画漫画一定要懂的素描基础 本书特色
本书针对漫画绘制学习中的常见的6大类问题，通过40张错图修改、52组正误对比和6例综合运用，将素描原理与漫画绘制完美的结合起来，让你真正“明白着学”！更有贴心Q&A和加粗高亮的重点提示，不错过任何一个小细节！
画漫画一定要懂的素描基础 内容简介
相信很多人都听过“学漫画是一个不断练习的过程，多练习才能有进步”。然而，不知道自己的问题出在哪里，只一味埋头苦练的话，只能在“画的丑”的路上越走越远，越练画的越渣！
其实，我们在学漫画过程中遇到的各种问题、画面中出现的各种毛病，都能在素描中找到其对应的原理。搞明白这些几百年来无数大触总结下来的“真理”，苦手的问题自然迎刃而解啦~~
画漫画一定要懂的素描基础 目录
目录
1 我有一种预感，一下笔这画就要毁
1 1 一下笔就有一大
堆问题
1.1.1 *开始先画什么
1.1.2 虽然描了线，但依然一团糟
1.1.3 一画长线条就要手抽筋
1.1.4 画面很僵硬
1.1.5 草稿和线稿差距大
1 2 什么？画线条都
有讲究
1.2.1 什么才是好看的线条
1.2.2 简单的线条练习方法
1.2.3 线条的不同运用
1 3 星光美少女
2 至今搞不懂人体结构到底是个啥
2 1画人物首先需要学会观察
2.1.1 需要观察什么
2.1.2 观察不只是用眼睛
2 2你还要知道人体
的比例
2.2.1 身体的比例
2.2.2 头部的比例
2.2.3 四肢的比例
2 3几何体画人物，
就这么简单
2.3.1 头究竟是个什么型
2.3.2 五官是如何“长”在脸上的
2.3.3 身体结构到底是个啥
2.3.4 手脚的简单几何体理解
2 4怎样让笔下的人
物不呆板
2.4.1 四肢的起伏规律
2.4.2 用一两根线画出性感的感觉
2.4.3 柔软而富有弹性的线条
2.4.4 男性与女性的区别
2 5西服与武士刀的
绝配
3 学习素描能改变动态不自然的缺点
3 1 揭秘动态自然感
的奥秘
3.1.1 如何找人体的重心
3.1.2 重心不是固定的
3.1.3 身体与动作的平衡
3 2 听说身体运动有
公式法则
3.2.1 躯干的扭转
3.2.2 四肢的弯折
3.2.3 身体的运动极限
3.2.4 别摆那些不可能的Pose
3.2.5 如何防止动态僵硬
3.2.6 大动态的表现
3 3 宇宙镜像
4 别跟我提透视，想想就害怕
4 1 学透视对画人有
什么用
4.1.1 透视基础与人物的结合
4.1.2 局部的透视原理运用
4.1.3 仰视和俯视的人物绘制要点
4.1.4 动态的透视绘制
4 2 角度的变化也与
透视有关
4.2.1 360°无死角的脸型画法
4.2.2 换个角度就不会画的五官
4.2.3 表情要结合透视角度的变化才生动
4.2.4 别说你只会画正面的人
4.2.5 富有魅力的手部变化
4 3 不对劲? 我看不
出来怎么办
4.3.1 凭感觉
4.3.2 参照物对比
4.3.3 实物对照
4.3.4 辅助线的运用
4.3.5 错图的观察与修改
4 4 水之魔法
5 素描中的光影质感用在漫画中吧
5 1 让人捉摸不透的
光影
5.1.1 光的表现
5.1.2 不同的光源
5.1.3 明暗交界线的表现
5.1.4 画面中的黑白灰
5.1.5 光影产生的情绪
5 2 为什么人物阴影
这么平
5.2.1 头部的光影变化效果
5.2.2 关节部分阴影的强调
5.2.3 柔软部分阴影的过渡
5.2.4 手脚阴影的绘制
5 3 怎样画出真实的
衣服褶皱
5.3.1 褶皱的产生
5.3.2 褶皱的不同表现
5.3.3 褶皱绘制的误区
5.3.4 褶皱的动感表现
5.3.5 服装阴影的添加
5 4 怎样才能画出立
体感
5.4.1 为什么我的画没有立体感
5.4.2 改变线条提升立体感
5.4.3 调整透视提升立体感
5.4.4 通过光影与褶皱来增强立体感
5.4.5 调整投影形状增强空间感
5 5 精灵之歌
6 别老说我的构图丑,丑在哪里嘛
6 1 我只会静物的构
图，怎么办
6.1.1 构图的基础
6.1.2 构图中的误区
6.1.3 构图的实际运用
6 2 如何通过构图让
画面变有趣
6.2.1 视线的诱导
6.2.2 转换视角的魅力
6.2.3 构图与光影的表现
6 3 狼族美少女
画漫画一定要懂的素描基础 作者简介
哒哒猫，以画笔为武器，穿越次元结界的战斗旅团，现役成员8人。（欢迎加入哦~）
2017年初，有着10年漫画图书出版经验和同人制作经验的我们，为了“做出不输给外国人的漫画产品”而集结到一起。带着漫画原创教程年销30万册、图书年销量百万册的荣耀，我们确立了新的“小目标”——从打造一整套更适合中国二次元爱好者的漫画学习方法开始，结合社群、视频、直播等新媒体手段，全方位立体化地向更多小伙伴播撒二次元文化的种子，奉献动漫创意产品。
这，就是我们存在的理由啦！
