■赵仁珪
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。
——苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
众所周知，《念奴娇·赤壁怀古》是苏东坡豪放词的代表作。但它究竟豪放在哪里，似还须详加探讨。
首先是思想感情的豪放，这是豪放词的灵魂。而感情的豪放必定以充实的思想内容为基础，否则就只剩下一堆空洞的豪放语，那是“伪豪放”。感情充实与否，关键在于有没有自我真情的抒发。东坡的这首豪放词正得力于此。上阕至下阕的前半部分以赤壁为背景，抒发了对祖国悠久历史与壮美江山的崇敬之心，并由衷赞美了它们所哺育的、以周瑜为代表的英雄人物，感情激昂饱满，酣畅淋漓。接下来突然转到对自己老大无成的感慨，而这正是东坡被贬黄州后内心的真实写照。这种巨大的感情落差，不但没有减弱豪放词的色彩，反而大大增加了它的力度。须知大豪放之人，往往经历过大悲伤的磨难，一路春风得意、平步青云的人是很难陶冶出真正的豪放情怀。这里值得注意的是，对周瑜和自己形象刻画所用的笔墨极其得当。对周瑜不惮其详，用词评家的术语，“雄姿英发”是谓“点”——对周瑜的形象作了最生动的概括。“小乔初嫁了”，“羽扇纶巾”，“谈笑间、强虏灰飞烟灭”是谓“染”——从不同方面铺陈他如何雄姿英发。对自己不惮其略，一句“早生华发”将自己的感慨尽包其中。尤其值得辩驳的是最后两句。有人说这首词前面都很豪放，只是最后太消极了，有败笔之嫌。这真是天大的误解。理解“酹江月”的行动要和开头对“大江东去”的凭吊相结合。东坡的意思是说，虽然周瑜不愧是英雄，但他在历史上也是短暂的，也不能逃脱被“浪淘尽”的命运。那么什么才是不朽的呢？看来只有那永恒的江月了，所以我这杯酒还是祭奠它吧。这是在大悲哀之后的大超脱、大旷达，绝不能仅因出现“人间如梦”，就片面地说这是消极。总的来说，全词的感情曲线经历了“赞美”、“悲伤”、“超脱”三个阶段，而且都是发自内心的感慨。
其次是时空观的豪放。诗人要有敏锐的思致，重要的表现就是要有超出常人的时空观，亦即能突破自然时空的限制而进入更广阔的心理时空。正如《文心雕龙·神思》所云：“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。”而此词最能体现豪放时空观的是第一大句：“大江东去”——豪放之空间观也；“千古风流人物”——豪放之时间观也。而最妙的是“浪淘尽”三个字。“浪”尚属空间范畴，但“淘尽”的则是属于时间范畴的千古人物，这样就紧紧地把空间与时间结合在一起，真是神来之笔。难怪它能和柳永的“杨柳岸晓风残月”一样，成为最能抒发作者情感的代表句。在豪放的时空观的基础上，该词的写景力度也得到极大的提升。“乱石”三句写景，有生动的形状，如“乱”、“千堆”；有出神入化的势态，如“穿”、“惊”、“拍”、“卷”，甚至暗含了巨大的声响和鲜明的颜色，如从“惊”和“拍”二字上，我们仿佛听到轰隆隆的巨响，从“雪”字上我们仿佛看到了耀目的光彩。总之，笔笔都有强大的震撼力。
最后是音律的豪放。对此词评家有不同的看法。认为“词别是一家”的“本色派”对此持批评态度，认为苏轼的一些词作“虽工，而不入腔处，正以不能唱耳”（彭乘《墨客挥犀》），“如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。”（陈师道《后山诗话》）但东坡并非真的是“棒槌”，只是“豪放不喜剪裁以就声律耳”（陆游《老学庵笔记》）。之前苏轼曾作《江城子·密州出猎》，并有一段自我评价：“虽无柳七风味，亦自是一家，呵呵……令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”（《与鲜于子骏书》）从这“呵呵”一笑的调侃中，我们可以清楚地意识到，苏轼对这种有意拗折的风格是多么自负。这次他又故意选用了原本用来描写婀娜美女的词牌《念奴娇》，来描写具有天风海雨般气势的赤壁怀古词，再次体现了“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（《苕溪渔隐丛话·后集》引晁补之语）的豪放本色。这首词在具体行文中不避讳某些字的重复，如“江”和“人”都出现了三次，“国”、“故”、“如”、“千”都出现了两次。在句子的安排上也与通常的曲拍多有不合，如“小乔初嫁了，雄姿英发”和“多情应笑我，早生华发”，按惯例当以四、五的句式为宜，但苏轼都断为五、四的句式，这样唱起来难免给人以拗折之感，但苏轼却敢于变着调地这样唱，于是就有了这样一段词坛佳话：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问‘我词比柳词如何？’对曰，柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙板，唱‘杨柳岸晓风残月’；学士词，须关西大汉，唱‘大江东去’，公为之绝倒。”（俞文豹《吹剑续录》）在东坡绝倒的时候，我们仿佛听到他“呵呵”地笑道：“子真知我者也！”
（作者系北京师范大学文学院教授、博士生导师，中央文史研究馆馆员，中华诗词学会常务理事）
