晋.王献之尺牍-中国古代碑帖经典彩色放大本 本书特色
王献之尺牍
文师华
牍是古代书写用的木简，尺牍本义是指长度一尺的木简。在东汉蔡伦发明造纸术之前，人们主要用竹、木或帛来书写记事，叙情表意，传递消息。凡是用一尺长的木简书写的文字都称尺牍，于是尺牍就由书写工具演变成一种文体，在这种文体中又以书信体文章居多，所以人们往往以尺牍代指书信。
尺牍中的文词与书法艺术完美结合，构成优美的字帖，不仅能够传递信息，而且能够展示作者的文采风流。尺牍发展的*辉煌时期无疑是魏晋时代。魏晋时期，流动优美的行草尺牍成为一代风尚的文化艺术，其代表人物首推王羲之、王献之父子。
王献之（344——386），字子敬，小字官奴，羲之第7子，官中书令，又称“大令”。王献之从小天资聪颖，书法颇有名气，性格高傲豪迈，风流潇洒。他7岁学书，先学父亲王羲之楷书、行草书，接着学习东汉张芝的草书，然后以极大的勇气和才智，冲出了父亲的藩篱，创造了开张超逸的“大令体”。从笔法上看，王羲之用笔“内擫”，即以藏锋为主，偶带露锋，笔意紧敛，给人以精气内含而又略带锋颖之感；而王献之则用“外拓”法，即以露锋为主，藏锋其次，笔意开张，给人以一气呵成、神采飞扬之美。从字体上看，王献之打破了楷书、草书的界限，创造了“行楷”、“行草”两种新书体，后人称之为“破体”。
本书选录了王献之尺牍书法墨迹、刻帖共22幅。从书体看，行楷书11幅，行草书12幅。
行楷书尺牍中，《廿九日帖》用笔洗练沉稳，点画饱满，笔势外耀。《地黄汤帖》笔势活泼跳荡，沉着轩昂，一气呵成。《东山帖》用笔正侧藏露兼备，字势散淡。《节过岁终帖》字形时而草体，时而行书；*后两行笔势放纵，全用草体，富有流动感。《岁尽帖》行中带草，笔势流动。《月终帖》全篇字字独立，从容舒缓。《敬祖帖》结体内紧外松，章法前密后疏，气势酣畅。《承姑帖》运笔从容，笔画精到，字形端庄，字距疏朗。
行草书尺牍中，《鸭头丸帖》用笔明快灵动，笔墨在绢上留下丝丝飞白，笔势婉曲而奔放，呈现出柔中有刚的力感。《十二月帖》初下笔作真行，笔画厚而短，第四字“割”为过渡，以下便是流利奔放的行草书，笔势连绵，一笔而成。字形大小间错，结体疏密变异，自然多姿。《中秋帖》通篇笔画丰满肥腴，而且连绵如带，了无飞白。此帖与王羲之《快雪时晴帖》、王珣《伯远帖》一起，被乾隆皇帝视为“三希之宝”。《授衣帖》行书字势和草书字势交替出现。《愿余帖》和《玄度帖》点画连绵，字势欹侧，气韵淋漓酣畅。《先夜帖》通篇草体，近似王羲之《初月帖》、《远宦帖》，笔势惊急争折，草法简略而节奏紧凑。《不谓帖》行、草相间，笔势或收或放，自然活泼。《兰草帖》笔画饱满，布局随意。《送梨帖》笔势活泼自然，饶有趣味。《想彼帖》笔画连绵酣畅，潇洒豪迈。
从内容上看，上述尺牍反映了王献之的生活片段、身体状况以及与家人、友人之间的离情别绪，从中可知晋代名士放纵的生活和痛苦的心情。
在书法史上，王献之与乃父王羲之一直并称“二王”，对唐宋以来张旭、颜真卿、杨凝式、苏轼、赵孟頫、董其昌等众多书家产生了巨大而深远的影响。
晋.王献之尺牍-中国古代碑帖经典彩色放大本 内容简介
二十世纪九十年代以来，国内图册类出版物的印刷水平有了很大的变化。高端画册质量不断提高，影响逐渐波及普通读物，今天一部中等价格的图册已堪称精美。这对书法水平的提高起到重要的促进作用。
大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前，笔法的交搭、节奏的细微变化，历历在目，对于敏感的学习者，感悟其中的奥秘已不再是难事。对此人们印象深刻。但是拓本印刷的进步，大家或许关注较少。一位印刷专家说，书法类图书*难印的是印谱。仔细想想，深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色，但盖出的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下，色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似，仔细观赏过拓片实物的人们都知道，由于拓制时墨所形成的厚度，使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中，点画像是书写出来的，只要稍加想象，与墨迹便几乎没什么差别。在*新的碑帖拓本的印刷物中，开始表现出清晰的书写的感觉。
书法学习者从这种高质量的出版物中受益巨大。这是以往的时代不可想象的。以前，除了极少数特权者、富有者有摩挲经典作品和一流碑拓的机会，其他人只能对着质量成问题的复制品冥思苦想。从这里几乎没有可能走向书法的高端。而今天，所有人都几乎站在同一个平台上，开始我们对书法的感受与训练。
江西美术出版社在众多的书法出版物之外编选了这部碑帖选。选择大的开本，因此得以把原作或拓本略加放大，这正好暗合了临写的需要。临写时一般需要把字放大一些，但又不能过大，因为原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等你操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是我们要求的临摹了。因此临摹的字迹应比范本稍大一些，但不能太大。这部碑帖选集正好符合我们的需要。
它们也可作为欣赏的对象。
欣赏有两种方式。一是细细品读，精微到一个毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成这种种变化的深层契机——运动、心理、材质、惯习等等。一篇杰作在手，长此以往，感觉与形式糅合在一起，赏鉴力自然不断提高，四五册这样读下来，便是一位有经验的鉴赏者了。也可以挑一册喜爱的杰作放在床头，每天入睡前翻开一页，看一眼便合上亦无妨，身心完全放松，留下的只是作品的大感觉，无论是身影，还是风度、气息，都没关系。庄子说：“目击而道存。”这是从细处入手注意不到的东西。
希望这部碑帖选集的出版，为广大书法爱好者不时增添一份发现的喜悦。
