新音乐的哲学-(第五版) 本书特色
《新音乐的哲学(第五版)》编辑推荐：每当精神产品被遗弃并被放透到历史之中，纯粹的时间进程代替了现实事物发展的地位时，如下怀疑就得到了证实：那种精神产品并未被人们所熟悉和掌握，而且还受到了排斥。但《新音乐的哲学(第五版)》所带有的锋芒却可能有益于现今的音乐状况。
新音乐的哲学-(第五版) 内容简介
阿多诺是德国法兰克福学派的核心人物，他自幼学习音乐，熟知西方音乐史，又钻研过西方各派哲学和马克思主义的著作，形成了以社会批判理论和否定的辩证法为主线的哲学思想，并用这种哲学思想去研究20世纪欧洲的新音乐，《新音乐的哲学》就是其成果之一。《新音乐的哲学》包括三篇具有相对独立性的论文，早的一篇是1940—1941年写成的《勋伯格与进步》，第二篇是时隔七年之后写成的《斯特拉文斯基与倒退》，后一篇是在两篇文章结集出版时（1948年）撰写的“导论”，目的是要说明为何要选择新音乐中的两个的代表人物作为论述的对象、概括论述新音乐总的发展趋势和特征以及本书所用的方法。
新音乐的哲学-(第五版)新音乐的哲学-(第五版) 前言
本书收入了时隔七年先后写成的两篇研究著作和一篇导论。全书的结构和性质可以表明几句解释性的话是必要的。
1938年作者在《社会研究杂志》上发表了一篇题为《音乐中的拜物教特征和音乐接受的倒退》的文章。这篇文章的目的在于描述当今音乐功能的嬗变，解释音乐现象本身由于顺应商业化的大规模生产而发生的内在变化，同时还要说明在标准化的社会里人类学的变异为什么一定会延伸到音乐接受的结构中去。那时作者就已经计划把一直对音乐状况起决定作用的作曲本身的状况引入辩证的阐述中去。对于作者而言，社会总体的权力也存在于像音乐那样表面上看来是派生的领域之中。作者不能低估他曾研习过的艺术（音乐）甚至在它那纯粹的、不妥协的形式中，也不能逃脱无处不在的物化过程（Verdinglichung），而且正是在它捍卫自己的完美性的努力中，从自身产生了与它所抗拒的那种特征相同的本质特征。有一种客观的二律背反，在其中真正忠实地坚持自己的要求的艺术，不顾及任何外在结果，必然陷入按另一种规律运行的现实之中，这种二律背反除了扎扎实实地坚持到底之外不能以任何其他方式加以解决，作者的任务就是要认清这种客观的二律背反。
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从这种观念中产生了关于勋伯格的著作，这部著作是于1940—1941年写成的。但当时这部著作并未出版，在位于纽约的社会研究所的狭窄的小圈子之外，只有极少的人读到过这部著作。现在它以原有的形式出版，只是补充了一些有关勋伯格晚期作品的部分。
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然而，战后当作者决定以德文出版这部著作时，他觉得必须以关于斯特拉文斯基的论述来补充有关于勋伯格的论述。如果这本书确实应该说出某些关于新音乐的全貌的东西，那么为了这部著作所使用的与一般化论述和分类论述相对立的（以两极为对象的）方法着想，必须对特殊流派的论述，即使特殊流派确实能公平地对待音乐材料在当代的客观可能性，并且敢于毫不妥协地面对它的困难。斯特拉文斯基的（与勋伯格）对立的程序方法要求得到解释，这不仅是由于它的公众声望和它的作曲水平——因为水平这个概念不能教条地被预先设定，而且像“趣味”这个概念一样，总是要经受不断的研究和探讨 ，而且首先是为了废弃那种简单的解决方法 ，如果音乐的逻辑进程通向二律背反的话，那么从这种应被废弃的方法中可以推断出的是：从过去的东西的修复中，从音乐本身的动力的自觉的抛弃中，会有某种可以期待的东西出现。对进步的批评没有一种是合法的，除非是那样一种批评，这种批评被视为在占支配地位的强制统治力量之下的反叛因素，并因之而无情地排除了它在为现实服务时的误用。已崩坏的东西的实际倒退与公开打上解构标记的东西相比，显示出与时代的解构倾向具有更深的共谋关系。自我标榜的规则不是别的，只是混乱的假面具。因此，如果对受到表现主义鼓舞的激进的勋伯格的研究在音乐的客观性的水平上进行，而对反心理主义的斯特拉文斯基的阐述又提出了已然受到伤害的主体问题——他的全部作品都是以这种受到伤害的主体为原型——，那么这其中就有一种辩证的动机在起作用。
