中国传统人物装饰设计原理 本书特色
本书主要从装饰艺术的起源入手，分析历代人物装饰的演变过程，试图从中找出一条清晰的发展脉络。对人物装饰设计的研究，其价值不仅仅在设计史方面，更主要的是理清装饰原理的重要意义，以揭示人物造型艺术的起源、装饰艺术的本质、装饰艺术与人类生存及其文化的关系。
中国传统人物装饰设计原理 内容简介
中国的人物装饰设计历史悠久，并以其独特的文化内涵和艺术风格闻名于世界。首先是史前的人面岩画，这些数千年来终日裸露在阳光之下，绘于岩表之上的岩画，是人类**等级的艺术品。另外，1973年在青海大通县孙家寨发现的新石器时代的舞蹈纹彩陶盆中的纹样，也是我国发现的早期装饰人物之一。盆口内壁绘有三组舞蹈纹饰带，每组5人手牵手呈集体舞蹈状。战国时期，由于金属冶炼技术的出现，带来了青铜艺术装饰纹样的创新，《宴乐铜壶》和《水陆攻战图》中就有很突出的装饰人物画。这些纹饰将采桑、狩猎、争战和舞乐等有机地组织在几段饰带里，以合理的穿插取得了极强的装饰效果。秦汉时期的画像石、画像砖及瓦当，原本是建筑材料，由于上面饰有大量的表现民间市井、收割、耕种、制盐、出巡、宴乐等方面的形象，也对后世的人物创作产生了巨大影响。
中国传统人物装饰设计原理 目录
前言
**章 绪论
**节 装饰设计研究的现状
第二节 装饰设计研究的目的
第二章 装饰设计的起源
**节 从象形文字谈起
第二节 装饰的功能
第三节 装饰设计的起源与图腾崇拜
第四节 装饰设计的起源与巫术
第五节 装饰设计的起源与自然崇拜
第六节 装饰设计的起源与生殖崇拜
第三章 人物装饰设计法则
**节 人物装饰设计的目的
第二节 人物装饰设计的美感因素
第三节 人物装饰设计的构图法则
第四节 人物装饰设计的方法
第五节 人物装饰设计的具象与抽象表现
第六节 人物装饰设计的气韵与意境
第四章 人物装饰设计的发展演变
**节 原始社会的人物装饰
第二节 商周时期的人物装饰
第三节 春秋战国时期的人物装饰
第四节 秦汉时期的人物装饰
第五节 魏晋南北朝时期的人物装饰
第六节 隋唐时期的人物装饰
第七节 五代及宋代的人物装饰
第八节 辽金元时期的人物装饰
第九节 明清时期的人物装饰
附：主要参考书目
中国传统人物装饰设计原理 节选
《中国传统人物装饰设计原理》内容简介：中国的人物装饰设计历史悠久，并以其独特的文化内涵和艺术风格闻名于世界。首先是史前的人面岩画，这些数千年来终日裸露在阳光之下，绘于岩表之上的岩画，是人类**等级的艺术品。另外，1973年在青海大通县孙家寨发现的新石器时代的舞蹈纹彩陶盆中的纹样，也是我国发现的早期装饰人物之一。盆口内壁绘有三组舞蹈纹饰带，每组5人手牵手呈集体舞蹈状。战国时期，由于金属冶炼技术的出现，带来了青铜艺术装饰纹样的创新，《宴乐铜壶》和《水陆攻战图》中就有很突出的装饰人物画。这些纹饰将采桑、狩猎、争战和舞乐等有机地组织在几段饰带里，以合理的穿插取得了极强的装饰效果。秦汉时期的画像石、画像砖及瓦当，原本是建筑材料，由于上面饰有大量的表现民间市井、收割、耕种、制盐、出巡、宴乐等方面的形象，也对后世的人物创作产生了巨大影响。
