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[教学背景]
本诗作者杨万里，诗人描绘了一幅充满生机和活力的田园风光图。开头两句勾勒乡村小景，点明时节；后面两句则由物及人，“急走”、“寻”等寥寥数词，就将儿童的天真烂漫跃然纸上，极富生活情趣。
前天执教本诗的前一首《绝句》（两个黄鹂鸣翠柳……），由于过于注重讲解，过于注重作者写作技巧的分析上展开教学，结果相当失败。执教这一首时，重新调整思路，从三维目标设计，收效明显。
[过程描述]
本诗教学从以下板块展开：
1、谈春。让孩子谈谈春来乍到景象，然后用一个词来概括，如“生机盎然”等。
（因为此时正是春暖花开，江南春早，虽是三月，却也桃红柳绿，燕子南归。学生有生活感受，让学生用词概括，既是锻炼语言归纳能力，同时也为下文诗意体会铺垫。）
2、读诗。采用多种方法让学生读准字音，读通诗句，如自读，同桌合作，前后桌比读等。
3、解意。让学生借助工具书、看插图、猜一猜、找朋友帮一帮等办法自己学懂诗句的意思。在反馈学生学习状况，肯定学生做法，提出改进之处，在此基础上归纳、提炼学习方法。
（此环节充分放开，让学生在自主、合作、探究的氛围中明确诗句的意思。我想四年级学生已经具备了初步的理解能力，学生能够尝试运用一些学习方法进行自学。教师只是巡视指导，帮助学生归纳学法。）
4、想象。让学生结合课文插图，想象诗歌描写的是一幅怎样的画面？
（1）补图。在课文插图上添入你认为还要添加的景物。（学生事先准备好彩色笔）
（2）反馈。学生添加的景物大致有：花草、远山、燕子等飞鸟、飞蝶、红日……这样以来，课文中比较单调的画面也生动了很多。然后CAI出示春景美图：青山绿水，油菜花黄，小蝶翻飞。配以音乐，让学生欣赏。
（3）写话。分组写，一组写春景；二组写孩子抓蝴蝶的情景。
（4）交流。在交流的过程中对比体会诗句中语言的美，作者用词的生动活泼，知道古诗是最传神、最凝练，也是最富有情趣的语言。
（课文中已有插图<浙江版教材>，但是那插图只是编者草草应付所用，实在不敢恭维。画面潦草，色调单调，原本优美富有情趣的场景在画中几乎没什么体现。课文中又有许多空白之处，充分利用插图不足之处让学生想象补图，在补图的基础上再让学生写话，将观察与想象，将想象与表达有机结合，更使物与景，景与人丰润，诗境初显。再在交流中提炼学法，渗透学法指导，有实在意义。）
5、表演。让学生再次细细品味诗句，用心体会诗中所描写的画面，把自己当成诗人，进行表演。
（1）学生自练。或闭目思考，或即兴表演，或几人合作等。
（2）随机互动。学生采访（或是让学生质疑）。
预计——
◇请问先生到徐公店有何贵干？
◇请问你看到了哪些景物？
◇春天这么美，你为何只写小路、树头？
◇你当时都看到了什么？听到了什么？
◇你最想说什么？
（3）在采访中相机引导学生体悟诗人此时欢欣、愉悦，对自然、对生活的热爱。再引领学生诵读，要求读出形，读出神。
（如果说想象一环节已经初显诗境的话，这一环节的安排采用假想诗人的情境，再现生活，引导学生结合自己生活对诗境进行“二次加工”，让学生收到审美的愉悦。比如有一学生在回答最后一问时竟说“孩子，不要失望，虽然你找不到蝴蝶，可是那满地的朵朵油菜花不正像一只只飞舞的蝴蝶吗？”多么美的体会，多么富有诗意的语言，平淡中透露哲理：有所失正是有所得。孩子在互动中迸发了睿智的火花，闪耀出的是人性的光芒！）
6、拓展。出示《天净沙·秋思》引导学生学习。
（1）出示下面一首诗（元曲），四人小组快速学习，思考：诗人所描绘的是一种怎样的心境？
天净沙·秋思
马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
（2）学生汇报，教师引导学生体会：人生活环境不同，心情也就不同。
（3）对比朗读，读出诗人不同心境。
7、延伸。课外将《宿新市徐公店》改写成一个小故事。
[案例解读]
小学语文教材选编的古诗，大多是历经千年的不朽名篇。可是传统的古诗教学，基本上是按照“交代作者——理解句意——体会意境——背诵默写”的思路进行教学，这固然是基本规律，有其合理一面。但在实际操作过程中，模式过于一致，方法单调呆板。老师不厌其烦地讲，学生则老老实实地记，优美的意境，生动的形象往往由于“灌”而变得支离破碎。
新课程标准下的古诗教学如何引领学生走入诗言、诗意，真正体会作者的诗情、诗境，领略其“形之美”、“神之韵”？
