唐亚厉（右）饰演《牡丹亭·惊梦》剧照。 唐亚厉 供图
由华南师范大学美术学院甘小二副教授执导、华南师大师生主创的电影《榫卯》即将上映。此前，该片入围两个国际A级电影节，也已参加中国电影金鸡奖的角逐。《榫卯》创作灵感源于古建筑的消失，意在引起观众对逐渐消失的传统文化与人文关系的反思，而这正是华南师大师生参与“非遗”保护的一个缩影。当前，为保存和传递中华文明的圣火，政府、民间组织、高校等多方都在奔走操劳，而其中，亦不乏华南师大师生的身影。
“保护‘非遗’实是保护我们的生命”
“它是一种集体记忆，一种对过去时光的怀念，也是中国传统人情冷暖的写照。”谈及昆曲，华南师大岭南文化研究中心核心成员、文学院副教授李静眸光闪动。非物质文化遗产根植于民族的传统文化，又潜藏于我们的精神基因中，“保护非物质文化遗产其实是在保护我们的生命”。
然而，时代在疾驰，如果对“非遗”的重视和保护力度不够，则有可能将其置于小众化乃至式微的境地。在随机采访中，部分学生反映接触“非遗”的主要途径是大众传媒、旅游参观等，但大多数人对其具体定义和所含内容缺乏精确深入的了解。
“现在娱乐形式丰富，生活节奏较快”，李静认为，年轻人对非物质文化的了解尚浅，是“非遗”面临窘境的原因之一。但是，“非遗”与现代生活并不完全格格不入。美术学院副教授刘子川有一次带学生出外考察，看到餐馆里有一个中国花纹图案的冰裂纹隔断，“中国文化讲求‘图必有意’。冰裂纹就像冬天冰面上冰裂开的花纹，用在书法上，可告诫读书人要熬得苦中苦，才能考取功名。用在餐厅里也是对美好生活的一种向往、追求和情结的寄托”。借此他向学生强调“设计需要从传统文化中吸取灵感”。
自2005年正式获批广东省普通高校人文社会科学重点研究基地至今，华南师大岭南文化研究中心已经出版一系列文化研究著作，举办多场学术交流活动，从“岭南文化与岭南学”“岭南文献与岭南学”等多个角度切入岭南文化研究的主题。此外，学校开设的昆曲公选课、家具设计等一系列相关课程也备受好评。为让学生近距离感受“非遗”的魅力，教务处曾邀请天缘京昆传习所的文学顾问蒋力等相关专家、学者到华南师大分享交流。在这个过程中，传统文化本身的魅力得到更多的关注和认同。
“要重于应用，否则会淡出生活”
轻敲细凿、一钩一画、一扬一顿……“非遗”技艺历经几代人的长期沉淀，有着难以估量的历史厚度。华南师大师生接过前辈手里传来的接力棒，决心将文化遗产做成一种时尚。
师从昆曲大师裘彩萍，华南师大师资培训中心的唐亚厉一步一个脚印地苦学昆曲。一首《皂罗袍》反复不知唱了多少遍，但她丝毫不觉疲惫，更多的是对曲中的抑扬顿挫的沉醉。2013年，她与同事自发组成教工昆曲团。如今她的演出足迹遍及中国科学技术大学、中山大学等高校，身体力行地守护这种活体文化。“现在的年轻人素质越来越高，昆曲虽然小众但并不缺乏观众，在简单的普及和推广后，在高校群体中能走得更广。”
而要将相对小众的“非遗”文化推广开来，与现实生活的结合是至关重要的一环。华南师大的漆画专业教授陈志强，20世纪80年代就建立了个人工作室，使这门艺术开枝散叶，门下的研究生更是成为发展广东省漆艺创作的中坚力量。35年的坚守，她总结出这样的规律：“漆器要重于应用，否则会淡出生活。”无限的探索与创新，从对现实生活的模仿，到尝试以宏观的眼光看世界，再回归到对花草植物的关注，陈志强始终在感悟生活后将自己置身于画作之中埋头苦干着。
美术学院的研究生郑为时紧随导师的脚步，致力于对广式家具的研究。“只有自己懂了，才能传达给别人。只有当群体都参与其中，‘非遗’才能传承下去。”为深入了解其文化内涵，她到广西参加东南亚的红木展，并在越南边境和国内一些贫困山区进行了大量的参观调研。
华南师大的学生创业团队——“剪爱”则创新性地将剪纸这项传统技艺与时下潮流的公益元素相融合，邀请佛山民间艺术社的剪纸艺人前来高校宣讲，现场向大学生传授剪纸技能并将所得作品进行义卖，在传递爱心的同时，也使这项技艺为更多人熟知和喜爱。团队负责人何潇斐说道：“传统的东西必须玩出花样才能吸引更多人去关注它，要挖掘一些能让华南师大人产生兴趣和认同感的东西。”
文化传承，从身边细微处入手
在师生的共同推动下，最传统的艺人、最时髦的设计师、专注研究的大学学者聚在一起，在高校实现了跨界交流，使“非遗”焕发了别样的光彩。但是，在资金、设备、传播范围等诸多方面，由校内师生爱好者自我发起的组织力量显得相对薄弱。目前，“非遗”活动的宣传范围仍过于局限，在高校与社会的沟通和对接方面效率不高。高校的“非遗”传播亟须更为广阔的推广平台，对此，唐亚厉呼吁：“光靠我们的力量还是太过弱小了，希望能发动社会多方力量来一起保护我们的昆曲。”而她本人也一直在奔走努力，“要组建一个华南师大教工戏曲社，走出我们的第一步，让京昆、让其他戏曲在我们华南师大开花结果”。
广州市民间文艺家协会秘书长陆穗岗强调，传承“非遗”文化，“要通过政府进行输血性的保护，但更需要靠社会中的成员进行造血性的保护”。所谓“造血”指的就是往前发展，与时俱进。第二届广东剪纸作品展一改往常单薄纸张的陈列风格，展出了许多融入现代科技元素的立体器具，格外引人注目。利用现有测评系统的科技为传统工艺里的视觉流程、构图提供指引，这些作品沟通了新生代与传统“非遗”文化的桥梁，为“非遗”的传承与创新提供了可参考经验。
“从历史的发展来讲，任何一个巅峰不是一个人就能到达的，而要经过长时间的几代人的沉淀才能最终到达。”陆穗岗如是说。但传承和保护非物质文化，并不意味着非做出一番惊天动地的成绩才算有所贡献。刘子川在课上为学生播放《我在故宫修文物》，目的就是让学生知道“优秀的文化一直在我们身边，而身边也有着一群同样年轻、受过高等教育的人在阐述着非物质文化遗产的保护传承”。似此，高校群体触碰到古老民族文化瑰宝时，为其中蕴含的永恒之美感染、激动。当丰厚的学识积累与富有创意的思维相碰撞，他们用现代的诠释方式赋予“非遗”鲜活的生命力，使其真正进入现代人的心灵和生活。（通讯员 陈林丹 周倩瑜 陈沁梓）
