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西方绘画史-(全三册)

2020-05-27 00:00:00

西方绘画史-(全三册) 本书特色《西方绘画史》是经典艺术入门读物，畅销日本的美术通识课。帮你细致入微地理解西方绘画，感受艺术的丰富内涵，真正获得欣赏愉悦！亲近600年西方优秀绘画的魅力，用艺术超越庸常生活。 1 群星闪耀的文艺复兴时代留下的珍贵遗产——天顶画、壁画和祭坛画，成形于教堂、修道院、市政厅等公共场合，由画家在建筑物上直接创作。绘画出自何处，为何创作，成为充分了解文艺复兴绘画的不可不知的背景知识。文艺复兴的“套路”透视法和明暗法是怎么来的？被誉为“文艺复兴三杰”的米开朗琪罗，在西斯廷教堂的壁画上却全部以人体组图，没有任何建筑物、阴影和光源，彻底地背弃了理想主义的秩序感。提香的《圣母升天》利用已有建筑拱形，通过精心计算将二维平面绘画化为逼真的3D神迹，巧妙融合虚拟与现实。《西方绘画史》是经典艺术入门读物，畅销日本的美术通识课。帮你细致入微地理解西方绘画，感受艺术的丰富内涵，真正获得欣赏愉悦！亲近600年西方优秀绘画的魅力，用艺术超越庸常生活。 1 群星闪耀的文艺复兴时代留下的珍贵遗产——天顶画、壁画和祭坛画，成形于教堂、修道院、市政厅等公共场合，由画家在建筑物上直接创作。绘画出自何处，为何创作，成为充分了解文艺复兴绘画的不可不知的背景知识。文艺复兴的“套路”透视法和明暗法是怎么来的？被誉为“文艺复兴三杰”的米开朗琪罗，在西斯廷教堂的壁画上却全部以人体组图，没有任何建筑物、阴影和光源，彻底地背弃了理想主义的秩序感。提香的《圣母升天》利用已有建筑拱形，通过精心计算将二维平面绘画化为逼真的3D神迹，巧妙融合虚拟与现实。《西方绘画史1：文艺复兴的惊愕》作者亲赴诸多名画的原创地点，观察建筑物的实际现场，发现了名家创作的缜密考虑，揭示其创作的秘密，并还原当时的社会历史文化背景，让你身临其境地感受绘画与建筑完美结合时，所产生的不可思议的震撼效果。 2 与文艺复兴古典主义风格“沉重下落”的表现特色相比，巴洛克和洛可可的特色在于“飞翔状态”，卡拉瓦乔、伦勃朗、鲁本斯等画家用极富变化的光影和动感，强烈的逼真感和戏剧效果，直击观赏者的心灵。在新教的冲击和王权集中的时代背景下，艺术赞助人除了传统的教会，还有王室和中产阶级市民。作为宗教画新倾向的优秀范例卡拉瓦乔，怎样通过桌边水果的构图细节，消解虚构与现实的界限？为了回应宫廷期待，鲁本斯如何“导演”众神和宗教元素，来为现实润色？伦勃朗、华托、夏尔丹一生与教会和王室无缘，但凭借市民拥护和喜爱，在绘画史上留下浓重华丽的一笔。 16~18世纪堪称西方美术史的黄金时代，当今世界各大博物馆的镇馆之宝，多来自这两百年间。《西方绘画史2：巴洛克和洛可可的革新》帮你读懂巴洛克和洛可可，在博物馆观赏美术作品时，收获更多的艺术享受。 3 18世纪末，由于法国大革命和工业革命，欧洲王侯贵族和高层神职人员掌握权势的旧体制崩溃，取而代之的是以城市资产阶级为主人公的市民社会。美术世界随之步入了多样化时代，浪漫主义、现实主义和印象主义接连不断华丽亮相之时，野兽派的色彩革命、立体派的形态革命等好戏也轮番上演，两次世界大战时候，达达主义、超现实主义、抽象绘画和幻想表现等让世界美术舞台更加丰富多彩。《西方绘画史3：从近代到现在的追询》打破时代顺序，从绘画主题、中心思想、形式与技法等于近现代绘画本质相关的视角，以经典名作深入浅出解读近现代艺术流派，关于近现代绘画的困惑，你都可以得到解答——抽象画到底在画什么？莫奈的笔触如何大胆？凡•高怎样通过色彩表达情感？毕加索笔下的“丑女”为何被视为经典？单色画、拼贴画、自拍，为何也被成为艺术？西方绘画史-(全三册) 内容简介 ◎ 经典西方绘画史入门，日本美术史家倾力撰写的艺术通识课。日本文化奖文化勋章获得者、前国立西洋美术馆馆长高阶秀尔亲自审定、作序推荐！ ◎ 一套书通览600年西方绘画史变迁，从理想主义的文艺复兴、“飞翔状态”的巴洛克和洛可可，到丰富多样化的近现代西方绘画。全书400多幅全彩图片立体解读，从“谁在看画、为何看画、画中有谁”，深度解析画作细节和时代背景，让你理解西方绘画的发展脉络。 ◎ 全新角度主题式解读经典名作，真正满足东方人的看名画和知识需求，打开美术通识之门：文艺复兴的“套路”透视法和明暗法是怎么来的？提香怎样利用已有建筑的拱形部分，巧妙地将二维平面绘画化为逼真的3D奇迹？伦勃朗如何用极富变化的光影和动感，直击观者的心灵？帮你拨开西方绘画的层层迷雾，从零开始看懂大师作品。 ◎内页插图高清图片，全彩印刷，锁线装订，无障碍平展开阅读，完美呈现经典画作的细节，是值得珍藏和的上品佳作！西方绘画史-(全三册) 目录第1册前言源于印象的美术馆章通过壁画领略“文艺复兴画”的盛衰——马萨乔《纳税银》绘画学校统一的光和空间——线远近法和明暗法作为“面向现实之窗”的绘画剪贴而来的故事乔托和马萨乔的“套路” “光源”的功能和意义成熟期的文艺复兴绘画理想主义的追求及其衰退米开朗琪罗的变容矫饰主义的抬头第二章用于体验奇迹的祭坛画——提香•韦切利奥《圣母升天》惊愕的光景作为差别空间的教会解体了的祭坛画 “ 圣会话”的诞生与建筑融合的绘画计算出的奇迹第三章修道院的“场域”和绘画的密切关系——列奥纳多•达•芬奇《后的晚餐》作为“场域”的修道院食堂由“场域”萌生的故事《后的晚餐》和《耶稣磔刑》之间的必然关系修道院的目的和功能弗拉•安吉利科和修道会修道院的构造两幅《受胎告知》开放的食堂关于“场域”的各种问题第四章祛病和求福的画作——格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》 “ 中世之秋”的宗教感情慰藉画赤裸的守护圣者作为守护圣者原型的圣母源于慈爱的艺术庇护来自北方的冲击继承文艺复兴的绘画原理作为宣传活动的壁画反映性别差异的建筑神的子嗣面向“公共之善”的诱惑第五章结婚画——扬•凡•艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》作为证婚人的画家圣母的婚礼高价的赠品结婚的意义和目的爱的力量私人绘画之谜——私人绘画鉴赏的诞生私密的运筹第六章肖像画中所绘何物——皮耶罗•德拉•弗朗西斯卡《蒙泰费尔特罗公爵夫妇像》绘画的起源描绘“个人的名声” 肖像画的巫术性质宫廷画家的作用列奥纳多• 达•芬奇和肖像画用于自荐的自画像画中的决心和觉悟第七章政治画——丢勒《四使徒》意大利人文主义的传播者丢勒宗教改革的时代 “正义画”的传统政治层面的信仰宣扬“仁政” 绘画的政治功能政治场第2册前言 “飞翔状态”的世界章宗教改革与美术各种各样的题材圣彼得大教堂的重建与影响 “ 圣路加绘圣母像”与圣路加公会的成立第二章反宗教改革与美术宗教画的新倾向关于“巴洛克”一词第三章宫廷美术绘画宣传效果的活用宫廷画家的各种任务第四章以有教养者为对象的绘画绘画鉴赏与古典文化 “裸妇”的概念美术馆时代的美术观画与诗的姐妹艺术论理想的风景第五章市民社会的绘画荷兰绘画的特殊性市民团体的骄傲美术市场的成立 “此时、此刻”的风景第六章静物画静物画是空虚的吗？关于“静物画”的语源第七章以私邸为对象的绘画没有“大人物”存在的时代? 洛可可画家与学院第八章意大利与其它西欧诸国罗马——西方美术的中心 “壮游”的流行意大利画家的对外发展第九章传统与革新英国美术的兴起工业革命与绘画 “英国画派”的诞生第3册前言多样化时代中的“西方绘画” 章所谓画家和艺术家的存在从学院派到前卫艺术家团体的形成从放荡不羁型艺术家到殉教者 “画商和评论家系统”的诞生 20 世纪之后的艺术家形象第二章近代文明的光与影西方世界的变动与绘画革命与铁道城市艺术的未来战争的世纪第三章爱与死近代绘画中的爱与死青春之爱与结婚关于母子像贩卖爱情的女人和招致死亡的女人第四章自然与幻想通过绘画表现的自然崇高的自然亲密的自然幻想的自然非现实的自然第五章西方与外部西方绘画与异文化东方主义日本主义原始主义第六章平面与色彩作为造型作品的绘画从空间到平面平面与装饰色彩与理论色彩与表现性第七章笔触与未完成笔触与现实表象笔触的自律性与表现性留白与未完成肌理的多样性第八章抽象绘画与超越性抽象绘画的诞生表现主义式抽象与几何学式抽象抽象与具象超越性与宗教性第九章引用与拼贴近代的传统与引用引用与合成拼贴的诸相集合艺术与组合艺术第十章质疑框架的作品图像的动摇所谓绘画的框架漫画与照片图像与文字西方绘画史-(全三册) 相关资料我们东方人在西方看博物馆，靠导游的讲解，听一些逸事趣闻，满意而归。