平面广告设计与制作 本书特色
《平面广告设计与制作(第2版)》是张金海编写的，由武汉大学出版社出版。
平面广告设计与制作 内容简介
本书共分十一章，内容包括：平面构成；色彩构成；广告插图设计；文字设计；标志设计；广告编排设计；招贴广告设计；报纸与杂志广告设计；户外广告设计等。
平面广告设计与制作 目录
导论 平面设计与平面广告设计**节 现代艺术对平面设计的影响一、立体主义二、未来主义三、达达主义四、超现实主义五、俄国至上运动第二节 包豪斯与新平面设计风格第三节 当代平面设计的现状一、第二次世界大战后平面设计的发展二、后现代主义平面设计三、电脑在平面设计中带来的革命上编 平面设计基础**章 平面构成**节 什么叫平面构成第二节 “形”的认识一、形二、形成形的条件第三节 造型的基本要素：点、线、面一、点二、线三、面第四节 规律性构成方式一、渐变二、重复三、近似四、骨格五、发射六、特异第五节 非规律性构成方式一、对比二、密集三、空间四、构图五、平衡六、韵律第二章 色彩构成**节 什么叫色彩构成第二节 色彩的类型划分及其属性一、色彩的类型二、色彩的属性三、表色体系第三节 色彩的心理象征性一、红色二、橙色三、黄色四、绿色五、蓝色六、紫色第四节 色彩构成中的色彩对比一、色相对比二、明度对比三、纯度对比四、补色对比五、冷暖对比六、同时对比七、面积与色彩对比八、形状与色彩对比第五节 色彩构成中的色彩调和一、同类调和二、近似调和三、同一调和四、分割调和五、面积调和六、秩序调和下编 平面广告设计与制作第三章 广告插图设计**节 广告插图的作用第二节 广告插图的分类一、写实与具象型插图二、抽象型插图三、漫画、卡通型插图四、装饰型插图第三节 广告插图设计一、广告插图的设计原则二、广告插图的绘制方法第四章 文字设计**节 字体在广告中的作用第二节 文宇设计的分类及特性一、汉字二、拉丁文字第三节 文宇设计一、广告文字设计原则二、文字设计的方法第四节 文字编排设计一、文字编排的原则二、文字编排的形式第五章 标志设计**节 标志的功能与作用一、具有识别功能二、具有提升产品品质形象的功能三、具有培养品牌忠诚的功能四、具有国际交流的功能第二节 标志的产生与发展一、标志的来源二、标志的发展趋势第三节 标志设计一、标志设计的造型要素二、标志的设计准则三、标志的表现形式四、标志的标准化制作第六章 广告编排设计**节 广告编排的目的及意义一、提高广告的注目率二、迅速、准确地传达广告信息第二节 广告编排的视觉流程一、视觉流程规律二、画面的视觉焦点三、视线的诱导因素四、力势五、空白第三节 广告编排设计的要素一、广告标题二、广告语三、广告正文四、商品及企业名称五、商标六、插图七、色彩第四节 广告编排设计方法一、感性编排设计二、理性编排设计第五节 广告编排设计的类型第七章 招贴广告设计**节 招贴广告概述一、招贴广告概念二、招贴广告的分类及特点三、招贴广告的产生与发展第二节 招贴广告的功能一、信息传播功能二、促进销售功能三、审美功能第三节 招贴广告的设计程序一、招贴广告的创意与构思二、招贴广告的构成要素三、招贴广告的设计与编排四、招贴广告的设计原则第五节 招贴设计的表现手法第八章 报纸与杂志广告设计**节 报纸广告媒介特征第二节 报纸广告设计一、报纸广告的版式二、报纸广告设计第三节 杂志广告媒介特征第四节 杂志广告的版式与设计第九章 户外广告设计**节 户外广告媒介特征第二节 户外广告的设计一、户外广告的分类二、户外广告的设计准则三、户外广告的设计第十章 DM与POP广告设计**节 DM广告的媒介特点第二节 DM广告的设计一、DM广告的分类二、DM广告的设计第三节 POP广告的媒介特点第四节 POP广告的设计一、POP广告的分类二、POP广告的设计第十一章 电脑与平面广告设计**节 电脑与平面广告设计一、电脑的出现与使用给平面广告设计带来重大变革二、电脑技术的发展给平面广告设计带来新的课题第二节 电脑平面广告设计基础一、电脑数字图像的类型二、分辨率三、文件格式第三节 色彩深度和色彩模式一、色彩信息二、色彩模式第四节 平面设计软件概述一、图像编辑软件二、绘图软件三、排版软件主要参考书目后记
平面广告设计与制作 节选
《平面广告设计与制作(第2版)》是普通高等院校广告学专业“平面广告设计”课程的教材。全书共11章，分上、下两编。上编主要介绍平面设计的一般基础理论，如平面构成、色彩构成等；下编是广告设计实务知识，包括平面广告文字设计、标志设计、POP广告设计、报刊广告设计、户外广告设计、电脑平面广告设计等内容。全书充分吸收了国内外平面广告设计的*新资讯，结合了广告从业人员和广大学生的实际需要，将理论知识和实际操作充分结合，对读者提高平面广告设计的水平和鉴赏能力都有较大的作用。
平面广告设计与制作 相关资料
插图：第一章 平面构成第一节 什么叫平面构成平面构成是与色彩构成、立体构成、空间构成等相比较而言的。所谓平面构成，是一种视觉形象构成。它主要研究在平面设计中如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成设计所需要的图形。平面构成强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动，同时讲究图形给人的视觉引导，具有美的价值。在现代设计中只表现功能和技术上的要求是不够的，它们还需要另一层意义，即独特的构思、形体的合理组合以及美的感觉。因此，平面形态的造型语言、造型方法以及造型心理效应就是平面构成研究的主要内容。造型语言主要包括概念元素（点、线、面）、视觉元素（方向、位置、空间、重心）。这些元素并非独立存在，而是相辅相成的，它们通常包含在一个或多个形态之中，并相互作用，相互影响。对形体的广泛性和普遍性的规律研究不受特定要求内的工艺、内容等具体条件的约束。因此，形体选择上的抽象性、自由性以及组合上的多变性是它的特点。第二节 “形”的认识一、形人们感知事物的方式是必须建立在形的基础上的，形似乎在我们的生活中随处可见。但当我们想把形的概念理解得透彻一些时，却发现形有其丰富的内涵。形可以是一棵树、一张桌子、一汪湖水、一头牛等这些可以迅速被人直接感知和理解的由大小、空间、色彩、质感所组成的形。但是像一阵狂风、淡淡的晨雾、一股浓香、梦中景象、理念中的抽象形态等，它们并不能被人直接感知，而是以感觉、幻觉或者预测的状态呈现。这便形成了两种不同的形：现实形态和幻觉形态。1.现实形态形的现实形态是在现实生活中，在人们的生活体验中，能被直接感知和实际存在于空间中的形。根据其在方式和外形特征大致可分为自然形态和人为形态。（1）自然形态自然形态指自然界中一切实际存在的事物的外形，如树木、星辰、动物、花卉等。自然形态成为人们想象和创造的源泉，它为人们一切创新性的活动提供某种基质和原型，有生命的、无生命的，太空中的、地球上的，都激发了不少艺术家创作的灵感。而且，对自然形态的认识和理解越是深入，越是细腻，就越能发现一些与平常意义不一样的东西，从而进一步孕育出新的灵感。平面设计在这一过程中不断地提高其审美价值。（2）人为形态自然形态是宇宙中本来具有的形态，不依赖于人的存
