扬琴经典作品及演奏要点解析 本书特色
扬琴自明代传入中国，现已成为中国民族乐器家族中重要的弹拨乐器之一，它在中国广阔的土地上，融入各种赖以生存的地方音乐戏曲文化，得到了很好的传承与发展。扬琴在民族乐队中经常起到指挥的作用，它的音域宽广，音位齐全，音色明亮，浑厚优美，深受作曲家们的亲睐和重视。其广泛应用在中国的戏曲、曲艺、歌舞、民族交响乐、独奏、伴奏中，在耀眼的舞台上，扬琴绚丽多姿，尽显风骚。
扬琴在中国之所以有今天如此高的地位和广泛的用途，与我们一代代辛勤耕耘的扬琴人是分不开的，尤其新中国成立以来，特别是改革开放的新时期，大量的独奏曲、协奏曲问世，出现了一批扬琴经典传世作品。何谓经典？经典的两个特征：一、要有代表性。二、要有流传性。所谓“代表”就是要代表人类文化的精髓所在，所谓“流传”就是要经受住时空穿越的考量。正是由于近年来新思维、新概念创作理念的逐渐成熟，才涌现出大量的具有跨时代意义的新作品、好作品。今天的新作品、好作品很可能成为未来的经典作品，实践是检验真理的标准，也是检验经典作品的标准。 扬琴自明代传入中国，现已成为中国民族乐器家族中重要的弹拨乐器之一，它在中国广阔的土地上，融入各种赖以生存的地方音乐戏曲文化，得到了很好的传承与发展。扬琴在民族乐队中经常起到指挥的作用，它的音域宽广，音位齐全，音色明亮，浑厚优美，深受作曲家们的亲睐和重视。其广泛应用在中国的戏曲、曲艺、歌舞、民族交响乐、独奏、伴奏中，在耀眼的舞台上，扬琴绚丽多姿，尽显风骚。
扬琴在中国之所以有今天如此高的地位和广泛的用途，与我们一代代辛勤耕耘的扬琴人是分不开的，尤其新中国成立以来，特别是改革开放的新时期，大量的独奏曲、协奏曲问世，出现了一批扬琴经典传世作品。何谓经典？经典的两个特征：一、要有代表性。二、要有流传性。所谓“代表”就是要代表人类文化的精髓所在，所谓“流传”就是要经受住时空穿越的考量。正是由于近年来新思维、新概念创作理念的逐渐成熟，才涌现出大量的具有跨时代意义的新作品、好作品。今天的新作品、好作品很可能成为未来的经典作品，实践是检验真理的标准，也是检验经典作品的标准。
这本《扬琴经典作品及演奏要点解析〉选录的曲目，在一定程度上反映了扬琴演奏艺术的发展轨迹及其历史传承。《扬琴经典作品及演奏要点解析》将扬琴作品分为1949年前传统乐曲、1949～1969年创作乐曲、1970～1989年创作乐曲、1990～2012年创作乐曲四个部分；将六十年来较有代表性的新创作和改编的乐曲，以及部分较有影响的古曲、民间乐曲收入其中。有短小精悍的作品、协奏曲等大型作品及风格各异的乐曲。
每首乐曲都有演奏要点解析，《扬琴经典作品及演奏要点解析》的独到之处还在于挖掘了一些乐曲本身不为众人所知之处，如何时何地首演、在创作过程中及演出过程中的一些逸闻趣事等。
扬琴经典作品及演奏要点解析 目录
1949年前传统乐曲
1．倒垂帘
2．旱天雷
3．雨打芭蕉
4．欢乐歌
5．弹词三六
6．苏武牧羊
7．将军令
1949～1969年创作乐曲
8．欢乐的新疆
9．龙灯
10．打起锣鼓庆丰收
11．水乡的春天
1970～1989年创作乐曲
12．流水欢歌
13．双手开出幸福泉
14．红河的春天
15．海岛新貌
16．映山红
17．山丹丹开花红艳艳
18．边疆的春天
19．龙船
20．土家摆手舞曲
21．美丽的非洲
22．节日的天山
23．忆事曲
24．欢乐的火把节
25．海峡音诗
26．青年叙事曲
27．木兰辞
28．月夜清水江
29．林冲夜奔
30．思
31．莫愁女随想曲
32．阳光照耀着塔什库尔干
33．觅
34．海燕
35．秋·梦·藕
36．竹林涌翠
37．丝路掠影
38．春到清江
39．金翎思·满乡随想
40．渔岛月夜
1990～2012年创作乐曲
41．屈原祭江
42．凤凰于飞
43．离骚
44．川江韵
45．鸟之舞
46．b小调幻想曲
47．天山诗画
48．拉萨行
49．古道行
50．黄土情
51．流水
52．步宫廷
53．骊山池影
54．瑶山夜话
55．巫峡船歌
56．凤点头
57．圈
58．梦
59．落花·夜
60．风影月
61．秋
62．春
63．云端
64．遗风天籁
65．山水云天
66．狂想曲
春（五线谱带钢琴伴奏）
落花·夜（五线谱带钢琴伴奏）
云端（五线谱带钢琴伴奏）
扬琴经典作品及演奏要点解析 作者简介
黄河，中央音乐学院教授，博士生导师，第十一届全国政协委员，教育部中国艺术职业教育指导委员会副主任，文化部中国艺术职业教育学会副会长，国家艺术基金专家委员会专家，中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长，中国文化部资格评审委员会委员，中国艺术教育大系总编委会委员，中央音乐学院学术委员会委员，中央音乐学院聘任教师委员会委员。