可静心一思，对名作之美却一无所得。此时大概会求助于专家名著的解析，但若不能越过术语和知识的障碍，可能还是上下茫然。高阶秀尔审定的三卷本《西方绘画史》，用崭新的角度引领读者理解西方艺术品的创造之美和艺术成就。他了解东方观众的看画心理和知识需要，当你具备了这些知识，一定会惊讶，原来不知不觉间竟懂得了如何欣赏西方艺术。 ——《艺术的故事》译者、中国美术学院教授范景中若读者将15世纪初到20世纪末的约600年间的优秀绘画遗产，放在连绵不断的历史长河中进行定位，能更好地理解和享受这些作品。日本美术师名家、前国立西洋美术馆馆长高阶秀尔对外行十分贴心大家会有很强的观念，觉得西洋画应该是在美术馆里观看的事物。然而可移动的绘画是在文艺复兴时期之后才产生的。在那之前，绘画都是为了满足某个建筑物的某种目的才被创作，作为与那个场所融为一体的事物才产生了意义。而关于这点，在以文艺复兴时期的绘画为对象的第1卷中就出现了对“场所的逻辑”有所意识的解说，这对尚不具备储备知识的外行来说十分贴心易懂。此外，本书灵活运用了包含画中场所的远景照片、整幅绘画的照片、以及局部扩大的照片，以非常简明的方式向读者展现，仿佛在用影像资料说明一般地简明易懂。然而，能够以新书的形式实现既对入门读者来说简明易懂，同时内容又含有一定深度，这点依旧令人震惊。当然，不止是照片，高阶先生在序文中的引导，以及远山先生的叙事技巧，也都非常出色。日本亚马逊读者VINE成员适合美术史入门的书！照片很丰富，解说也很易懂。全是彩色图片，所以很易于观看。我原本就是出于对美术史的兴趣，想找一本内容紧凑的小册子，所以这本书我很喜欢。日本亚马逊读者ぴあのん西方绘画史-(全三册) 作者简介高阶秀尔，日本西方美术史论名家，1932年生于东京，东京大学名誉教授，曾留学巴黎大学附属美术研究所，主要从事日本和西方美术研究，致力于为日本民众普及艺术知识。曾任日本国立西洋美术馆馆长，现任大原美术馆馆长。2000年因在国民艺术普及上的卓越贡献获得日本政府颁发的紫绶褒章，2012年获得日本天皇亲自颁发的文化最高奖——日本文化勋章，以表彰他对于文化发展所作的贡献。出版有《日本近代的美意识》《西欧艺术的精神》《看名画的眼睛》等著作和译作近百部。远山公一，1959年生于东京，美术史专家，庆应义塾大学教授。从庆应义塾大学文学部毕业后，在东京大学完成了美学兼美术史的硕士课程。其著作主要有《文艺复兴美术馆》《祭坛画的解体学：从萨塞塔到丁托列托》（《文艺复兴的名画101》等。高桥裕子，1949年生于东京，美术史学家，学习院大学教授。其著作主要有《世纪末的红发联盟—作为象征的头发》《英国美术》（获得三得利学艺奖）、《西洋美术的用语介绍》等。高阶秀尔，日本西方美术史论名家，1932年生于东京，东京大学名誉教授，曾留学巴黎大学附属美术研究所，主要从事日本和西方美术研究，致力于为日本民众普及艺术知识。曾任日本国立西洋美术馆馆长，现任大原美术馆馆长。2000年因在国民艺术普及上的卓越贡献获得日本政府颁发的紫绶褒章，2012年获得日本天皇亲自颁发的文化最高奖——日本文化勋章，以表彰他对于文化发展所作的贡献。出版有《日本近代的美意识》《西欧艺术的精神》《看名画的眼睛》等著作和译作近百部。远山公一，1959年生于东京，美术史专家，庆应义塾大学教授。从庆应义塾大学文学部毕业后，在东京大学完成了美学兼美术史的硕士课程。其著作主要有《文艺复兴美术馆》《祭坛画的解体学：从萨塞塔到丁托列托》（《文艺复兴的名画101》等。高桥裕子，1949年生于东京，美术史学家，学习院大学教授。其著作主要有《世纪末的红发联盟—作为象征的头发》《英国美术》（获得三得利学艺奖）、《西洋美术的用语介绍》等。三浦笃，1957年生于岛根县，美术史家，东京大学研究生院综合文化研究科教授，著有《凝视的方法》《近代艺术家的表象》（获得了2007年三得利学艺奖）、《隐藏在名画中的双重之谜》等。

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