雅典娜思想译丛:文艺复兴-艺术与诗的研究 本书特色
本书是一部研究艺术的批评之作。精美的彩图效果，精湛的艺术呈现。附之以片断性的启发和感悟，客观性的批评和思考。在富有诗情画意的同时，还使读者能够在这诗情画意中纵览文艺复兴的全貌、抓住每一种艺术形式的精髓。
雅典娜思想译丛:文艺复兴-艺术与诗的研究 内容简介
本书是英国唯美主义运动的理论家和代表人物沃尔特·佩特（Walter Pater）的代表作之一，是他历年发表的关于欧洲文艺复兴的代表人物的研究论文的汇编，研究的对象包括皮科、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、乔尔乔内画派、杜倍雷、温克尔曼等著名人物，在有限的篇幅里，佩特为我们勾勒出了他心目中的文艺复兴的全貌，构成一种对文艺复兴的总体性认识。
雅典娜思想译丛:文艺复兴-艺术与诗的研究 目录
序言
两篇法国短故事
皮科·德拉·米兰多拉
圣多罗·波提切利
卢卡·德拉·罗比阿
米开朗琪罗的诗
列奥那多·达·芬奇
乔尔乔内画派
利基姆·杜倍雷
温克尔曼
结论
译后记
图版目录
雅典娜思想译丛:文艺复兴-艺术与诗的研究 节选
“众所周知，人类的美是在一种普遍观念之下孕育的，所以我注意到，那些只臣服于女性美而很少或根本不为男性之美所动的人，很少能拥有一种对艺术之美的公正、生机勃勃、天生的直觉。对这些人来说，希腊艺术之美似乎永远是不完满的，因为它的至美表现于男性而非女性。但是，艺术美比自然美需要更高的敏感性，这是因为，就如同看戏时流的泪并不带来痛苦一样，艺术美不是生活中实有的东西，它必须由储备的修养将其唤醒和修正。由于年轻人比
成年人在文化精神上更加激情迸发，所以，在—个人到达他害怕承认自己已无此品位的年龄之前，我所说的这种直觉必须得到培养并直接面对美的事物。”
这种气质的一个结果就是宁静（Heiterkeit），这构成了温克尔曼对待希腊艺术中美感因素的特有方式。这种宁静或许在很大程度上是一种消极的品质：它是所有缺乏感、罪恶感和羞耻感的缺失。他以异教的方式来处理希腊艺术中的美感因素，这种艺术里隐含的是什么呢？有时它被表述为：艺术是从“感觉的暴政”里逃离出来的工具：到此为止，对于旁观者来说，他所发现的可能是：*优秀的艺术的景观来自对生活中的某些混乱的狂热的感觉。但是，或许只有对旁观者来说才是这样，因为艺术家们在创作之时，已逐渐将其理智和思想观念融入到感觉形式中去了。他可能过着济慈一样的单纯生活，而其心灵却如同柏拉图所说的不智的天文学家一样，越来越沉浸于感官，*后发展到所有缺乏感性感染力的事物都无法引起他的兴趣的地步。这样一个人怎么能够容忍理想或精神世界的暗淡呢?当这位唯灵论者观察到美感因素已从观念世界中逃脱之后，他得到了满足；在着色的衣衫在更浓重的氛围里脱却色彩的时候，他的兴趣滋生出来。然而，艺术家总是反反复复地在燃烧的色彩中浸润自己的思想。希腊人对美感因素的专注非常虔诚，至少可以说它是一种不带偏见的专注。因此，希腊人的美感因素没有激发出良心，它孩童般地毫无羞耻心。从另一方面看，基督教禁欲主义对哪怕是*小的感性触动都要表示怀疑，它每时每刻都在着重强调其自身与有着明显的感性因素的艺术生活的对立或矛盾之处，“瞧啊，我所做的只是品味一点在我手中的枝梢的甜蜜!我必须死了!”有时，没有被精神世界所拒绝的一些东西，就很难去追逐那种生活，这些东西为真正的艺术趣味输送了一种陶醉感。温克尔曼没有受这种陶醉感的影响，他用手无言地触摸着那些异教的大理石像，毫无羞耻感和失落感。这样做是为了以异教的方式把
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雅典娜思想译丛:文艺复兴-艺术与诗的研究 相关资料
序言