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作者不想粉饰他的研究的挑衅性特征。在欧洲所发生的事件之后，而且在那类事件仍然威胁着人类时，把时间和心灵精力浪费在解释有关现代作曲技术的深奥问题上，肯定会显得有些不合时宜。此外，关于文本所论述的艺术问题的固执己见的争论（hartnäckigen artistischen Auseinandersetzungen des Textes）常常显得好像这种争论直接与对此不感兴趣的现实相关。但也许一种偏离主流的努力会散发出一束光辉照射到仍被人们所熟悉的外表掩饰着的现实状况之上，在那种状况中，只有当公众的普遍意识考虑到由那种状况派生的某一旁支时，才能听到抗议之声。我们要探讨的是：一个甚至对位问题都证实存在着不可调和的矛盾的世界如何必然地被创造出来？何以如果生活的震颤和僵化甚至在经验性的需求尚未波及到的地方，在一个人们认为在面临可怕的准则的压迫时会为他们提供一座避难的圣殿，同时又只能以拒绝人们对它的期望来兑现其承诺的领域，也会反映出来，那么今天的生活从根本上说就会是令人困惑的？
收入本书的导论提供了对两部著作都适用的说明。虽然它强调整体的统一，但旧的部分和新的部分之间的差异，特别是语言上的差异，还是无法掩盖的。
在写作两个部分之间的年月里，我与马克斯??霍克海默合写的著作——至今已超过20个年头了——已发展成一种普通的哲学。确实，作者只对与音乐有关的内容负责，但要分清一种或另一种理论观点究竟属于谁却是不可能的。这部书应该被理解为《启蒙辩证法》一书的详尽补注。本书中有些论述证实了对于有决定意义的否定力量的坚定不移的信念，这要归功于马克斯??霍克海默的精神和人格上的协作态度。
洛杉矶，加利福尼亚
1948
年7月1日
新音乐的哲学-(第五版) 目录
译者导言／001
一、本书的哲学基础／006
二、关于勋伯格／047
三、关于斯特拉文斯基／074
作者序言／105
一、导论／111
新妥协主义／115
虚假的音乐意识／117
理智主义／121
激进的音乐也不是纯洁无瑕的／126
新音乐的二律背反／128
差异化的丧失／131
论方法／135
二、勋伯格与进步／139
作品的震颤／141
音乐素材的趋势／144
勋伯格对假象和游戏的批判／148
孤独的辩证法／153
作为风格的孤独性／158
类似于客观性的表现主义／160
各种要素的整体组织结构／163
整体性的展开部／166
十二音技法的理念／171
音乐中自然的支配地位／175
向不自由倒退／178
十二音旋律和节奏／181
个别化与粗糙化／187
和声／190
乐器的音色／197
十二音对位法／199
对位的功能／203
形式／204
论作曲家／213
先锋派和理论／221
脱离素材／225
作为知识的音乐／232
对社会的态度／236
三、斯特拉文斯基与倒退／243
真实性／245
无意图性和献祭／247
作为原始现象的手摇风琴／252
《春之祭》和非洲雕塑／254
《春之祭》中的技术要素／257
节奏／261
与集体的同一化／265
古代性、现代性、幼稚性／267
持续的倒退和音乐形式／272
精神病的视角／274
宗教仪式／276
作为客观性的异化／278
手段的物神性／279
非个性化／281
青春期痴呆症／283
紧张症／285
关于音乐的音乐／288
非自然化和单纯化／291
时间的分化／294
类似于绘画的假结晶体／298
芭蕾音乐理论／300
听取的类型／304
客观主义的欺骗性／308
后的策略／310
新古典主义／313
扩展的尝试／316
勋伯格和斯特拉文斯基／319
附录／325
本书第五版后记／331
谈谈对本书的误解／335
