钢琴课程作为高校音乐教育的重要组成部分，不仅致力于提高学生的钢琴演奏技能，还侧重提升学生的音乐审美水平，在学生培养中有着举足轻重的地位。因此，教学方法的选择与应用是否得当和科学，将直接关系到学生对钢琴课程乃至整个音乐学科的理解和掌握程度。近年来，烟台大学音乐舞蹈学院不断创新钢琴课程教学方法，努力丰富钢琴课程教学内容，加强师生互动交流，并结合学生实际情况因材施教，在培养高技能、复合型钢琴人才方面取得了一定的成绩。
丰富钢琴课程教学内容
培养学生浓厚的音乐兴趣
音乐舞蹈学院之前的钢琴课程教学是以较为固定的教学方法、教学内容引导学生以单一机械的方法重复练习技术薄弱点，学生对乐曲的创作背景、独特魅力缺乏了解，同时也受教学方式和教学内容等因素的综合影响，容易导致学生对教学产生厌倦心理。为此，学院积极丰富教学内容和创新教学方法，激发学生的学习兴趣和热情。
一方面，近年来，学院不断提升数字化教学条件，加大多媒体教学设备的投入力度，构建了智慧型教室、多功能互动型语音室、在线课堂等。在此基础上，结合钢琴课程需要，通过视频、音频、图文以及尝试自制动画等形式向学生展示教学内容、乐曲背景甚至相关的趣闻逸事，在生动有趣的学习氛围下，让学生充分感受钢琴课的乐趣，从而提高教学效率。学院还将钢琴理论教学网络化，打造“永不下课的艺术课堂”，打破传统教学的时空限制，契合当今大学生的学习特点，努力为提高钢琴课教学实效提供更多支撑。
另一方面，为了向学生提供丰富的、更具针对性的学习内容，学院不断加强教材建设，开展教材建设立项工作，提倡将思政、美育等元素融入教材，鼓励教师编写高水平教材。例如，学院组织编写的教材《中国钢琴音乐博览》对我国钢琴艺术发展历程进行了全面收集整理与挖掘撰写，是对我国20世纪以来钢琴艺术、艺术家、钢琴作品以及钢琴文化的集成性介绍，该书得到多家权威媒体的一致认可，更丰富了钢琴课教学内容，拓展了钢琴课教学内容的广度，也开阔了学生的视野。此外，学院还鼓励学生选择自己喜爱的乐曲登台表演，再由师生共同进行点评，并以鼓励为主、以批评为辅助，既锻炼了学生的表演能力，又能使其认识到自身存在的不足，同时也激励其产生良好的竞争意识，促进其主动学习、弥补不足、争取进步，逐步树立起学习兴趣和自信心。
此外，学院还开发了山东省一流课程“钢琴主科”，并组织编写配套教材，在原有“钢琴主科”课程教学内容的基础上，增加实操性翻转课堂教学，将学习的决定权从教师转移给学生，实现学生学习由“自在”向“自为”转变，让学生不再简单地坐在课堂上听讲，而是积极参与到课程中来，并在教师的引导下，自主地寻找资料，进行实践操作，通过亲身体验掌握钢琴技能。这不仅提高了学生的学习兴趣，也锻炼了他们独立思考和解决问题的能力。
建立良好的师生关系
加强师生互动交流
在师生关系中，教师天然具有较强的“榜样”属性，对学生起到引领、带动的作用，对学生的学习乃至未来的职业发展都有深远的影响。因此，树立教师的正向榜样、构建良好的师生关系，有助于师生之间的有效沟通，帮助教师更好地指导学生的钢琴学习。
一方面，学院在培训钢琴教师时，主张教师建立起“以生为主”“以人为本”的育人理念，在开展教学活动的过程中，以平等的心态面对学生，并突出学生的主体地位，允许学生合理、自由地表达自我。同时，鼓励钢琴教师加强学习，努力提高自身专业素养，提升自身魅力，进而提高对学生的感染力，在建立良好师生关系的同时，通过有效的互动交流，避免学生在学习尤其是在钢琴实践课中因遇到困难或遭受挫折而产生厌学情绪，及时帮助学生解决遇到的问题，引领学生朝正确的方向努力学习钢琴技艺。
另一方面，为帮助学生进一步开阔眼界，拓展其知识的深度和广度，学院还积极组织师生参与各类文艺活动及赛事，为他们提供更多交流的平台和机会。例如，学院创作原创舞剧《地雷战》，打造“基于中国学校音乐教育的校园实践音乐会暨系列音乐会”、“青马问道”学术文化节、“交融·绽放”国际文化艺术节等，为师生的交流沟通提供了平台支撑。
结合学生情况因材施教
钢琴课程偏重技能提升和实践积累，具有较高的专业性。鉴于学生在进入大学前受到教育环境、个人学习经验等因素的影响，导致其钢琴理论知识、实践技能存在不同程度的差异，学院创新钢琴课程教学方法，为学生提供有针对性的学习辅导。在辅导方式上，学院开设的各类课程积极采用集体课、小组课与个体课相互结合的方式，除通过常规的集体课传授钢琴相关知识及演奏技法外，针对教学中普遍存在的问题，专业导师通过观察、调研等方式，准确掌握学生的真实水平，将其划分为若干小组，再按照各组的人数、知识及能力的掌握情况制订具体的教学计划，组织小范围的辅导，将共性问题进行总结、简化，尽快帮助学生补齐短板，必要时针对组员进行个别指导。针对个性问题，学院积极开展“一对一”的独奏、伴奏、合奏等个体课教学指导，有针对性地加强交流和指导，在帮助学生补齐钢琴知识短板的同时，也促进其理论与实践的有机融合。
在具体的辅导过程中，学院还进行分层式辅导。对基础薄弱的学生，在尽快补齐其知识短板的同时，采取压力和激励并行的方式，调动学生的主观能动性，促使其积极、自主地学习；对基础较好的学生，在巩固基础知识的同时，根据学生的能力布置适当的实践练习，侧重提升其演奏能力，逐步提升其演奏水平。此外，对于不同专业的学生，学院也采取了有针对性的教学策略。例如，对音乐专业的学生，学院侧重提高其乐曲创作能力；对声乐专业的学生，学院则侧重增强其即兴伴奏的能力。
此外，学院还充分利用学校的资源条件，与中央音乐学院、上海音乐学院、美国佛罗里达湾岸大学、韩国公州映像大学等高校开展教学合作，聘请国内外的著名教授作为学院客座教授，针对学生的学习情况和问题，定期组织开展有针对性的交流会，拓展师生的学术眼界，提升师生的艺术水平。例如，在学习“音乐教学论”这门课程理论部分内容的同时，学院举办了“基于中国学校音乐教育的校园实践音乐会暨系列音乐会”，针对理论知识在音乐表现形式方面进行了一系列尝试，通过实践教学帮助学生更好地认识学院音乐教育的内容，了解音乐教学手段，感受音乐的多种表现形式，从而拓宽学生对我国学校音乐教育方面的认识视野。通过组织“歌剧的钢琴艺术演奏技巧”学术交流会，帮助学生更深入地了解歌剧的钢琴艺术性、歌剧排练中钢琴艺术指导的作用、排练中咏叹调的演奏技巧等专业知识，通过师生之间的融洽交流，教师及时解答学生的困惑，为学生提供有效的指引和帮助。
（于海跃）
