作为美术教师，我一直希望有那样一间教室，让每一个进入课堂的学生变成一粒种子，在这个生态系统找到属于自己的位置。
教室建立之初，我幻想了一个乌托邦式的自由创意空间：
我将教室北侧设计为电脑区，配备专业设备用于软件学习；阳光明媚的南侧是自由创意区，学生们可以随意拿坐垫坐在地上，上课仿佛聊家常；我定制可随意挪动的小方桌，可以做绘画接龙等集体活动；创意区西侧是一排开放式物品柜，准备了丰富的画材，学生们可随手取用。教室刚建好，我已经开始幻想学生们在教室各个角落快乐学习的样子。
开学了，刚开始学生听得饶有兴趣，可时间一久问题就来了。听课时间长了，孩子们开始东倒西歪，下课还会用垫子打闹。使用电脑时，调皮的孩子专门抢占屏幕背对我的电脑偷偷玩游戏。使用物品时也很随意，用完了不会放回原位，每节课后留给我的是一个“烂摊子”。
真是伤脑筋！我开始反思问题出在哪里。
显然，比较专业的讲授不适合这个年龄段的孩子，我的课程应侧重于感受与体验。在教室环境设置上，乌托邦式的教室似乎过于自由宽松，反而会让学生的注意力分散。我决定改变教室环境，取消让孩子们玩心大盛的垫子，设置了干净整洁的大长桌。电脑的摆放改成更加透明的环形排列，便于互相监督。教室里的物品重新整理分类，通过规整收纳减少学生随意摆弄。
我把课堂改成一个工作室，全班分成两个大组。同时，设计了一套严密的流程，把各组之间的授新与练习穿插开来。我对自己这种分层教学设计十分满意，自以为环环相扣、天衣无缝。
没想到，这样做不仅没有把课堂还给学生，幻想中从容不迫的我却在孩子们此起彼伏的呼唤声中手忙脚乱。
看来这种工作室模式还得改。
为什么网络游戏会有那么大的魅力？游戏或许是一个突破口。我参阅了一些游戏策划书籍，分析其原理，把游戏的特点引入课堂，建立了游戏化教学方式。
我将课堂作业设置成许多好玩的小任务，学生只要完成任务，就可以获得相应的积分；任务完成好的学生，不仅可以获得积分，还可以获得相应的称号；最后，以积分榜和英雄榜的形式把所有学生的积分展示出来，使同伴之间的关注和比较成为一种动力。
就这样，学生们体验的不仅是一个课堂，更是一个游戏。学生们很开心，每节课一来就问我有什么新任务，他们非常关心积分榜，经常关注谁又成了新的积分英雄。
我的生态美术教室慢慢走上了正轨，但似乎还差一点什么。
为了更好地倾听学生的声音，我在教室设置了一个吉祥物——小黑。它其实是一个吐槽箱，学生可以把建议或问题以小纸条的方式放到里面分享给我。一天，我在小黑“肚子”里收到这样的纸条：“老师，我喜欢先做任务，有问题您再讲解。”
我明白了，虽然我的任务设置是灵活的，但是讲解的时间是固定的，学生还是不能真正自由选择。为了解决这个问题，我撰写了《动画创作课教程》。但一个学期过去了，翻阅教程的学生并不如想象的那么多。
究其原因，是学生不知道课程的整体构架和教学目标，他们在被动接受我提供的任务。于是，我又分别编写了漫画课和动画课任务手册，其中设置了多重递进的任务，让学生有持续前进的方向和动力。
就这样，学生们慢慢学会了自学，他们的选择也多样起来。此时，我的教室分区也发挥了最大效用。同一节课，有人在电脑区练习软件，有人在手绘区绘制手翻书，有人在定格桌上拍摄定格。每个分区都有不同的任务，学生们在快乐而自主地学习。
看着这些各自忙碌的孩子，我突然感到，自己距离最初想象的那个乌托邦越来越近了。