1975年至1977年在四川省乐团担任扬琴独奏演员，1977年考入中央音乐学院，师从项祖华教授：1982年毕业留校任教。后师从郑宝恒教授攻读在职研究生。作品《天山即景》获1984年全国民族器乐作品比赛三等奖，1985年参加首届海内外江南丝竹比赛获集体演奏一等奖，作品《回忆》获1991年全国民族器乐展播优秀作品奖。作品《秋》在北京市文联音乐作品征集中获*佳作品“佳作奖”。曾先后在北京音乐厅、台湾、日本东京、德国汉堡等举办过多场个人独奏音乐会。曾出访美，英，意，德，荷，法，比，丹，日、爱尔兰，伊拉克，瑞士，瑞典，中国香港、澳门、台湾等国家和地区参加艺术节。其名字同时被英国名人研究中心收录于“世界2000名人录”和“中国当代民族音乐家辞典”。其演奏风格热情奔放、潇洒自如、注重音乐气息、强调音乐内涵，舞台表现极具震撼、感人倍至。 黄河，中央音乐学院教授，博士生导师，第十一届全国政协委员，教育部中国艺术职业教育指导委员会副主任，文化部中国艺术职业教育学会副会长，国家艺术基金专家委员会专家，中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长，中国文化部资格评审委员会委员，中国艺术教育大系总编委会委员，中央音乐学院学术委员会委员，中央音乐学院聘任教师委员会委员。
1975年至1977年在四川省乐团担任扬琴独奏演员，1977年考入中央音乐学院，师从项祖华教授：1982年毕业留校任教。后师从郑宝恒教授攻读在职研究生。作品《天山即景》获1984年全国民族器乐作品比赛三等奖，1985年参加首届海内外江南丝竹比赛获集体演奏一等奖，作品《回忆》获1991年全国民族器乐展播优秀作品奖。作品《秋》在北京市文联音乐作品征集中获*佳作品“佳作奖”。曾先后在北京音乐厅、台湾、日本东京、德国汉堡等举办过多场个人独奏音乐会。曾出访美，英，意，德，荷，法，比，丹，日、爱尔兰，伊拉克，瑞士，瑞典，中国香港、澳门、台湾等国家和地区参加艺术节。其名字同时被英国名人研究中心收录于“世界2000名人录”和“中国当代民族音乐家辞典”。其演奏风格热情奔放、潇洒自如、注重音乐气息、强调音乐内涵，舞台表现极具震撼、感人倍至。
作品有《金色牧场》《离骚》《川江韵》《天山诗画》《拉萨行》《黄土情》《古道行》《湘江抒怀》《滇寨春色》《黄梅随想》《巫峡船歌>《春》《夏》《秋》《冬》《山水云天》《时光2012》等，专著有《黄河扬琴练习曲99首》（三册）《扬琴经典名曲集》（两册）《全国扬琴演奏考级作品集》（三册）《优秀扬琴曲精选与解析》《扬琴必学教程》（两册）《扬琴演艺知识500问》等。DVD音像制品有《黄河扬琴作品专辑》《扬琴名家名曲专辑》《黄土情》《川江韵》《古道行》等专辑。在中央电视台录播多期“音乐知多少”系列节目。
曾获“北京市优秀文艺工作者”“北京市高校师德标兵”“北京市劳动模范”称号和文化部“区永熙优秀教育奖”等殊荣。所讲授的《扬琴名家名曲》获中宣部，国家新闻出版署“五个一工程奖”。多年来，所教授的多名学生如：王瑟、朴文琳、马慧、牛巩琼、王玉珏、马英俊、李可威、温馨、向鑫、陈妍君等多次在文化部文华奖、CCTV民乐大赛、中国音协“金芦笙”大赛、台北协奏曲大赛等全国重大民族器乐比赛中名列榜首。
刘艮，北京舞蹈学院教师，中央音乐学院扬琴硕士，中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会理事，指挥学会会员。
自幼学习扬琴，先后师从于刘寒力教授、黄河教授，打击乐师从于沈阳音乐学院吕青山教授。曾任职于山东省歌舞剧院民族乐团、济南军区前卫民族乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团、东城区崇文少年宫，担任扬琴、打击乐演奏员及教师，有着丰富的舞台实践经验。先后出访了德、法、奥、日、中国香港等国家和地区，多次与演奏家合作出版CD、VCD、DVD光盘。曾多次举行扬琴独奏音乐会。在中央电视台《音乐教室》栏目中录制节目。分别于2006年、2013年与黄河教授共同编写了《扬琴必学教程》《扬琴演艺知识500问》。1995年国际中国器乐独奏大赛中获优秀奖，2002年文化部主办的中国青少年艺术大赛第一届民族器乐独奏比赛中，创作、演奏的扬琴独奏曲《步宫廷》获文化部颁发的新作品奖。2003年在维也纳金色大厅做精彩表演。2004年由上海音乐出版社出版的《20世纪中华国乐人物志》将其名字收录其中。2006年出版发行了《卡门主题幻想曲》——刘艮扬琴独奏音乐会DVD光盘。2007年录制了中国首张民乐大师纯独奏发烧天碟——《扬琴专辑》。
有着丰富的教学经验，2006年受聘于新加坡上音音乐学院、新加坡狮城华乐团任扬琴、打击乐导师。其演奏技巧高超、乐感丰富，在舞台上有着极强的把握能力和表现力，是一位舞台经验丰富、感情充沛的优秀演奏家。