通过研究艺术和诗歌来给美下一个抽象的定义、用最带普遍性的术语来表述美、为美找到一些普遍适用的公式，这是作家们付出过许多努力的事情。这些努力的价值往往在于他们未涉及正题时谈到的一些有启发性、有见地的东西，这样的探讨对于我们欣赏艺术和诗歌的精华少有助益，不能让我们辨别其中哪些是优秀的，哪些是稍逊一筹的，也不能使美、优秀、艺术、诗歌这样的名词比在其他场合更具精确的含义。美，如同作用于人类经验的其他品质一样，是相对的，其定义越抽象，越无意义。尽可能用最具体而不是最抽象的术语来界定美，不是发
现美的普遍公式，而是找到最充分地表现美的这种或那种特殊显现的公式，这是美学研究者的真正目标。
“照其本来面目看待事物”，这一向是大家公认的所有文艺批评的真正目标。在审美批评中，照本来面目看待事物的第一步，就是了解自己印象的本来面目，对之加以辨析，并明确地把握它。审美批评所针对的客体音乐、诗歌、人类生活的完美形式确实包容着许多动力和力量：它们像大自然的产物那样，拥有许多的美质或特性。这首歌、这幅画、这些出现于生活中或书本上的讨人喜欢的人物，对于我来说意味着什么呢?它在我身上产生了怎样的影响?它给我快感吗?如果有快惑，那又是何种程度的快感?由于它的出现和影响，我的天性有什么改变?对这些问题的回答是审美批评家不得不面对的基本事实，而且，正像对光、德行、数字的研究那样，研究者必须亲自把握这些原始材料，否则，一切研究便无从谈起。那些对这些印象有强烈感受并直接致力于区分和分析它们的人，根本不必费心费力地去考虑美本身是什么、美与真理或经验有什么精确联系这一类抽象问题，同在其他领域一样，形而上学的问题在这儿是毫无意义的，他可以将这些能够回答或不能回答的问题统统当做他没兴趣的问题置之不理。
审美批评家把他必须涉及的对象，即一切艺术品以及自然和人类生活中较优美的形式，看作产生快感的动力或力量，每一种都或多或少有其特殊的、独一无二的性质。他感受到了这种影响，并希望通过分析它、将其简化为各种元素来对之加以解释。对他来说，绘画、风景、生活或书本中的讨人喜欢的人物《乔康达》[即达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》]、卡拉拉的群山、皮科·德拉·米兰多拉等，就像我们说到一种香草、一种葡萄酒、一块宝石时那样，都因为它们各自具有使人产生特殊的、独一无二的快乐印象的特质而弥足珍贵。伴随着我们对这些印象的感受力的逐渐深入，我们所受的教育也相应变得完善了。一幅画、一处风景、生活或书籍中的一个讨人喜欢的人物，通过其优美而使人产生独特的美感或快感，审美批评家的作用就在于区分、分析这些优点，将这些优点同其附属物分离开来．指出美感与快感源自何处，在何种情况下被人感知。当他将这些优点挑出来，像化学家对自然元素一样对自己也对他人说清楚之后，他的目的才达到。最近，一位叫圣佩韦[Sainte-beuve(1804-1869)]的批评家用极其精确的语言论述了想达到此目的的人应遵循的原则：“只要深入地认识那些美丽的事物，就能用它们培养出高雅的爱好者和成熟的人道主义者。
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雅典娜思想译丛:文艺复兴-艺术与诗的研究 作者简介
沃尔特·佩特(Walter Pater)，英国著名文艺批评家，唯美主义运动的理论家和代表。19世纪末提倡"为艺术而艺术"，其散文和理论，在英国文学发展的历程中，有着很高的地位。他的代表作有《文艺复兴研究》，后改名为《文艺复兴》。这本书的出版为佩特带来了很高的声誉。王尔德称之为"金子般的书"。1885年，发表了哲理小说《享乐主义者马利乌斯》。此外，还著有《想像肖像》、《鉴赏集》、《柏拉图和柏拉图主义》、《希腊研究》等作品。
