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一
今天，正式决定上《敦煌莫高窟》一课了。拿起书，一遍又一遍地与文本交流对话，发现课文语言文字比较贫乏，描写壁画如同在写一幅现代画，毫无历史的厚重感与艺术感．
如何引导学生走近敦煌文化？必须找到一条学生与敦煌的历史、文化，以及敦煌所延伸出去的世界交流、对话的渠道，然而这条“渠道”又在哪？对敦煌这座令多少艺术家顶礼膜拜的艺术圣殿，对不懂艺术的人来说，它无非是一些泥塑木雕，但对艺术家来说，它却是深藏于沙漠中的奇迹，是能震撼心灵的艺术天堂。
敦煌的艺术，敦煌文化，那份深邃与丰厚，多少人终其一生也解读不尽，让三年级的孩子走进它的文化，我是否痴心妄想？
胆子再大些，线条再粗些，从具体描写壁画一节切入，从积累语言入手，通过学生与作者对话，挖掘作者写作上的亮点：从景＿＿人，从概括＿＿具体，来它个先抑后扬，再反观全文，通过老师讲述与资料讲解，感悟敦煌文化，再用批判、挑剔的眼光读前文，哪些是课文中有述，哪些是你很想知道而课文中没写？引导学生与同学、历史、与作者对话。
道士廉价出卖敦煌艺术品，清政府腐败无能一事，可由老师口述。听后说感想，让学生与世界对话、与社会对话、与自己的民族人格对话。
“敦煌莫高窟是世界闻名的艺术宝库”一句可作为全课的“魂”。
努力吧！应该能成功！
２００３.２.１５
二
今天突然想到可以从“艺术”一词生发作文章，把学生学习语言文字与欣赏文学艺术的过程交融在一起。本文在描写壁画时从环境到人，写人时从概括到具体，描写具体塑像时举了典型例子，这些基本的语言表达规则都是文学艺术的一部分，应让学生充分感悟。艺术是相通的。我想：有着如此高超的文学艺术修养的作者必定是敦煌艺术的虔诚朝圣者。
接着可让学生欣赏敦煌艺术，把自己假想成其中的一个艺术家（雕塑家、画家、舞蹈家、佛学家等），在文本信息和辅助文字信息、图片信息的帮助下去欣赏敦煌艺术（课文既是例子，又是引子。）然后现场记者采访，让艺术家谈感受。最后老师讲王道士廉价出卖国宝的故事，听后引导学生与清政府、与掠夺者对话，进而与历史、与世界做深层次的对话。
这堂课最终应留下这样的启迪：艺术是美的、美是值得我们终身追求的。
这样的设计，切入的角度应该是新的，这是一个周日早晨睡了大半天懒觉后的收获。让我深深的体会到：创作是艰辛的，但又是充满诱惑的。
２００３.２.１６
三
课期逐渐临近，然课的设计还没有出现令人眼睛一亮的东西，我开始紧张，开始烦燥，开始犹豫是否换课文。然这两天的辗转反侧，使我已“浸润”其中，半途而废，真有些不甘呀！
也许，每次的黎明前都会出现黑暗，每次灵感的造访前都会出现这种磨人的焦灼与不安。我该坚持，坚持，也许，再想想，就会有路了。
这么丰厚的敦煌文化，这么深奥又令人感怀的语言，怎么让三年级的孩子去接受？我该调适到怎样的位置才能与他们顺利、平等地沟通、对话？敦煌艺术遭劫一事要讲吗？收集整理信息这一线索怎么显现？《新课标》理念应创新体现在哪一块？课堂的高潮在哪？朗读指导怎么展开？怎么读出效果？……
哎，黑夜茫茫，路在何方？谁能告诉我？谁能告诉我！
但我知道，谁也救不了我。
再想想吧！也许明天，也许就在下一刻，我会突然灵光一闪，啊！柳暗花明又一村！我期待着这个时刻早点到来！！
２００３.２.２２
四
今天，我似乎已找到了与学生交流对话的“通道”了。我已开始把自己的语言转化成与学生交流的语言，逐渐“入境”了，心也开始平复起来。
突然从《秦始皇兵马俑》一课中受到启发：不能把第四自然段内容与写作的的理解分割开来，应用朗读把它们整合起来，引导学生与古代的艺术家、作者交流、对话，交流艺术、交流美的感受。与文本对话应只是个中介，通过文本这个中介，与作者、艺术家、世界、环境，就“艺术”这个“话题”交流、对话。
还有一条线索，试图通过“奖励信息”这种有趣的方式，培养学生收集、交流、选择信息的兴趣、习惯和能力。
２００３.２.２３
五
白天有太多杂事，几乎没有机会在脑中转一下我的敦煌，我的莫高窟。真的，当真正把自己全身心投入到课的创作后，我周围的环境，我周身的每一个细胞，每一根血管，都会浸染上这课的信息。怪不得刚上小学一年级的儿子，能报出我近几年所有公开课的名字。
晚上静坐灯下，觉得到昨天为止，已初步形成了课的框架。只是后半部分情感的基调淡了些。况且收集处理信息不够突出，新意不够，跟前面的情感基调融合得也不够。
