悦·读人生聆听音乐(第7版)(平装版) 打印页面 - 零零教育信息网

首页 > 图书 > 文化艺术 > 正文

返回　打印

悦·读人生聆听音乐(第7版)(平装版)

2020-05-27 00:00:00

悦·读人生聆听音乐(第7版)(平装版) 本书特色本书是一部不可多得的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己前所未有的、快乐、自信的聆听和感受音乐。本书配有在线音乐，读者可以边学习、边欣赏、边练习，深度掌握音乐的方方面面。本书适合对音乐、特别是西方音乐感兴趣的读者阅读，可以作为高校音乐普及类教材选用，有助于提升读者在音乐方面的基本素养。悦·读人生聆听音乐(第7版)(平装版) 内容简介本书是一部的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己靠前的、快乐、自信的聆听和感受音乐。本书配有在线音乐，读者可以边学习、边欣赏、边练习，深度掌握音乐的方方面面。本书适合对音乐、特别是西方音乐感兴趣的读者阅读，可以作为高校音乐普及类教材选用，有助于提升读者在音乐方面的基本素养。悦·读人生聆听音乐(第7版)(平装版) 目录前言部分　聆听入门章音乐的力量 002 音乐和你的大脑004 聆听谁的音乐？005 流行还是古典？ 005 流行音乐与古典音乐的对比 006 古典音乐是怎样运转的？ 006 古典音乐的体裁 006 古典音乐的语言 007 在哪里听和怎样听 008 你的书所附的 CD 008 流媒体音乐 008 下载 008 实况音乐会 009 让我们开始吧！不要求有以前的聆听经验 009 接受古典音乐的挑战 010 聆听指南 011 贝多芬：C 小调第五交响曲（1808）聆听指南 012 理查德·施特劳斯：《查拉图斯特拉如是说》（1896）聆听练习 1. 1 013 音乐的开始 013 关键词 013 第二章节奏、旋律与和声 014 节奏 015 节奏的记谱 015 听节拍 017 切分音 018 聆听指南 019 节奏的基础聆听练习 2.1 019 听节拍 019 旋律 020 旋律的记谱 022 聆听练习 2.2 024 听旋律 024 音阶、调式、调性和调 025 聆听练习 2.3 026 听大调和小调 026 听旋律和乐句 028 聆听练习 2.4 029 数小节与乐句 029 和声 029 用和弦建构和声 031 协和与不协和 032 听和声 032 聆听指南 033 和声（和弦变化）聆听练习 2.5 034 听低音旋律与和声 034 关键词 035 第三章音色、织体与曲式 036 力度 037 音色 037 人声 038 乐器 038 为什么乐器用它们的方式发声？ 038 乐器家族 038 聆听指南 042 管弦乐队的乐器：弦乐聆听指南 043 管弦乐队的乐器：木管 Contents 聆听指南 044 管弦乐队的乐器：铜管聆听指南 045 管弦乐队的乐器：打击乐交响乐队 047 聆听练习 3.1 049 听管弦乐队中的乐器：辨认单独的乐器 049 聆听练习 3.2 049 听管弦乐队中的乐器：辨认两种乐器 049 聆听练习 3.3 050 听管弦乐队中的乐器：辨认三种乐器 050 织体 050 聆听指南 052 亨德尔：《弥赛亚》，“哈利路亚”合唱（1741）聆听练习 3.4 053 听音乐织体 053 曲式 053 分节歌形式 054 聆听指南 055 勃拉姆斯：《摇篮曲》（1868）主题和变奏 055 聆听指南 056 莫扎特：《小星星变奏曲》（约1781）二部曲式 056 聆听指南 057 海顿：第 94 交响曲（“惊愕”）三部曲式 057 聆听指南 057 柴科夫斯基：《胡桃夹子》，“芦笛舞曲”（1891）回旋曲式 058 聆听指南 059 穆雷：回旋曲，选自《交响组曲》（1729）关键词 059 第四章音乐风格 060 第二部分中世纪与文艺复兴时期， 476—1600 年第五章中世纪音乐，476—1450 年 070 修道院的音乐 071 格里高利圣咏 071 聆听指南 072 无名氏：格里高利圣咏《大地的每个角落》（5 世纪）宾根的希德加的圣咏 073 聆听指南 075 宾根的希德加：格里高利圣咏《啊，血的红色》（约1150）大教堂的音乐 