□绍兴市柯桥区秋瑾小学 毛雅丽
首都师范大学美术学院教授尹少淳于2016年提出“美术核心素养”概念，并从“文化理解”角度引导学生观察和理解美术作品、美术现象和美术观念。中华民族优秀传统文化不胜枚举，而当代学生对其知之甚少，甚至不屑一顾，觉得“老土”。在美术课堂中，为学生支起学习传统文化的桥梁，戏曲欣赏是一个很好的载体。依托小学美术教材六年级上册《戏曲人物》一课，学生通过收集资料和欣赏表演，领略中国戏曲艺术之美。
一、导入和欣赏阶段，从图像识读角度理解文化
图像识读能力是美术核心素养的要素，小学美术教学通过图像识读，选择、辨析、解读现实生活中的文化现象，培养学生对图像的感受与认识能力。
“同学们，你们看过戏曲吗？我们国家地大物博、历史悠久，每个地方都有不同的剧种，不信你们瞧。”开场白之后，教师和学生一起欣赏几个简短的选段：京剧《霸王别姬》、越剧《情探》、绍剧《八戒巡山》、豫剧《穆桂英挂帅》。
接着，教师引导学生思考：“中国的很多剧种都有华丽的服装、唯美的唱腔、婀娜的身段、精致的行头……接下来，请同学们分组完成对这几个方面的研究。”
在此课例中，让学生欣赏名剧选段，感受不同剧种的舞台风格，认识到戏曲文化的多元化与差异性，体会不同地区不同的戏曲审美观念。
二、尝试绘画阶段，从美术表现角度传承文化
“纸上得来终觉浅。”美术学习需要学生将知识点运用到实际创作中，形成“美术表现”，即用美术语言创造视觉形象的过程。
“同学们，了解了不同剧种的知识后，你们对哪个剧种产生了兴趣？请打开相应的资料袋，对这一剧种进行全面了解，同时将你们最喜欢的人物形象画下来。”教师如此引导。
学生在小组探究之后，对某一剧种有了认同，将自己对某一剧种的理解通过“美术表现”跃然纸上。而一幅成功的戏曲题材画作，使学生对戏曲文化的体验更加深刻，对这一剧种的认识更加丰富。更重要的是，能激发学生对戏曲文化的兴趣。
三、课后拓展阶段，从创新实践角度发扬文化
课后拓展学习和创意实践，是学生根据自己的创作经验、实践基础对美术元素有效解构和重组，进行创作。在《戏曲人物》一课结束时，教师鼓励学生以小组为单位进行拓展学习。
“戏曲是一门综合艺术，它融合文学、音乐、美术、武术、杂技等多种艺术表现形式，是传世瑰宝。我们有责任也有义务将它传承发扬下去。除了纸面绘画，还有泥塑、面塑、剪纸、综合材料等很多形式可以表现戏曲的魅力。课后请大家以小组为单位查阅图集，进行拓展创作。”教师布置了课后任务，学生通过上网查阅、书籍浏览、图片收集等渠道，对某一剧种进行更全面、更深入的探究。
学生交上来的作品形式多样，创意十足，有用连环画形式呈现的“戏曲人物图集”，有利用脸谱元素进行构思的综合材料运用，有以手绘海报对剧种的历史进行介绍……二度学习让传统戏曲文化焕发新的生机，体现了学生对艺术遗产的传承。
