山水画焦墨写生技法-学国画.中国画技法普及教材-(十三) 本书特色
本书对中国山水画渊源、流变有个概括，而且有材料有观点，不是纯客观叙述，使学画者大方向十分明确。其次，把中国山水画“外师造化，中得心源”主张作了必要的阐述，明确了中国山水画与西方风景画的本质区别。再其次，全篇章节贯穿中国“笔墨”重要性，同时提出借鉴西方，而不是照搬“西方素描”。一直把“意境”与“写意”提得很鲜明。
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山水画焦墨写生技法-学国画.中国画技法普及教材-(十三) 目录
第1章 焦墨山水画与传统笔墨
第２章 游山逛水—得意境
第３章 真真假假话意匠
（一）剪裁、夸张
（二）组织构图
平远法
散点法
高远法
深远法
（二）观察与思考
树的画法
（三）轮廓、剪影线条构成
（四）画树的步骤
树干的画法
树树的画法
树叶的画法
（五）近丛树、远丛树
第4章 山石的画法
（一）观察、分析
（二）表现山石的结构
（三）体积、空间深度
（四）山的形态
（五）山的意境
第5章 建筑物、舟车、人物等画法
第6章 焦墨写生的笔墨
（一）勾法
（二）皴法
（三）擦法
（四）点法
第7章 黑、白、灰的素描关系
第8章 焦墨写生画应注意的问题
（一）工具
（二）怎样调笔
（三）浓淡墨不能同用
（四）大片浓墨，内中必须含有飞白
（五）云、雾、水也要见笔
（六）突出主要部分
（七）避免出现“佛光”
焦墨山水练习
写生练习（一）
写生练习（二）
写生练习（三）
写生练习（四）
写生练习（五）
张仃焦墨山水画作品欣赏
蒋正鸿焦墨山水画作品欣赏
山水画焦墨写生技法-学国画.中国画技法普及教材-(十三) 相关资料
焦墨山水画与传统笔墨
山水画是中国风景画的名称。风景画冠以“中国”就与一般风景画有所区别，它不光是如实写生，而是将对象融入画家脑中经过艺术处理后，再动手画成的作品。历来有成就的画家都是从生活中获得灵感，收集形象而进行创作的。创作的源泉来自生活，自然形象是实实在在的，景物是具体的，凡有一定造型能力的人，都可描绘它，这就是所谓“师造化”。如进一步“因心造境”则是“摹景运情”的同道了。无形中产生了“虚”的成分，造化的“实”与造景的“虚”二者相结合，构成了“中国”风景画的特色。
中国山水画在各个不同的历史阶段，都有自己的风貌。最早出现的山水画依附于人物画中，只作为背景存在，没有独立，如东晋顾恺之画的《洛神赋》。其中所画的人大于山，线条也较为单纯，只以中锋勾勒山石，树木的轮廓点缀于人物间，当然从个体的山石树木来看，还是力求写真的。至隋唐也只是勾线染色而已。那些金碧辉煌、青绿相杂的界画，不但有对象可依据，甚至可以照图建筑。不过它已独立形成完整的山水画了。展子虔《游春图》就是敷彩于焦墨痕中，略施微染的。所描绘的岸边送别，登舟远行，利用坡岸、江水、疏树、远山的延伸，正像我们曾到过的江边，真实又亲切。王维的画，有着“云飞水动”的别致，毅然一幅元气淋漓的水墨画，笔意清润、阴阳向背。他的《雪溪图》，几座水边小屋，树木依屋傍岸，山脚、小桥引接前景，远坡近瓦一片雪白，略显清疏深远，如实地画下了雪中小村。到了宋朝，山水画有了极大的发展，五代画家荆浩、关仝、董源、巨然，宋代李成、范宽、郭熙、米芾……名家辈出。勾、皴、擦、点交替运行，连皴带染，擦点交叠，中锋侧锋，重于写生，力求其真，刻意追求光的效果大有人在。堂堂正正巨幅大张，奠定了中国山水画的基础。荆浩深居山村，“携笔复就写之，凡数万本，方如其真。”他画《匡庐图》俯视鸟瞰，全景在胸，峰峦层层，林屋依山，飞瀑层阶有致，组织严紧，活脱一幅山野村落之景。董源“多写江南真山，不为奇峭之笔。”他是南方画家，少见怪异之山，只画江南丘陵。他在《落照图》中竭力表现夕阳返照，云气浮动的真景，故近看显不出特色，远瞧却村落山峰呈返照之色。李成善画山川林木，虽有师法但未见一笔如师，可见其“师造化”而“得心源”。《读碑窠石图》把人们引向旅途间暂歇的文人，仰首默读碑文的情景，几株老树增强了荒寒空寂气氛。范宽向往终南山、太华山，干脆把家搬来了，整天对山凝思，月夜雪天也不忍离去，终于画出了大手笔。他的《溪山行旅图》大山大景气势磅礴，沉雄浑厚，算得大部头作品。虽只一个山头，但不深入关陇山川的人绝画不出来的。郭熙说：“嵩山多好溪，华山多好峰，衡山多好别岫，常山多好列岫……天台、武夷、庐、霍、雁荡、岷、峨、巫峡……皆天下名山巨镇……欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中……”强调深入生活，写生观察。他画行旅置身于山水之中，作品传世很多。就是米芾的“云山雾水”画，也是描写真山真水的云雨之景。看来信手抹出，实际是概括提炼忠实于对象的，他是“……以目所见，日渐模仿之、遂得天趣”的。北宋画家张择端就不必说了，《清明上河图》规模宏大，结构严谨，把当时汴河两岸的情景收录殆尽。不写实怎么能创作出这一巨作。
传至元代，文人雅士涉足此道，在笔墨上开始冲破形象，自由挥洒于素纸之上，渴笔、焦墨潇潇洒洒随意写去，边勾边皴，干湿相交，断断续续很是自在，极尽含蓄、苍茫、古拙、浑厚之道。画面跳跃而凝练，整体感显得完整无缺。黄公望、王蒙、倪云林、吴仲圭突出于画坛，开创了后来几百年的画风。他们重意趣却又来自生活。黄公望画《富春山居图》，如不住到富春江边，数年“小洞天”，怎么能画得出来呢！倪云林多作太湖之滨为体裁的画，清广秀丽，湖光水色之处是他生活的地方。王蒙隐居黄鹤山三十年，“我于白云中，未尝忘青山”，所画《青卞隐居图》《夏山高隐图》都有当地的影子。吴仲圭也是隐居村野，所画多作“水畔杂树，平沙横亘，苇萧片片……平峦横坡，烟树迷濛。”都是些平常的真景。
明朝画家重临摹而少创造，但重视笔墨风格，以古人为规范的基本倾向，束缚了整个一代的艺术创造。如沈周、董其昌、文徵明、唐伯虎等人。这时之画古板、装饰，脱离生活，内容贫乏，意境苍白。玩弄笔墨冲淡了探求山水的奥秘，情感被符号掩盖。当然也有徐渭那样的独具一格的艺术家。
山水画焦墨写生技法-学国画.中国画技法普及教材-(十三) 作者简介
蒋正鸿（1936.3-），浙江舟山人。擅长中国画、版画、工艺美术。1960年毕业于中央美术学院。师从李桦、李可染、叶浅予等人，学习国画、版画。1960年至今一直从事高等美术教育工作，从中央民族大学美术系到中央工艺美术学院、清华大学美术学院，历时40年。