075 巴黎圣母院 075 佩罗坦：奥尔加农《大地的每个角落》 076 聆听指南 077 佩罗坦：建立在格里高利圣咏《大地的每个角落》基础上的奥尔加农（1198）兰斯的圣母院 077 马肖：《圣母弥撒曲》 078 聆听指南 079 马肖：《圣母弥撒曲》中的“慈悲经”（约1360）宫廷的音乐 079 特罗巴多与特罗威尔 080 聆听指南 080 迪亚女伯爵：特罗巴多歌曲《我必须唱》（约1175）英国宫廷的一首战争歌曲 081 聆听指南 082 无名氏：《阿金科尔特颂歌》（约1415）中世纪乐器 083 关键词 084 音乐风格一览表 084 目　录第六章文艺复兴时期音乐， 1450—1600 年 085 节奏：强拍和持续的节奏型 110 织体：主调和复调 111 力度：一种极端的审美 111 若斯坎·德普雷（约 1455—1521）和文艺复兴的经文歌 088 关键词 111 聆听指南 091 第八章早期巴洛克声乐 112 若斯坎·德普雷：经文歌《圣母颂》（约1485）反宗教改革与帕勒斯特里那（1525—1594）男性唱诗班：阉人歌手 092 091 歌剧 113 克劳迪奥·蒙特威尔第（1567—1643）聆听指南 117 114 聆听指南 094 蒙特威尔第：《奥菲欧》（1607），“托卡塔” 乔瓦尼·皮埃尔路易吉·帕勒斯特里那：“荣耀经”和“羔羊经”，聆听指南 117 选自《玛切鲁斯教皇弥撒曲》（1555）蒙特威尔第：《奥菲欧》（1607），第二幕文艺复兴时期的世俗音乐 095 聆听指南 118 舞曲聆听指南 095 096 蒙特威尔第：《奥菲欧》（1607），第三幕室内康塔塔 119 雅克·莫德内（出版商）：《欢乐的音乐》（约1550）牧歌 096 聆听指南 098 托马斯·威尔克斯：《当女灶神维斯塔下山时》关键词 099 音乐风格一览表 099 芭芭拉·斯特罗奇：专业作曲家 120 聆听指南 121 芭芭拉·斯特罗奇：《秘密恋人》（1651）歌剧在伦敦 121 亨利·普塞尔（1659—1695） 121 聆听指南 124 第三部分巴洛克时期， 1600—1750 年普塞尔：《迪朵与埃涅阿斯》（1689）埃尔顿·约翰和固定低音 125 关键词 125 第七章巴洛克艺术与音乐导论 102 第九章走向巴洛克晚期的器乐 126 巴洛克建筑与音乐103 巴洛克乐队 127 巴洛克绘画与音乐105 帕赫贝尔和他的卡农 129 巴洛克音乐的特点106 聆听指南 130 有表情的旋律 106 岩石般坚固的和声：通奏低音 107 约翰·帕赫贝尔：D 大调卡农（约1685）科雷利和三重奏鸣曲 131 巴洛克音乐的要素 109 旋律 : 扩展的类型 109 和声：现代和弦进行和调的开端 110 阿坎杰罗·科雷利（1653—1713） 131 聆听指南 133 阿坎杰罗·科雷利：C 大调三重奏鸣曲，作品4 之1（1694） Contents 维瓦尔第和巴洛克协奏曲 133 安东尼奥·维瓦尔第（1678-1741） 134 聆听指南 137 维瓦尔第：E 大调小提琴协奏曲，作品8 之1（“春”， 18 世纪初）关键词 137 音乐风格一览表 138 第十章晚期巴洛克：巴赫 139 晚期巴洛克音乐风格面面观 140 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750） 141 赋格曲 141 聆听指南 144 巴赫：G 小调管风琴赋格曲（约1710）巴赫的管弦乐作品 144 聆听指南 146 巴赫：《D 大调第五勃兰登堡协奏曲》（约1720）宗教康塔塔 147 聆听指南 150 巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》（1731）巴赫夫人做什么？ 