临沂大学音乐学院坚持立德树人、守正创新，将挖掘优秀传统音乐与培养音乐教育创新人才结合起来，不但在中华优秀传统文化中寻找基因，更在国际先进教育理论的学习转化上下功夫。一方面立足本土，承建山东地方戏联盟、山东省非物质文化遗产研究基地；一方面引进国外先进教育理念，将西方民族音乐学、实践音乐教育哲学的方法理论植入创新人才培育。通过引导学生学习、实践传统音乐，培育富有创新精神的传统音乐传播者与教育者，培养新时代音乐教育专业高素质人才。
承继传统艺术人文精神
滋养青年学生精神品格
经典艺术作品承载了中华民族优秀的精神品格，是培育学生精神品质的重要载体。学校深入挖掘课程思政元素，提炼作品的人文思想，反思并诠释其时代价值。在新的时代语境中，优秀传统音乐蕴含的人文精神不仅没有过时，反而愈显珍贵。这些优秀的传统音乐作品多集中在“中国音乐史与名作赏析”“音乐欣赏”等史论课程与音乐欣赏类课程中。
传统音乐作品中的爱国、和谐、创新等因素深深印刻在作品中，是滋养学生精神品格的沃土。例如古琴作品《离骚》通过极富抒情气质的旋律表现了屈原的爱国思想与高尚情操，作品《潇湘水云》细致刻画了郭沔与祖国荣辱与共的情怀。这种与国家共患难、共荣辱的立场具有突出的时代价值。琵琶作品《夕阳箫鼓》在对优美景色描绘的过程中渗透了古人“天人合一”的思想，古琴音乐《流水》淋漓尽致地抒发了古人热爱自然的情怀，《梅花三弄》塑造了雪中梅花高洁坚韧的精神品格。人与自然的和谐共存，同样也是今天的一个时代命题。再比如魏良辅对昆山腔的改革、梅兰芳对古装新戏的改革、袁雪芬对越剧的改革等，推动了中国音乐历史发展，其改革创新的精神值得后来者学习。学校通过课程思政元素的挖掘诠释，引导学生感知老一辈艺术家开拓创新的人文传统、与时俱进的创业精神，为培养具有创新精神的音乐教育者做准备。
打造传统音乐实践平台
体验传统艺术魅力
实践音乐教育哲学关注音乐活动的“批判反思”、学生成长以及音乐活动的社会文化价值；实践音乐教育哲学认为传统音乐并非一成不变，而是在不断地发展创新；音乐传统的延续源于对音乐实践的反思与创造，因此音乐实践平台的打造非常重要。音乐学院结合地方传统音乐资源与教学经验，为学生搭建了诸多实践平台，构建传统音乐实践场景，为学生体验传统音乐创造条件。
民间艺术家进课堂。以地方性传统音乐课程“沂蒙民间音乐文化”为例，学校邀请了柳琴戏、鲁南五大调等民间艺术家走进课堂，面对面向学生介绍相关知识，传授经典曲目，手把手进行声腔、身段训练。学生可以切身体会到传统音乐形态特点与风格特征，初步建立起对于传统音乐的基本认知。
举办传统音乐校园展演与传统音乐实践音乐会。组织学生参加“柳琴戏进校园”“柳子戏进校园”“鲁南五大调”等传统音乐校园演出，组织学生走进临沂大剧院，近距离聆听京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等传统音乐，感知传统曲种的艺术魅力和整体特征。组织传统音乐实践音乐会，由学生自己组织、排练与表演，并加入新的时代元素与个性化改编，展示创新实践成果。
搭建传统音乐线上学习与展演平台。为满足学生的个性化体验与诠释需求，学院积极整合线上教育资源与网络平台，为学生的个性化学习与表演提供条件。例如移动多媒体平台上的昆曲教唱、京剧教唱、地方戏表演等内容，用接地气的表演与强烈的现场感激发学生学习兴趣。青年表演艺术家以个性化视听语言解读传统音乐艺术、个性化创新表演传统音乐作品，也大大激发了学生的创新意识与实践兴趣。
创新创业实践平台与校内外实习平台。学院组建了传统音乐传承与创新科研团队，鼓励专业教师指导学生以“传统音乐研究”“地方传统音乐教学”为题申请大学生创新创业项目，山东省“创青春”大学生创业大赛的“新乐府”公益项目便是在学院教师科研项目的基础上由学生延伸打磨而成。打造校内外实习平台，通过校内外教师指导，学生对传统音乐的认知与实践越发成熟，为中小学传统音乐教育的创新做准备。
编创传统音乐教学作品
培育音乐教育创新人才
立足专业优势与中小学音乐教育需求，音乐学院有选择地开展传统音乐创新实践项目，并组织专业教师跟进指导。在教师的引导下，学生以中小学传统音乐教学作品为载体，尝试植入新的内容、采纳新的教学方式。例如通过对传统音乐教学案例的反思与研究，鼓励学生创编传统音乐教学作品；对新课标下传统乡土音乐教育进行研究，鼓励学生编创乡土音乐表演作品。
引导学生编创传统音乐教学作品。随着信息化时代的到来，新内容、新形式、新的教育传播方式在不断发展变化中。音乐学音乐教育专业的培养对象是未来的中小学音乐教师，传统音乐在中小学音乐课堂上占据了相当比例。为了适应中小学音乐教学的特点，鼓励学生对部分优秀传统音乐作品进行创造性改编。例如与“中学音乐教学法”课程合作，鼓励学生创造性运用奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法对传统音乐进行儿童化特点创编。学生们融入奥尔夫乐器编配了山东民歌《花蛤蟆》，融入达尔克罗兹教学法对山东民歌《姐是一枝花》进行教学等。
组织学生编创乡土音乐作品。乡土音乐（地方传统音乐）是中小学音乐教学的一个重要组成部分，音乐学院将编创适合中小学课堂教学的乡土音乐作品作为传统音乐教育的延伸，组织专业教师引导学生挖掘编创乡土音乐作品。编演了柳琴戏表演唱《石榴开花红似火》、男女声小合唱《岚山号子》，编创了音乐情景剧三弦平调《夫妻争灯》等。学生对传统音乐的个性化创编既保留了传统音乐风格，又加入了新的内容与个性化审美。
古为今用，洋为中用。临沂大学在利用西方音乐教育理论培养中国传统音乐教育创新人才方面作出了有益尝试，以教学改革证明优秀传统音乐不仅可以启迪学生智慧、提升学生艺术修养，更是珍贵的教育资源。通过继承发扬老艺术家改革创新精神、协助学生批判实践传统音乐、创造性改编传统音乐教学作品等方式，很好地激发了学生的创作热情，培养了学生的创新意识。
临沂大学教学实践证明，西方实践音乐教育哲学对于中国传统音乐教学具有一定的理论指导意义。实践音乐教育哲学中关于“音乐传统”“批判的反思”“音乐创造”等论述，为我国传统音乐教学提供了可参照的理论与方法。（冯丽娜）
