□安吉县实验初级中学 胡 萍
经典音乐及其成熟的教育理论与体系，深刻影响着我国近现代中小学音乐教育。新一轮音乐课程改革倡导以兴趣爱好为动力、以审美体验为核心的音乐教学，但遗憾的是，教师就作品教作品的现象比较常见，学生欠缺音乐知识储备，无法投入地欣赏经典音乐。
笔者经过反复教学实践，提炼出一套以“激趣—认知—玩味—品鉴—感悟—浸润”为主线，以储备音乐欣赏常识、积累音乐欣赏经验、唤醒学生音乐潜能为主要内容，以歌唱、律动、图谱、乐器、物件、聆听等为主要手段的体验式音乐教学策略。
一、歌唱体验法
唱歌是初中学生最熟悉、最擅长的音乐活动，在欣赏相对比较庞大的音乐之前，不妨调动学生已有的音乐经验，从哼唱熟悉的主题旋律切入，比如捷克德沃夏克《自新大陆交响曲》主题《念故乡》、捷克斯美塔那《沃尔塔瓦河》主题《我的祖国》、俄罗斯穆索尔斯基《图画展览会》主题《漫步》等，这些经典主题脍炙人口，适合演唱，容易引起情感共鸣。
教师还可以让学生唱一些由经典主题改编的流行歌曲，比如S.H.E的《不想长大》《一千零一个愿望》，分别对应的是莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》和贝多芬的《G大调小步舞曲》。
实施建议：第一点，要素复杂的主题不适合学生演唱，教师要多作筛选；第二点，青春期学生部分处于变声期，教师要引导学生自然发声，轻声高位演唱，尽量表现出主题旋律的美感。
二、律动体验法
音乐作为听觉艺术，无法用语言描述清楚，“比较”是最常用的音乐学习方法，比如音区、音色、节拍、节奏、力度、速度等，可以用同一个材料对比学习，也可以用不同材料对比学习。尤其在学生对声音把握不准的情况下，对比就显得更为行之有效。
在课堂设计时根据对比原则，将不同的音乐形象用不同的动作区分开来，如根据音乐情绪或节拍、节奏等特点，运用响指、响舌、拍手、跺脚、拍身体各部位等发声方式表现不同的音乐形象，也可让学生大胆摇摆、吼叫、滑音等，在律动过程中加深体验和熟悉音乐。简单易行，表达畅快。
其他还有步伐律动（自由踏步、队形踏步等）、体态律动（前俯、后仰、绷直、大跳、旋转等）等律动方式。
实施建议：第一点，律动不等于舞蹈，选用最简单的身体动作，使人人都能参与；第二点，考虑到青春期学生正处在成长阶段，动作选择尽量中性化，不过于凸显性别特征。
三、图谱体验法
针对音乐的时间性、流动性和模糊性等特征，重复成为主要的学习方法之一。教师要根据旋律、节奏、音乐形象等特点，设计简洁直观的图谱，做成FLASH动画，让学生直观感受乐曲的风格特征，如旋律外形、旋律走向、和声层次、乐曲结构、力度变化、节奏疏密等。
第一步，让学生聆听音乐，自由交流印象；第二步，教师边画图谱，边播音乐，学生再次聆听；第三步，学生徒手描摹图谱，第三次聆听音乐；第四步，抹去图谱，打乱主题，学生凭印象徒手画图谱聆听；第五步，分角色、分组徒手画图谱聆听；第六步，自由设计乐曲其他部分的图谱，请学生展示；第七步，请一学生上台根据图谱完整指挥，其余学生自行选择喜欢的旋律徒手参与。
流动图谱不仅可以给学生视觉上的冲击，还能反复操作，让学生关注到音乐的每一个细微之处，更集中注意力聆听，培养敏锐的音乐听能。
实施建议：第一点，图谱设计尽量抽象，给学生提供足够的想象空间，避免具象曲解音乐；第二点，图谱设计要有较强的可操作性，便于学生反复练习理解音乐作品；第三点，适当留白，鼓励学生自行设计。
四、乐器体验法
依托三角铁、沙锤、沙蛋、碰铃、串铃、响棒、手鼓、海洋鼓等打击乐器，还有木琴、钟琴、钢片琴等音条乐器，让学生自由探索和演奏音色，如《卡门序曲》中镲的加入，《雷鸣电闪波尔卡》中钹和鼓的配合等，均可让学生用乐器去捕捉和表现声音，从而丰富音乐情感体验。
德国作曲家和音乐教育家欣德米特说过：“做音乐比听音乐好。”教师应鼓励学生利用身边的素材自制乐器，进行创造性“声音游戏”参与欣赏，如用玻璃瓶、水杯、桌子、椅子、报纸、铅笔盒、塑料纸等，创编组合出不同声响；用跺脚、拍手、拍肩、响舌等肢体语言组合演绎出绝妙“交响”；还可以运用音乐创作手法中的重复、变奏、对比等手段，来给音乐作品设计前奏、间奏、尾声等，丰富欣赏过程，获得成功感。
实施建议：第一点，尽量使用容易上手的乐器，做到人人参与；第二点，乐器使用要与音乐形象相吻合，不干扰音响本身；第三点，乐器取放要遵守规矩，避免使用中被损坏。
五、物件体验法
物件能将使用时自然产生的能量运用到音乐欣赏活动中，帮助学生把握乐曲风格特征和整体形象。比如在歌唱或欣赏某一乐段中的乐句首音时，奋力向上抛起丝巾（能量瞬间爆发），随着丝巾缓缓落下，边演唱边体验（能量缓缓消退），并随着乐曲韵律感舞动纱巾等，歌唱《桑塔露琪亚》、欣赏《天鹅湖》中的场景音乐都可用此法。
还可以敲击纸杯各个部位感受音乐的速度和节拍，往空中抛起并接住纸杯感受音乐的跳跃，握住纸杯晃动感受旋律的起伏和张力，用手轻弹纸杯底部感受音乐的弹性，摩擦纸杯感受音乐的连贯性和力度变化等，如欣赏《伏尔加船夫曲》《生命之杯》等。
实施建议：第一点，尽量使用简单有效的小物件，做到人人参与；第二点，物件只是帮助学生深入聆听的辅助工具，不可本末倒置；第三点，鼓励学生寻找身边的物件参与音乐欣赏。
六、聆听体验法
音乐欣赏学习支架延伸至课外，促进文化理解。学校广播平台将每天下课铃声设置为经典名曲，不断刺激学生听觉，如贝多芬的《第六（田园）交响曲》、瓦尔德退费尔的《溜冰圆舞曲》等。
微信公众号推介经典音乐网址，让学生兴奋点自然延续，不断得到经典音乐的涵养。
特殊时间节点也可进行迁移拓展，如每年元旦前后组织学生观看维也纳新年音乐会视频，9月初欣赏琉森音乐节、萨尔茨堡音乐节等欧洲经典音乐节视频，让学生在浸润经典中反复品味。
实施建议：第一点，尽可能为学生创造聆听音乐的机会，熟悉了自然会有情感；第二点，各类视频、音频推荐要有取舍，力求把最好的版本推荐给学生；第三点，学习音乐就是学习文化，尽量让学生置身于音乐文化语境。