152 聆听指南 153 巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》第四乐章聆听指南 154 巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》第七乐章关键词 156 第十一章晚期巴洛克：亨德尔 157 乔治·弗里德里希·亨德尔（1685-1759） 158 亨德尔和管弦乐舞蹈组曲 159 聆听指南 160 亨德尔：《水上音乐》（1717）亨德尔与歌剧 161 亨德尔与清唱剧 162 聆听指南 164 亨德尔：《弥赛亚》，咏叹调“他将放牧他的羊群”（1741）聆听指南 165 亨德尔：《弥赛亚》，“哈利路亚”合唱（1741）关键词 167 音乐风格一览表 167 第四部分古典主义时期， 1750—1820 年第十二章古典主义风格 170 启蒙运动 171 古典音乐的民主化：公众音乐会 172 流行歌剧的兴起173 钢琴的出现 174 古典主义风格的元素 174 旋律 175 和声 175 节奏 176 织体 176 古典主义音乐的戏剧性 177 古典主义风格一例 177 聆听指南 178 莫扎特：咏叹调“如果你想跳舞”，选自喜歌剧《费加罗的婚姻》（1786）关键词 179 第十三章古典主义作曲家：海顿与莫扎特 180 维也纳：一座音乐之城 181 弗朗兹·约瑟夫·海顿（1732-1809） 182 沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（1756-1791） 184 目　录莫扎特：天才的黄金标准 186 关键词 210 关键词 187 第十六章古典体裁：器乐 211 第十四章古典曲式：三部曲式和交响曲的诞生和交响乐队 212 奏鸣曲 - 快板 188 古典交响乐队 213 三部曲式 189 莫扎特：G 小调第 40 交响曲（1788），K.550 214 215 运用三部曲式的小步舞曲与三声中部 190 乐章（很快的快板）聆听指南 216 聆听指南 192 莫扎特：《弦乐小夜曲》（1787）莫扎特：G 小调第40 交响曲（1788），K.550 聆听指南 193 弦乐四重奏 218 海顿：《“皇帝”四重奏》，作品 76 之3（1797），海顿：第94 交响曲（“惊愕”，1791）第二乐章 219 奏鸣曲 - 快板曲式 193 聆听指南 220 奏鸣曲 - 快板曲式的轮廓 194 听奏鸣曲 - 快板曲式 196 海顿：《“皇帝”四重奏》（1797），作品76 之 3 聆听指南 197 奏鸣曲 221 莫扎特：《弦乐小夜曲》（1787）协奏曲 221 聆听指南 199 莫扎特：A 大调钢琴协奏曲（1786），K.488 223 聆听指南 224 莫扎特：歌剧《唐璜》序曲（1787）关键词 200 莫扎特：A 大调钢琴协奏曲（1786）关键词 226 第十五章古典曲式：主题与变奏、回旋曲式 201 第十七章古典体裁：声乐 227 主题与变奏 202 莫扎特与歌剧 228 莫扎特：《小星星变奏曲》（约1781） 203 莫扎特：《唐璜》（1787），K.527 229 海顿：第 94 交响曲（“惊愕”，1792），第二乐章 205 聆听指南 230 聆听指南 205 莫扎特：歌剧《唐璜》（1787），幕场海顿：第94 交响曲（“惊愕”，1792）聆听指南 232 回旋曲式 207 莫扎特：歌剧《唐璜》（1787），幕第七场海顿：降 E 大调小号协奏曲（1796），第三乐章关键词 233 （终曲） 207 聆听指南 208 第十八章贝多芬：通往浪漫主义的桥梁 234 海顿：降E 大调小号协奏曲（1796）早年（1770—1802） 236 斯汀的一首回旋曲 209 曲式、情绪和听众的期待 209 钢琴奏鸣曲，作品 13 号，“悲怆”（1799） 238 Contents 聆听指南 239 贝多芬：钢琴奏鸣曲，作品13，“悲怆”（1799）失去听力的贝多芬 241 “英雄”时期（1803—1813） 241 降 E 大调第三交响曲，“英雄”（1803） 242 C 小调第五交响曲（1808） 243 聆听指南 245 贝多芬：C 小调第五交响曲（1808），*乐章聆听指南 247 贝多芬：C 小调第五交响曲（1808），第二乐章聆听指南 249 贝多芬：C 小调第五交响曲（1808），第三乐章聆听指南 250 贝多芬：C 小调第五交响曲（1808），第四乐章贝多芬在哪里作曲？ 