分殊正典-女性主义欲望与艺术史书写 本书特色
后现代主义之后，我们该如何面对由“老大师”们建构的艺术史正典？“女性英雄”们如何制造差异化的图像？进入艺术史的女性主义视角如何解读作品和作品之外的性别、阶级、种族、身份的差异？通过重读正典化的男性大师和女性艺术家——梵高、图卢兹·劳特莱克、马奈、阿特米西亚·简特内斯基、玛丽·卡萨特、贝尔特·莫里索，波洛克从女性主义的角度出发深入地探讨了图像和社会语境中的差异问题。本书既不是对白人精英男性正典无甚新意的批判，也不是对被忽略的女性艺术家毋庸置疑的颂赞。当人们抛开性别的界限时，广泛存在于社会语境中的差异就会重塑我们对于图像的认知和艺术史的叙述模式。
分殊正典-女性主义欲望与艺术史书写 内容简介
本书重读经典化的现代大师——梵·高、图卢兹·劳特莱克和马奈，以及重读女性主义艺术史中“经典化”的艺术家——阿特米西亚·简特内斯基和玛丽·卡萨特。作者引入精神分析与解构来评测阅读“女性化记载”的工程，并提出了一些新的问题，是女性主义题材不错的美术史论读物。
分殊正典-女性主义欲望与艺术史书写 作者简介
格里塞尔达·波洛克：英国利兹大学艺术社会史与艺术批评史教授，著名女性主义艺术史家。她质疑了传统的艺术史书写方式，并在探索新的艺术史范式和研究方法中推动了女性主义艺术史的发展。出版了包括《视觉与差异》、《精神主义图像》、《视觉政治与精神分析》、《玛丽·卡萨特：现代女性画家》在内的数十部专著。