在经过了一段时间必须的烦躁后，我又有了灵光一闪的喜悦：从信息处延伸，延伸到学生是未来新信息的创造者，最后师生共同自豪地喊出：敦煌艺术在中国，敦煌学也在中国！激发学生爱艺术、爱祖国的热情和长大研究敦煌艺术的豪情，使整堂课的情感达到一定的浓度。
但愿每天都能有这样的点滴突破。让我平和、执著、努力地度过我课前的每一天，让我１７号那天能从容不迫地走上讲台，无怨无悔地去承受成功或失败的考验吧！
２００３.２.２５
六
今天第一次在班里试教，觉得尽管学生热情很高，但感觉没找对。也许，我的重心没找对。第四段对“美”的体会应是重点。只有第四段的“美”体会得好，后面的信息交流才有了基础，否则，后面会显得很突兀、很苍白。
但怎么才能让学生体会到美？如何才能“点燃学生心灵的火焰，使课文的字字句句都能灼烧学生的感知、想象、思考？”教师自己对语言首先要敏感起来。要反复地去“亲吻、触摸”这些语言符号，使自己全身心地“切入”，使这些语言符号在我们头脑中鲜活起来，融入我们的生命活动、心灵活动，渗入我们的骨髓、血液中。只有这样，才能把学生引入到广阔的语感空间，去享受对语言文字的感觉，享受语言文字本身的无穷魅力。
细细体会，觉得这堂课的亮点有：１、创造性地使用教材。教材无非是个例子，是活的、开放的，可大胆取舍，择我所需，为我所用。可创造、可改写、可补充。这是一种新的课程观，师生应都是课程的创造者。２、培养学生收集、交流、整理信息的能力，培养信息意识。３、与文本一遍遍的交流对话，关注学生的个性感悟。“启发学生去感觉自己的感觉。”让学生真正成为感觉的“享受者”，而不是“苦行僧”。
２００３.２.２７
七
今天又试教了一次，觉得基本的结构就这样定了。新意体现在“对话”和“收集处理信息”上。对话分三层展开：第一次对话：读出物。第二次对话：读出美。第三次对话：读出艺术。通过逐层与文本交流对话，达到与古代艺术家、与作者关于“艺术、美”的话题进行交流对话的目的，从而让学生了解艺术、热爱艺术，努力使自己有一双寻找美、发现美的慧眼，争做艺术家的知音。通过多次与文本的交流对话，培养学生感受、理解、欣赏、评价等基本的阅读能力。
第二块要体现的是培养收集、处理信息的能力。中间通过奖励信息的方式，把两个教学板块有机融合，使整堂课的结构呈现一种浑然一体的整体美感。
此外，教学语言也经过了反复锤炼，终于有了妙语佳句，自己在多次与文本的交流对话中也产生了美感。
许多听试教的老师都说好，说是一种美的享受云云。然而，徐老师（我的老师）的话却给了我当头一棒，她说：“你在向学生传递美、述说美，而不是引领学生在欣赏美。”这是教师中心、演示为主的教学理念指导下的结果，多么大的失败啊！问题大了！
预设的成分少一些，耕耘到学生的心田里去！引领他们热切地与文本去“谈恋爱”。与他们一起徜徉在美的乐园里，然后由他们自己来述说美、传递美，这才是最终目的呀！
２００３.３.４
八
到今天为止，对那段话的朗读已达到了操纵自如的地步了。可惜这个过程经历得太漫长，我等得太久了。过程、步骤自以为调整得最佳了。朗读采用的方法是抓点，读出效果来。
要把课上到老师、同学们心里去，首先，你的情感应是真挚的、真诚的。但为什么今天我还是有点心虚？细细品味，觉得自己达到的还只是表面的热闹效果。似乎情感的基点还没有找准。其实在这点上，我已作了很大的努力了：我努力把自己对敦煌艺术的那份深沉的情感一降再降，一直降到三年级的孩子能理解和接受的水平。然而似乎火候还是未到。对艺术的追求真是无止境啊！也许，我是太追求完美了。
这次课，大大小小试教共六次，草稿纸两大叠，真可谓难产啊！
九
经过了近一个月的“磨难”，终于今天算是“盖棺定论”了。今天收获了很多赞美，但不知怎么搞的，我却高兴不起来。现在的课，不光要上到别人心里去，更主要的是要上到自己心里去，一定要让自己满意。
觉得还有以下几个地方不舒服：
１、“收集信息”一环化时太多。
２、朗读指导效果不明显。（增量不够）
３、媒体“金碧辉煌”不合适。
４、学生情绪不够自然。
教学永远是门遗憾的艺术。但愿我能在不断收获这些“遗憾”的过程中，不断完善、不断提升，越走越远！
２００３.３.１３
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