昆兹钢琴进阶短小二部卡农练习200首0p.14-附MP3光盘一张 本书特色
昆兹的这200首卡农每首均不超过五度，这可以让学习者放更多注意力在乐谱上，而不用再慌乱地顾及双手位置的变化。对于键盘作品，卡农练习需要演奏者的双手自觉地相对独立地运动，昆兹的这些作品便是如此。每一首卡农都很短小，只有8或者16小节，在节奏、节拍和调性上作变化，难度大致在1-4级之间。
昆兹钢琴进阶短小二部卡农练习200首0p.14-附MP3光盘一张 内容简介
昆兹的这200首卡农是很好的辅助任何一本常见的钢琴初级教程的“掌中宝”。我们既可以用他们来为我们补充复调方面的营养，同时它也是一套很好的训练视奏的“红宝书”。对于教学建议上，教师可以安排学生在每天练习诸如音阶琶音这类基本功的同时练习数首卡农；也可以作为学习巴赫的键盘作品的热身训练。时间可以是10-20分钟不等。
昆兹钢琴进阶短小二部卡农练习200首0p.14-附MP3光盘一张 相关资料
首版推荐者的序汉斯·冯·彪罗（hans von bülow）康拉德·马克斯·昆兹以其“卡农形式的五指练习”在钢琴教育领域拥有重要地位。给予他如此高的评价，是因为在这一领域与他同时代的人中，即便存在具备权威资质与充分学术储备的同行，也无一人如他那样为实现当代演奏原理指出了一条明路：机械的技术练习与练习的智慧。这二者的紧密结合，在技术的“原始积累”阶段（即所谓“形成阶段”）非常受用。虽然所有开明的音乐教师都会赞成这些原理，优秀的研究者也给出了很多有价值的实用素材去推广这些原理，但迄今为止，在初学者的基础练习中，这些原理几乎完全被忽视。在我看来，这无利于进一步的钢琴学习。作为早期教育阶段就能唤醒并激发复调思维、感觉和理解能力的工具，没有一件乐器能像钢琴这样重要，除非它仅被视为吉他的替代品来学习。若只是通过机械的重复练习来获得手指的灵活性和敏捷度（例如，阿路易斯·什密特[alois schmitt]的《手指练习》，书中要求双手做同音齐奏练习），那么，大部分时候换来的不过是对音乐天赋的消耗。勤奋的演奏者也会不自觉地变得漫不经心。这样的作品本身缺乏迷人而有趣的特点，导致演奏者心不在焉。最终，演奏者不可避免地陷入毫无节律的演奏状态之中，并最终变成了纯粹的机器，忘记了他本应是机器的操作者。但没有操作者，谁又会在乎机器本身？这种情况如不立即停止，那演奏者将会陷入更深的误区。此外，左右手与生俱来的相互依赖与联系，就像连体婴儿一样不可分割。这对钢琴演奏者而言，是不能很快摆脱的束缚，尽管通过上述机械重复的练习，的确可以得到实质性的进步，但未经训练的耳朵却会只重视右手部分（高声部），对待左手部分时（低声部）则受到右手牵制，如同奴隶般被拖着演奏。诚然，这是让人悲伤的缺陷，因为在获得手指灵活性的同时，并不足以补偿其他缺失。这类缺陷，尽管有一部分不可避免，但我也绝不支持因噎废食，将机械的手指练习（如上面提到什密特、贝尔蒂尼、车尔尼、科勒等练习曲作品）一并抛弃，而是可以通过在恰当的时间与地点，及时地通过本书中这些卡农曲式的练习进行弥补，相信必然事半功倍。复调的精髓，或者更确切地说，其根基，就是模仿：如卡农形式。真正即时的多声部听觉已被证实在生理学上不可能。只有通过对媒介物反射的不断训练，当这种持续理解的能力被强化得如同电流般迅捷，那么多声部听觉才好像是即时发生的。在单调进行的卡农中，回忆的能力起着至关重要的作用，同时，也意味着持续理解能力的发展变得逐渐容易，这就是习惯的力量。因此，作为复调理解力的基础训练，本书的卡农形式练习再合理不过了。 同时，把本书作为巴赫《创意曲》的预备练习，也尤为适用。事实上，这才是它的最优之处，所以我敢说，本书一旦上架，各家音乐学院与有能力的教师必然将其列入教材之列。虽然作者的奇思妙想，会给他带来很多声誉，同时却也会有非议，就像哥伦布竖鸡蛋的故事一样。我们必须声明，这些想法及其所包含的原理，配得上他作为一名优秀的音乐家的声誉：他在男声合唱作品领域的声誉（若有所不足，也仅仅是数量上，而非质量上）。
昆兹钢琴进阶短小二部卡农练习200首0p.14-附MP3光盘一张 作者简介
德国作曲家昆兹1812年12月30日生于施万多夫(Schwandorf)，1875年8月3日在慕尼黑谢世，曾在慕尼黑随瑞士作曲家、指挥家约瑟夫·哈特曼·斯顿茨学习(Joseph Hartmann Stuntz, 1793-1859)。他的《200首钢琴进阶短小二声部卡农练习》(作品14)对于钢琴初学者来说，自问世以来就大受欢迎。