252 后的岁月（1814—1827） 252 D 小调第九交响曲（1824） 253 聆听指南 254 贝多芬：“欢乐颂”，选自第九交响曲（1824）贝多芬与 19 世纪 254 关键词 255 音乐风格一览表 255 第五部分浪漫主义时期， 1820—1900 年第十九章浪漫主义导论　258 浪漫主义的灵感，浪漫主义的创造力 259 艺术家中的爱情与癫狂 260 作为“艺术家”的音乐家，作为“艺术”的音乐 261 浪漫主义的理想改变了聆听体验 261 浪漫主义音乐的风格 262 浪漫主义的旋律 262 色彩性的和声 263 浪漫主义的速度：“自由速度” 265 265 更多的音色、规模、音量 266 浪漫主义的管弦乐队 266 指挥家 268 演奏大师 268 尾声 269 关键词 269 浪漫主义的曲式：大型结构和小型结构第二十章浪漫主义音乐 : 艺术歌曲 270 艺术歌曲 271 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert, 1797—1828） 272 《魔王》（1815） 273 聆听指南 275 舒伯特：艺术歌曲《魔王》（1815）罗伯特·舒曼（Robert Schumann,1810—1856） 276 聆听指南 277 罗伯特·舒曼：《你的指环在我的手指上》，选自《妇女的爱情与生活》（1840）克拉拉·维克·舒曼（Clara Wieck Schumann,1819—1896） 278 女性作曲家在哪里？ 278 悲惨而真实的人生 279 聆听指南 280 克拉拉·舒曼：《如果你为美丽而爱》（1841）关键词 280 第二十一章浪漫主义音乐：标题音乐、舞剧音乐和民族主义音乐 281 海克托·柏辽兹（Hector Berlioz,1803—1869）与标题交响曲 283 《幻想交响曲》（1830） 284 聆听指南 286 目　录柏辽兹：《幻想交响曲》（1830）标题的真实结局 288 彼得·柴科夫斯基（1840—1893）：音诗与舞剧音乐　289 音诗《罗密欧与朱丽叶》（1869；1880 年修订）　290 聆听指南 292 柴科夫斯基：《罗密欧与朱丽叶》（1869；1880 年修订）舞剧音乐 293 聆听指南 294 柴科夫斯基：“芦笛舞曲”，选自《胡桃夹子》（1891）聆听指南 294 柴科夫斯基：“糖果仙子之舞”，选自《胡桃夹子》（1891）音乐中的民族主义 295 俄罗斯民族主义：莫杰斯特·穆索尔斯基（1839—1881） 296 《图画展览会》（1874） 296 聆听指南 298 穆索尔斯基：《图画展览会》（1874；拉威尔配器，1922）关键词 299 第二十二章浪漫主义音乐：钢琴音乐 300 罗伯特·舒曼（1810—1856） 302 《狂欢节》（1834） 302 聆听指南 303 罗伯特·舒曼：“约瑟比乌斯”“弗罗列斯坦”和“肖邦”，选自《狂欢节》（1834）弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin，1810—1849） 303 降 E 大调夜曲，作品第 9 之2（1832） 304 聆听指南 305 肖邦：降E 大调夜曲，作品9 之2（1832）弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811—1886） 305 《超级练习曲》，第 8 首，《狩猎》（1851） 308 聆听指南 309 李斯特：《超级练习曲》，第 8 首，《狩猎》（1851）关键词 310 第二十三章浪漫主义歌剧：意大利 311 意大利美声歌剧　312 朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi,1813—1901） 313 威尔第的戏剧理论和音乐风格 315 《茶花女》（1853） 316 聆听指南 317 威尔第：《茶花女》（1853），“幸福的一天” 聆听指南 318 威尔第：《茶花女》（1853），幕第六场关键词 319 第二十四章浪漫主义歌剧: 德国 320 德国与北方的奇幻文学 321 理查德·瓦格纳（Richard Wagner,1813—1883） 321 瓦格纳的“乐剧” 323 瓦格纳的《指环》和《女武神》（1856；首演于 1870 年） 324 聆听指南 325 瓦格纳：“女武神的飞驰”，选自《女武神》（1956；乐队版 1870）聆听指南 