古风漫画技法从入门到精通 本书特色
《新手学超级漫画系列：古风漫画技法从入门到精通》共分11章，具体内容包括古风漫画新手入门、古风漫画草图绘制技法、古风人物头部的绘制技法、古风人物表情的绘制技法、古风人物身体部位的绘制技法、古风人物动作姿态的绘制技法、古风服饰绘制技法、古风人物角色造型绘制技法、西方古风人物绘制技法、古风漫画场景和道具的绘制技法、古风人物上色实战等内容。读者学后可以融会贯通、举一反三，绘制出更加精彩、漂亮的漫画人物效果。本书结构清晰、语言简练、案例丰富、效果精美，适合各类初级漫画爱好者，如动漫设计人员、游戏设计人员等，还可作为培训学校和大中专及高等院校的动漫辅导教材。
古风漫画技法从入门到精通 内容简介
10个专题技法精讲＋15种人物性格表现＋20种肢体语言绘制＋30种典型表情绘制＋50种典型动作造型＋80种人物服饰设计＋120个素描技法精讲＋250个绘画技巧放送＋300款人物模型赠送＋1500张图片全程图解，帮助用户在*短的时间内掌握关于古风漫画绘制的方法，从入门到精通古风漫画绘制，从新手成为古风漫画绘制高手。《新手学超级漫画系列：古风漫画技法从入门到精通》适合各类初级古风漫画爱好者，如漫画素描人员、动漫入门人员、动漫设计人员、游戏设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、中专、大专等高院的动漫辅导教材。
古风漫画技法从入门到精通 目录
第1章 古风漫画新手入门 1
1.1 古风漫画基础知识 .2
1.1.1 什么是古风 .2
1.1.2 古风漫画的特点 2
1.1.3 古风漫画的要素 3
1.2 选择绘画工具 .5
1.2.1 传统的绘画工具 5
1.2.2 数码工具 .10
1.3 临摹绘制 .12
1.3.1 真人转变为漫画人物 12
1.3.2 古风人物角色临摹 14
1.3.3 修改人物造型 17
第2章 古风漫画草图绘制技法 .19
2.1 草图构思 .20
2.1 1 静态人物构思 20
2.1.2 动态人物构思 23
2.1.3 漫画角色构思 25
2.2 古风人物角色的草图设计 .27
2.2.1 温柔善良的女孩 27
2.2.2 冷酷帅气的男孩 28
2.2.3 儒雅的书生 .29
2.3 古风人物绘制的基本流程 .30
2.3.1 草图构思 .30
2.3.2 实例绘制 .31
第3章 古风人物头部的绘制技法 .35
3.1 头部结构及绘制流程 .36
3.1.1 头部结构的了解 36
3.1.2 十字基准线的运用 38
3.1.3 各种脸型的变化 39
3.1.4 不同角度的头部表现 .42
3.2 五官的绘制技法 .44
3.2.1 眉眼的绘制技法 44
3.2.2 鼻子的绘制技法 46
3.2.3 嘴巴的绘制技法 47
3.2.4 耳朵的绘制技法48
3.3 发型的绘制技法.50
3.3.1 头发的生长规律51
3.3.2 塑造不同国家的发型53
3.3.3 不同发型的表现56
3.3.4 发型实例绘制58
第4章 古风人物表情的绘制技法.61
4.1 表情的表现方法.62
4.1.1 不同表情的面部状态62
4.1.2 通过夸张的简笔画来表现表情65
4.2 表情的表现样式.68
4.2.1 古风人物表情的案例绘制68
4.2.2 调皮的少女的案例绘制72
4.2.3 邪魅男子的案例绘制.75
第5章 古风人物身体部位的绘制技法79
5.1 人物的身体结构.80
5.1.1 人体的骨骼80
5.1.2 人体的肌肉81
5.1.3 漫画人物与写实人物的区分82
5.2 人体各部位的绘制方法.84
5.2.1 颈部和肩膀的构造与绘制方法84
5.2.2 躯干的表现与绘制方法86
5.2.3 手臂和手的表现与绘制方法88
5.2.4 腿部和脚的表现与绘制方法91
5.3 男女身体构造的区别.95
5.3.1 绘制出男性身体的强壮感95
5.3.2 绘制出女性身体的曲线感97
第6章 古风人物动作姿态的绘制技法99