一、淡化分析，尝试理解
新课程极力倡导“自主、合作、探究”的学习方式可以说是为学生的学习带来了一场革命。淡化教师的分析正是把“学生从教师的‘樊篱’中解脱出来”，让学生自主选择方法，让学生尝试解决疑难，实现从“要我学”到“我要学、我能学”的转变。以上两首古诗教学，在对“词、句”的理解上，学生还是具备了一定的学习能力的。学生学习热情高，主动参与的意识也比较强。此时，老师只是作一些点拨，帮助学生总结、提炼一些学习方法，而这些学习古诗的方法对孩子来说也许终生受益。
比如：理解“树头花落未成荫”一句。
师：同学们，通过刚才的自学，这一句你们觉得可以怎样理解？
生1：老师，就是说“树上的花落了，未成为茂密。”我从《词语手册》上看到“荫”的意思是“茂密”。
生2：老师，我觉得他这样解释读起来不是很通顺，我们两个（指同桌）讨论觉得应该是“树上的花落了，叶子长得还不是很茂盛。”因为我觉得“未”的意思大概是“没有、不是”，然后我们看了插图，插图上树的叶子是很稀疏的。
师：有道理，你用猜猜、看看的方法也不错。谁还有更准确的说法？
生3：我想把“花落了”改成“花凋谢了”是否更合适？
师：你们以为呢？
生大部分赞同。
师：是的，这样一来，这句话的意思理解得就更准确了，我们同学通过各种方法来学习真是不错，其实学习遇到困难时动动脑子还是有很多办法的。
上例中，我们可以看到尝试运用各种方法理解诗句的意思，自学的效果还是比较明显的。通过自学汇报，就比较容易地解决疑难。在这一过程中，老师是耐心地倾听者，是热情的鼓励者，是方法的总结者；而学生呢，则在老师的有效组织下，相互交流，相互补充，相互启迪……真正体验到学习的快乐。
需要说明的一点是，老师在这过程中不要急于求成，更不要过早地将答案告诉学生，而是适当地进行一些延迟评价，让学生在主动探究的精神状态中学习，那么学生学习古诗的能力会得到较好地提升。
二、创设情境，多向感悟
古诗的意境是一个情景交融、形神兼备的艺术境界。比如马致远的《天净沙·秋思》，尽管寥寥数语，但却勾画出了一个凄清孤寂的环境，勾画出了旅途游子的悲凉心境。同样《宿新市徐公店》所描绘的是美好生活，反映诗人爱自然，爱生活的积极的人生状态，这种意境如果单纯地通过讲解对一个10多岁的孩子来说无疑是要求过高。因此古诗教学无论是诗句的理解也好，还是意境的感悟也好，必须通过一定情境的创设，点燃学生的活动激情，让学生在活动中理解、领悟。
1、由“约”为“丰”，引导想象。
我们知道，古诗语言凝练，但意义深远。把简约的语言变为生动，变为意境丰满，引导学生想象是最为重要的。学生通过想象可以把已有经验与课文中所描绘的情景进行有机整合，产生强烈的主观感受，从而产生美感，这实际上就上一种审美反映。在这当中，学生走进了诗歌，走进了作者内心，真正与文本、与作者对话，获得情感共鸣！
上例中通过让学生给插图补充的形式，让学生的想象与文本、与生活链接，勾画出更丰富的形象——春天是很美的，插图中所描绘的只是春天的一角，同学们通过想象添上远山、红日等，春天的田野就更美了。
2、化“静”为“动”，积极体验。
众所周知，小学生好表现，好动，好模仿是他们的特性。因此，在具体的操作中，我们不妨让孩子自选角色，表演表演。通过表演，搭建一个互动平台。在这当中，学生可以淋漓尽致地演绎自己喜欢的角色，或是诗人，或是故友，或是浪迹天涯的游子，或是穿越时空的记者……学生在表演中徜徉，在碰撞中迸发，在身临其境的感觉中，在师生互动对话中体验了诗的意境。形式活泼，生动有趣。上例《宿新市徐公店》让学生表演，正是在表演中学生很好地体会到了“乡村、自然的优美，诗人对热爱生活”的曼妙意境。
3、从“内”到“外”，多维拓展。
古诗教学，如何将课上得有厚度，真正体现三维目标，窃以为拓展是很有必要的，这是对文本的一种超越。但是，拓展要合理、适度。我们提倡超越文本，是对那种远离文本，无度拓展的反对。
（1）穿插资料。在体会意境时，适时、适当地引入一些背景资料是非常有必要的，它能帮助学生更好地解决疑难。比如教学《江雪》一诗时，学生很难体会当时作者那种凄清孤寂而又冷傲心境，适当地引入柳宗元当时的背景资料，有助于对文本的深入解读。
