与技法的超越第七章品第论(一)绘画品第标准的历史发展1.六法：从画法到品法2.三品：从书品到画品3.四品论画标准的形成及其滥觞：十二品及二十四品4.黄休复品画四格中的理法关系5.逸、神、妙、能四品的阴阳相推之理6.历来"四品定位"方法的形式和技巧要求(二)逸品：审美理想1.逸美思想的产生和作为美学范畴的"逸"2."逸"与自然3."逸"与"气"4."逸"与性5."逸"与简约6."逸"与灵空7."逸"与"冲淡"8."逸"与放9."逸"与狂10."逸"与清11.逸概念的批评及其消极意义(三)神品：本体升华1"神"：作为文艺审美--批评的形上性2."神品"与"逸品"：绘画批评中四品定位中的两类主要的风格类型3."神形兼备"与神品4."略形取神"与神品5.传神与"神品"6."以形写神"、"以形传神"与"神品"7."神似"与"神品"8"神思"、"神志"、"神气"与"神品"9.神韵与神品(四)妙品：妙造自然1"妙"之本体2"妙"之品评3"妙造自然"：艺术与自然的关系
论画精神-传统绘画批评的基本范畴研究 作者简介
冯晓林，男，1958年生于四川梁平。1993年获得北京师范大学教育学博士研究生学位，师从毛礼锐、王炳照、郭齐家先生。北京师范大学博士研究生，专业方向中国教育思想史。在从事教育思想史、理学史、文化史、哲学史研究工作的同时，专注于绘画，并对中国绘画批评史产生了浓厚兴趣。2000—2003年博士后于中国艺术研究院从郎绍君先生研究中国绘画史学。多年来，受教于中国国家画院程大利先生。现为中国学院音像出版社社长、教授、总编辑。《中国传统绘画批评的基本理论问题研究》（上下）《清代绘画史》（上下）（《清代的绘画》《郑板桥款识书法》《历代名家小楷精品》《芥子园画传全解》《画谱集成》《<芥子园画传>研究》《论画精神—传统绘画批评的基本范畴研究》《历代书画关系论导读》《画谱研究》《画论经典导读》《“荆公新学”的教育哲学》《唐代的教育》《文艺复兴的教育与文化》《中国传统文化与中国文化传统》《说古意》（《荣宝斋》月刊）等书画理论著作及多篇论文和书画作品集问世或付梓。