6.1 人体各部位的构造与运动.100
6.1.1 脖子的扭转100
6.1.2 脊椎决定人物躯干的动作102
6.1.3 人物的重心是绘制的关键104
6.1.4 手臂的运动106
6.1.5 腿部的运动 .108
6.2 情绪带动身体的表现 .109
6.2.1 开心时的身体表现 109
6.2.2 愤怒时的身体表现 110
6.2.3 疼痛时的身体表现 111
6.2.4 悠闲时的身体表现 112
6.3 日常动作的实例绘制 .113
6.3.1 行走 .113
6.3.2 奔跑 .116
6.3.3 跳跃 .119
6.3.4 躺卧 .122
6.3.5 跪坐 .125
6.4 其他特殊的动作姿势 .128
6.4.1 舞蹈动作 .128
6.4.2 武术动作 .131
6.4.3 飞翔动作 .134
第7章 古风服饰绘制技法 137
7.1 古风服饰基础知识 .138
7.1.1 褶皱产生的基本原理 138
7.1.2 褶皱的应用 .140
7.1.3 古风饰品的装饰作用和应用 141
7.2 不同时代服饰的表现与绘制 .143
7.2.1 汉代服饰 .143
7.2.2 唐朝服饰 .146
7.2.3 宋朝服饰 .149
7.2.4 明朝服饰 .152
7.2.5 清朝服饰 .155
7.3 日本和服的表现与绘制 .158
7.3.1 和服女装 .158
7.3.2 和服男装 .161
7.3.3 沐浴和服 .164
7.3.4 武士和服 .167
7.4 不同类型服饰的表现与绘制 .170
7.4.1 小魔女服饰 .170
7.4.2 刺客服饰 .173
7.4.3 侠女服饰 .176
第8章 古风人物角色造型绘制技法179
8.1 人物造型基础知识.180
8.1.1 了解人物造型180
8.1.2 人物造型的应用181
8.2 不同身份的人物造型.183
8.2.1 可爱的少女183
8.2.2 儒雅的书生186
8.2.3 潇洒的剑客189
8.2.4 尊贵的王子.192
8.2.5 活泼的丫鬟.195
8.2.6 勇猛的武将.198
8.2.7 睿智的文官201
8.3 q版古风服饰设计.204
8.3.1 战士装.204
8.3.2 公主装.207
8.3.3 仙女服210
第9章 西方古风人物绘制技法.213
9.1 西方古风人物的服饰.214
9.1.1 修女服.214
9.1.2 法师袍.217
9.1.3 精灵装.220
9.1.4 贵族装.223
9.2 西方古风人物绘制范例.226
9.2.1 弓箭手226
9.2.2 持剑的女子229
第10 章 古风漫画场景和道具的绘制技法233
10.1 空间透视的基本原理.234
10.1.1 一点透视.234
10.1.2 二点透视.235
10.1.3 三点透视.236
10.2 古风场景临摹.237
10.2.1 宫殿的临摹237
10.2.2 庭园的临摹239
10.2.3 街道的临摹.241
10.3 道具 .243
10.3.1 线条表现物体的质感 .243
10.3.2 动植物的绘制 244
10.4 人物与场景的结合 .248
10.4.1 坐在门前的少年 248
10.4.2 走廊里睡觉的孩子 .251
10.4.3 樱花树下的棋手 254
第11章 古风人物上色实战 257
11.1 色彩基础 258
11.1.1 三原色 258
11.1.2 色性 258
11.1.3 补色和同色 .259
11.1.4 冷暖色调的对比 .260
11.1.5 光与影 260
11.2 传统上色工具 261
11.2.1 彩色铅笔和蜡笔的运用 261
11.2.2 各种上色的颜料工具 .262
11.2.3 宣纸的选择 .263
11.3 计算机上色基础 264
11.3.1 sai上色基础 264
11.4 古风人物上色案例 266
11.4.1 倾城国色 266
11.4.2 执笔天下 272
参考文献 .279