327 瓦格纳：“沃坦的告别”，选自《女武神》（1856，首演于 1870 年），两部分中的部分《星球大战》中的主导动机 328 关键词 329 第二十五章19 世纪现实主义歌剧 330 乔治·比才的《卡门》（1875） 332 聆听指南 333 乔治·比才：“哈巴涅拉”，选自歌剧《卡门》（1875）伟大的歌剧只需一场电影票的价钱 334 贾科莫·普契尼的《波希米亚人》（1896） 335 聆听指南 336 普契尼：“冰凉的小手”，选自《波希米亚人》（1896） Contents 关键词 337 第二十六章晚期浪漫主义的管弦乐 338 浪漫主义的价值和今天的音乐厅 339 晚期浪漫主义交响曲和协奏曲 340 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833—1897） 340 D 大调小提琴协奏曲（1878） 342 聆听指南 343 勃拉姆斯：D 大调小提琴协奏曲（1878）第三乐章一首为音乐厅而作的安魂曲：勃拉姆斯的《德意志安魂曲》（1868） 344 聆听指南 345 勃拉姆斯：《德意志安魂曲》（1868）安东宁·德沃夏克（Antonín Dvo?ák,1841—1904） 345 E 小调第九交响曲，“自新大陆”（1893） 346 聆听指南 348 德沃夏克：E 小调第九交响曲，“自新大陆”（1893）管弦乐歌曲 349 古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler，1860—1911） 349 管弦乐歌曲：《我迷失于这个世界》（1901—1902） 350 聆听指南 351 马勒：《我迷失于这个世界》，选自《五首吕克特歌曲》（1901— 1902）关键词 353 音乐风格列表 353 第六部分现代与后现代艺术音乐， 1880 年至今第二十七章印象主义与异国情调 356 绘画与音乐中的印象主义 357 克劳德·德彪西（1862—1918） 358 《牧神午后前奏曲》（1894） 359 聆听指南 360 德彪西：《牧神午后前奏曲》（1894）《前奏曲》，为钢琴而作（1910，1913） 362 异国情调对印象主义者的影响 364 聆听指南 364 德彪西：《帆》，选自《前奏曲》卷（1910）音乐中的异国情调 365 西班牙的异国情调：拉威尔的《波莱罗》 365 聆听指南 367 拉威尔：《波莱罗》（1928）关键词 368 音乐风格列表 369 第二十八章音乐与艺术中的现代主义 370 现代主义：一个反浪漫主义的运动 371 20 世纪早期的音乐风格 373 旋律：更多的棱角和半音 373 和声：“不协和音的解放”，新的和弦，新的系统 373 “节奏的解放”：不平衡的节奏与不规则的节拍 374 音色：从新的来源获得新的音响 375 关键词 375 第二十九章20 世纪初的现代主义 376 伊戈尔·斯特拉文斯基（1882—1971） 377 《春之祭》（1913） 378 聆听指南 383 斯特拉文斯基：《春之祭》（1913）引子和场阿诺尔德·勋伯格和第二维也纳乐派 384 表现主义与无调性 384 《月迷彼埃罗》（1912） 385 聆听指南 386 勋伯格：《月迷彼埃罗》（1912）勋伯格的十二音音乐 387 阿诺尔德·勋伯格：三声中部，选自《钢琴组曲》（1924）387 聆听指南 388 勋伯格：三声中部，选自《钢琴组曲》（1924）目　录关键词 389 音乐风格列表 411 第三十章苏俄和东欧的现代主义 390 第三十二章后现代主义 412 谢尔盖·普罗科菲耶夫（1891—1953） 392 埃德加·瓦雷兹（1883—1965）和电子音乐 414 《罗密欧与朱丽叶》（1935） 392 《电子音诗》（1958） 415 聆听指南 393 电子音乐：从托马斯 ·爱迪生到“电台司令”（Radiohead，英国普罗科菲耶夫：“骑士之舞”，选自《罗密欧与朱丽叶》（1935）流行乐队） 415 聆听指南 417 德米特里·肖斯塔科维奇（1906—1975） 394 第五交响曲（1937） 395 瓦雷兹：《电子音诗》（1958）（开始部分）聆听指南 395 约翰·凯奇（1912—1992）和偶然音乐 417 