传统声乐教学注重技巧的培养和曲目的演唱，而歌剧则更加注重角色扮演和情感表达。浙江师范大学艺术学院将歌剧引入声乐教学，以歌剧演唱为载体，利用歌剧中生动形象的人物塑造和场景刻画，将声乐演唱和舞台表演相结合，丰富学生的声乐学习内涵，充分调动学生的创作热情和学习积极性，拓宽学生的艺术视野，增强学生的舞台表演能力和情感表达能力，全方位提升学生的声乐水平。
建立跨学科合作机制
在声乐课程设置方面，浙江师范大学艺术学院为学生提供了丰富多样的课程，涵盖了歌剧演唱和声乐教学的各个领域，将歌剧演唱、舞台表演等纳入声乐课程。学生可以全面系统地学习歌剧演唱的技巧和理论知识，以及声乐教学的方法和实践经验。跨学科课程的安排，不是单纯地增加几门课程，而是在找准各学科交叉点的基础上，进行科学合理的跨学科课程安排与整合。通过专业的课程设计，加强学科间的功能互动，为学生提供全新的学习和发展机会。建立一个跨学科的合作机制，为促进歌剧演唱和声乐教学之间的相互渗透融合提供了稳定的、互相支持的内部合作平台。通过跨界合作，音乐教育领域相互交汇，教师打破知识传递壁垒，共享不同领域的知识、经验。如舞台表演专业教师可与声乐教师分享他们在舞台上的表演技巧和情感表达经验，声乐教师可以从表演专业教师那里学习如何在教学过程中融入其他元素的教学技巧。高校带领校内的声乐教师欣赏专业歌剧演唱者的表演，以一种更为轻松、愉悦的形式帮助教师丰富他们对歌剧演唱的理解。学院还定期组织一些校内外团体合作演出，邀请校外歌剧演唱者进入声乐教学课堂，跨界开展教学。
强化实践教学环节
在培养学生综合能力方面，浙江师范大学艺术学院增加实习、实训和实践演出等环节。学生把握实习机会，将所学知识应用于真实的演出环境，磨炼演唱技巧，丰富演唱阅历。音乐生可以到音乐公司、剧场或音乐教育机构实习，接触各类专业人士，学习他们专业的职业素养和实践经验。在实训环节中，学院提供模拟实际操作的平台，建立音乐排练室、录音室等实训场所，让学生在模拟演出与录制环境中练习演唱技巧和舞台表演。实践演出是培养学生综合能力的重要环节，学院组织学生参与校内外演出，如音乐会、戏剧表演等，让学生有机会在真实的舞台上展示自己的才华。通过不断的排练和演出，提高自己的歌唱技巧，包括声音的掌控、音域的拓展和情感的表达。这样的演出机会不仅可以让学生积累更多的舞台经验，还能增强他们的自信心，感受到自己在表演技巧和声乐艺术表达方面的进步。
鼓励创新和开放思维
为鼓励歌剧演唱与声乐教学融合的创新，浙江师范大学艺术学院通过举办学术交流会和艺术展览等活动，邀请国内外专家学者和优秀艺术家分享他们的教育融合建议。传统的演唱教学强调对作品的传统演绎，而现代社会对艺术作品的需求越来越多样化。因此，鼓励学生在演唱中加入自己的个性化表达，尝试与其他艺术形式进行结合，运用舞蹈、戏剧等相关知识技能，帮助学生更好地理解和演绎歌剧作品，提高学生整体的学习素养和未来演出发展的竞争实力。为实现这一目标，浙江师范大学艺术学院在推进融合的同时开设多样化的选修课程，如声乐指导、剧目排练等，都与声乐演绎息息相关。丰富的学科实践，有利于培养学生声乐演唱个人创造力。
建立跨学科合作机制、强化实践教学环节、鼓励创新和开放思维，逐步促进歌剧演唱和声乐教学实现融合，是浙江师范大学艺术学院声乐教学领域的创新举措。实践证明，歌剧演唱与声乐教学融合，不仅丰富了师生的文化生活，为社会带来有益的艺术作品，更为学生提供了独特的学习与成长机会。将歌剧演唱应用于声乐教学实践，不仅能充实学习内容、激发学习兴趣、丰富学习体验、增进教学互动，还能提高学生的团队合作、交流和表现能力，进一步激发学生的创造力和独特见解。
未来，随着科技的进步和教学手段的多样化，歌剧与声乐教学的融合也将更加生动和有趣。歌剧作为一种综合性的艺术形式，将成为声乐教学中不可或缺的重要内容。学院将继续探索和实践，为声乐教育的发展注入新的活力和动力，培养出更多具有艺术素养和综合素质的优秀人才。
（蔡音颖 黄卓）
