民族器乐的创作与教学理论研究 本书特色
本书是在学习、继承民族传统器乐演奏、教学理论与方法体系，以及研究、借鉴其他相关学科理论的基础上，对民族器乐创作与教学的全新思考。本书针对民族器乐的创作与教学实践，遴选出具有普遍意义的主题进行研究，希望能够对器乐专业的学生、教师的学习和教学提供一些实用理论和具体实践的指导。但本书不是通常意义上的教科书，亦不是系统的教学论专著，所以本书无论在整体结构的布局上，还是在具体内容和章节的确定上，并不追求面面俱到，而是将一些重要和突出的问题加以分析和研究。’
本书运用多学科交叉渗透的研究方法，把传统民族器乐创作、演奏、教学理论等与其他相关学科相结合，在广泛的层面上，用全新的视野探讨民族器乐创作与教学的普遍原理与客观规律，因此，不可能全面揭示和解释不同乐器在创作、演奏、教学过程中的复杂性。对于相关学科基本理论的一般陈述和个别乐器演奏与教学特殊性的研究，可以通过其他专门的著作进行了解。
民族器乐的创作与教学理论研究 目录
**章 民族器乐的发展沿革
**节 远古及先秦时期民族器乐的发展
第二节秦汉魏晋及隋唐时期民族器乐的发展
第三节宋元明清时期民族器乐的发展
第四节 民国时期民族器乐的发展
第五节新中国成立后民族器乐的发展
第二章 民族器乐创作理论
**节民族乐器
第二节 民族器乐的标题及曲式结构
第三节 民族器乐的变奏手法
第三章不同时期的民族器乐创作
**节20世纪二三十年代的民族器乐创作
第二节抗日战争时期的民族器乐创作
第三节新中国成立初期的民族器乐创作
第四节 改革开放以来的民族器乐创作
第四章 民族器乐的多声部创作研究
**节二声部创作研究
第二节三声部创作研究
第三节四声部创作研究
第四节小乐队作品的创作研究
第五章民族器乐教学理论
**节 民族器乐教学的意义与原则
第二节民族器乐教学的形式研究
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