肖斯塔科维奇：第五交响曲（1937）第四乐章《4 分 33 秒》（1952） 419 聆听指南 419 贝拉·巴托克（1881—1945） 396 《乐队协奏曲》（1943） 397 凯奇：《4 分33 秒》（1952）聆听指南 399 约翰·亚当斯（1947—）和简约主义 420 巴托克：《乐队协奏曲》（1943）第四乐章《快车上的短途旅行》（1986） 421 聆听指南 422 关键词 399 亚当斯：《快车上的短途旅行》（1986）第三十一章美国的现代主义 400 谭盾（1957—）与全球化 422 《马可·波罗》（1996） 423 查尔斯·艾夫斯（1874—1954） 401 聆听指南 424 艾夫斯的音乐 402 《美国变奏曲》（1892—约1905） 402 谭盾：“等待出发”，选自《马可·波罗》（1996）聆听指南 403 关键词 424 艾夫斯：《美国变奏曲》（1892—约1905）音乐风格列表 425 阿伦·科普兰（1900—1990） 404 《阿帕拉契亚的春天》（1944） 405 第七部分美国流行音乐聆听指南 407 科普兰：《阿帕拉契亚的春天》（1944）**部分、第三十三章到“二战”的美国流行音乐 428 第二部分和第七部分奥古斯塔·里德·托马斯（1964—） 408 美国早期的《诗篇》歌唱 429 聆听指南 430 《爱的摩擦》（1996）：一首现代主义的牧歌 409 聆听指南 410 《我爱耶和华》，诗篇第116 首，用“温莎”调演唱托马斯：《爱的摩擦》（1995）民间音乐与乡村音乐 431 关键词 410 布鲁斯 432 贝西·史密斯（1894—1937） 434 Contents 聆听指南 435 《迷失布鲁斯》，贝西·史密斯演唱（录制于纽约，1926）早期爵士乐 436 雷格泰姆：爵士乐的先驱 436 聆听指南 438 乔普林：《枫叶雷格》（1899）新奥尔良爵士乐 438 路易斯·阿姆斯特朗（1901—1971） 439 聆听指南 440 《哭泣者威利》阿姆斯特朗和他的“热门七人组”演奏（录制于芝加哥，1927）大乐队和摇摆乐 440 一种爵士乐与民歌的综合：乔治 ·格什温的《波吉与贝斯》（1935） 442 聆听指南 443 格什温：《夏日时光》（1935），选自《波吉与贝斯》关键词 443 第三十四章战后爵士乐 444 毕波普445 “大鸟”查理·帕克（1920—1955） 445 聆听指南 446 《咸花生》酷爵士 447 迈尔斯·戴维斯（1926—1991） 447 聆听指南 448 《杰鲁》融合与其他 449 温顿·马萨利斯（1961—）：当今爵士乐的代表 450 聆听指南 450 《在晚霞中》关键词 451 第三十五章百老汇、电影、视频游戏音乐 452 叮盘巷：百老汇的先驱 453 百老汇音乐剧 454 利奥纳德·伯恩斯坦（1918—1990） 455 聆听指南 456 利奥纳德·伯恩斯坦：《今夜》，选自《西城故事》（1957 年原版录音）斯蒂凡·桑德海姆（1930—） 456 聆听指南 457 斯蒂凡·桑德海姆：《托德的叙事歌》，选自《舰队街的魔鬼理发师斯维尼·托德》（1979）百老汇的经济状况和今天的聆听体验 458 安德鲁·洛伊德·韦伯（1948—）：《歌剧魅影》（1986） 458 电影音乐 459 作为电影音乐的古典音乐 459 当代的折中主义 460 约翰·威廉姆斯（1932—）：《帝国反击战》（1980） 460 聆听指南 462 约翰·威廉姆斯：“尤达与原力”，选自《帝国反击战》（1980）视频游戏音乐 462 关键词 463 第三十六章摇滚：叛逆的音乐 464 摇滚乐的祖先 465 摇滚乐（Rock and Roll） 466 更成熟的摇滚乐：Rock 468 庞克和新浪潮（Punk & New Wave） 471 重金属（Metal） 471 《颤栗》（Triller, 1982）和音乐电视 472 说唱乐（Rap）472 油渍摇滚（Grunge） 473 尾声 474 关键词 475 目　录第八部分全球音乐第三十七章远东 477 日本的音乐传统 478 日本传统音乐的元素 478 两种传统的日本乐器 479 日本筝 479 尺八 480 聆听指南 480 谷狂竹：《大和调子》一首为二胡而作的中国旋律 