艺术中的精神 本书特色
康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书，是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小，但提纲挈领，内涵深刻，为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。
艺术中的精神 内容简介
本书的上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系, 以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部则阐述纯粹绘画的形式和精神问题, 并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。
艺术中的精神 目录
序言——重 温 艺 术 中 的 精 神
德文版初版前言
德文版再版前言
上部 概论a导论b精 神 运动c精 神 变革d精 神 金 字塔
下部 画论e色 彩 的 心 理 作用f形 式 与 色 彩 的 语 言g理论h艺 术 与 艺 术家i结语
译例
译跋
艺术中的精神 作者简介
康定斯基（Wassily Kandinsky,
1866-1944），二十世纪艺术大师。生于俄罗斯，早年在莫斯科学习法律和经济，并获任教授席位，30岁后赴慕尼黑学画。在德国创立青骑士社，又在现代设计教育的摇篮包豪斯学校任教十余年，直至该学校被纳粹解散。后辗转巴黎，从事纯抽象绘画，直至去世。康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱，既是伟大的艺术家，也是杰出的理论家，撰有《艺术中的精神》和《点线面》等。