481 聆听指南 482 陈刚与何占豪：《梁祝协奏曲》（1959）一首为西塔尔琴而作的印度拉加 483 印度音乐的特点 483 聆听指南 485 《比姆帕拉西拉加》一支来自印度尼西亚巴厘岛的乐队 486 聆听指南 488 《金色的雨》关键词 488 第三十八章近东和非洲 489 一首伊斯兰教的礼拜歌 490 聆听指南 491 宣礼调（伊斯兰教对礼拜的召唤）犹太人的克里兹莫音乐 492 聆听指南 493 《快乐的塔施利克》非洲音乐 494 作为社会活动的音乐 494 节奏的重要性 495 鼓的重要性 495 扭曲音高 496 呼唤与应答 496 一首来自加纳的赞歌 496 聆听指南 497 《卡苏安·库拉》（2002 年田野录音）结语：西方音乐，“局外人的文化” 498 关键词 499 第三十九章加勒比海与拉丁美洲 500 加勒比海音乐的非洲根源 501 古巴丰富的音乐遗产 501 聆听指南 503 《浪漫女人》（1995）巴西的音乐 503 桑巴 503 音乐的各种要素 504 波萨诺瓦 504 安东尼奥·卡洛斯·约比姆（1927—1994） 505 聆听指南 505 安东尼奥·卡洛斯·约比姆（温尼丘斯·德·莫莱斯作词，诺尔曼·吉姆贝尔作英语歌词）：《来自伊潘内玛的女孩》（1963）一场墨西哥的马利阿契音乐的表演 506 马利阿契 506 聆听指南 508 《驴子》（19 世纪传统乐曲）结语 509 关键词 509 术语表 510 译后记 526 悦·读人生聆听音乐(第7版)(平装版) 作者简介关于作者克雷格• M. 莱特1966年在美国伊斯曼音乐学院获得音乐学士学位，1972年在哈佛大学获得音乐学博士学位。他在肯塔基大学开始他的教学生涯，并在过去的四十年中任教于耶鲁大学，目前是那里的音乐教授。在耶鲁，莱特教授的课程包括他特别受欢迎的、开设了30多年的音乐欣赏课程“聆听音乐”，也是“耶鲁公开课”的一部分。他的另一门大课对天才的本质进行了探讨。他是大量的学术专著和文章的作者，涉及的作曲家从雷奥南到巴赫。莱特教授还是很多奖项的获得者，包括古根海姆奖学金、美国音乐学协会的爱因斯坦和金克尔蒂奖，以及国际音乐学协会的登特奖章。2004年，他荣获芝加哥大学的人文学科荣誉博士学位。2010年，他被选为美国艺术与科学院的成员。莱特教授的《聆听音乐》（第五版）还出版了中文版（由中央音乐学院的余志刚和李秀军合译，这两位教授都曾在耶鲁大学与莱特教授一起工作过。）此外，他近年的著作还有《聆听音乐（精华版）》、《西方文明的音乐》等。他目前正在写作一部专著《莫扎特的大脑：探索天才的本质》。关于作者克雷格• M. 莱特1966年在美国伊斯曼音乐学院获得音乐学士学位，1972年在哈佛大学获得音乐学博士学位。他在肯塔基大学开始他的教学生涯，并在过去的四十年中任教于耶鲁大学，目前是那里的音乐教授。在耶鲁，莱特教授的课程包括他特别受欢迎的、开设了30多年的音乐欣赏课程“聆听音乐”，也是“耶鲁公开课”的一部分。他的另一门大课对天才的本质进行了探讨。他是大量的学术专著和文章的作者，涉及的作曲家从雷奥南到巴赫。莱特教授还是很多奖项的获得者，包括古根海姆奖学金、美国音乐学协会的爱因斯坦和金克尔蒂奖，以及国际音乐学协会的登特奖章。2004年，他荣获芝加哥大学的人文学科荣誉博士学位。2010年，他被选为美国艺术与科学院的成员。莱特教授的《聆听音乐》（第五版）还出版了中文版（由中央音乐学院的余志刚和李秀军合译，这两位教授都曾在耶鲁大学与莱特教授一起工作过。）此外，他近年的著作还有《聆听音乐（精华版）》、《西方文明的音乐》等。他目前正在写作一部专著《莫扎特的大脑：探索天才的本质》。关于译者余志刚，中央音乐学院教授，曾任该院音乐学系西方音乐史教研室主任。主要从事西方音乐史与相关课程的教学与科研工作。主要的专著有《音乐的大海──巴赫》、《阿尔班•贝尔格的生活与创作道路》，编写的教材有《西方音乐通史》（合著）、《西方音乐简史》等。1998－1999年曾赴美国耶鲁大学作访问学者，随克雷格•莱特（Craig Wright）教授学习西方早期音乐，回国后出版了译著《欧洲中世纪音乐》和相关的研究成果。

http://www.00-edu.com/tushu/ys1/202005/2336297.html十二生肖
十二星座