（2）对比阅读。引入相关诗歌进行一些对比性的阅读，可以帮助学生更好地体会诗歌意境。上例中引入马致远的《天净沙·秋思》目的是为了让学生明白同是写景，同是描绘生活，但是景物所反映出的心境却大不相同。这就是中国诗歌艺术的魅力。这种对比阅读不仅可以拓展学生视野，还可以帮助学生更加深入地感悟作品的人文内涵，帮助学生积累文化底蕴起着有力的促进作用，可谓一举多得。
（3）读写结合。小学阶段的古诗，大多是写景叙事之作，只要稍稍想象，都可以将其改写，或景物片段，或故事小品，《赠汪伦》、《望庐山瀑布》等都可以。这实际上是由读到写的转换，这对习作能力的提高有着现实意义。同时，改写古诗对升华古诗的意境也起着很好的促进作用。《宿新市徐公店》的教学也是如此。
附：学生习作一篇。
偶见（仇南叶）
一天，杨万里去了一个村庄，叫菜花村。杨万里见此村风景如画，便在此村小住下来。
清晨，春光明媚，杨万里早早地起床了。他来开竹帘，一缕阳光跃入房内，屋内顿时暖和了许多。杨万里坐了下来，仔细地欣赏起风景来。
稀稀落落的一排篱笆已守卫了这条古径多年。竹片儿东倒西歪，像古怪的文字，默默地叙述着自己的沧桑坎坷。这路是用坚硬的石子铺成的，但还是耐不了岁月的折磨，变得坑坑洼洼。所谓的滴水穿石，也应该是这个道理吧！路边的树上的花落了，铺了一地。有些花钻进了泥土里，似乎要变为春泥更护花。树上，叶子虽没有夏日里的浓浓绿荫，但瞧那嫩绿的叶芽儿，的确有几分新意……
杨万里正看得出神，一个小小的身影从杨万里眼帘中掠过。哦！原来是一个菜花村的小孩拿着捕蝶网捕蝶呢！小孩充满稚气的脸上荡漾着笑容，还不住地呐喊：“小蝴蝶，等等我呀，陪我玩会儿吧！”小黄蝶扇动翅膀，淘气地在天空中绕圈儿。突然，小黄蝶钻入菜花丛中，在小孩的视线中消失了，小男孩并不气馁，在菜花中找了起来。
“哈……”杨万里大笑起来。他诗兴大发，挥笔潇洒自如地在纸上写下了：“篱落……”
歇了笔，杨万里便走出徐公店，望着春风中孩子的阳光般的笑容，感受生活的韵味，体验童年的快乐，他陶醉了！
（4）音画结合。中国诗歌艺术历来重视“书画一体”。“观摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”王维大概是代表人物之一。让学生尝试给诗配图，或者唱或吟对诗境的感悟也很有效。这种学科之间的有机结合也是新课程积极倡导的基本理念之一。
三、活化体验，张扬个性
1、品味诗言，增强鉴赏能力。
古诗语言，是极富魅力的语言，它讲究形象、色彩、韵律，每个字、词都是作者独具匠心所在。所谓“十年得一字”、“语不惊人死不休”更是古人锤炼语言的佳话。在教学中引导学生对这些语言进行比较、琢磨、推敲、品析，甚至吟咏，体味古人用词断句的精妙所在，对于提升学生的语感，增强鉴赏的能力都是大有裨益的。
比如上例中“篱落疏疏一径深”一句，一个“深”字写出小径之长，之曲，之远，在教学中我着力在这个词引导学生体味：刚才同学们在汇报这句诗的意思时，都觉得这条小径很长，很远，那么可不可以将原诗改成“篱落疏疏一径长”或“篱落疏疏一径远”？学生随即笑了。问其原因，有的说“老师，换成‘长’或‘远’后，原来的那种味道没了，再说也不压韵了。”还有的说“换了以后，那种小路的幽远的感觉消失了，好像这首诗的魅力顿时减少了一大半。”甚至还有的说“如果换了，淡淡薄雾中，小径那种朦胧，那种风情，那种与树的和谐就不复存在了。”最后，我小结说：“的确，一个‘深’字折射出这么灿烂的光芒，这就是诗的语言，这就是古人写诗炼字的艺术。同学们能从各个角度，尤其从审美的高度来谈，真了不起！”
2、张扬个性，珍视独特感受。
明朝谢榛曾说过“诗境有可解，不可解，不必解，若水月镜花，勿泥于其迹可也。”告诉我们诗词意境的内隐性。这种内隐性包含许多“意义的不确定性”与“意义空白”，它们构成了作品的召唤结构，召唤学生叩问文本，质疑充实，理解延伸。由于这样的特点以及学生个性、学识、经历、气质等的不同，因此在具体理解时会出现不同的审美情境，出现许多个性化的理解。教学时，我们要注意珍视学生的独特感受，尽可能保留其合法的偏见。
在《宿新市徐公店》教学中，我安排了学生补充课文插图。在具体反馈时也看到学生情况各异。有一个学生什么也没补，问其原因，答曰“春天的美是很难用笔画出来的，画出来反而不美了。看我们窗外的柳条上的嫩芽，我觉得就是春天；呼吸一口清新的空气，我觉得春天就在心中！”多么富有诗意的语言，真是学生独特的感受。
在具体表演互动时，学生的感受就更富有个性色彩了：“孩子，不要失望，虽然你找不到蝴蝶，可是那满地的朵朵油菜花不正像一只只飞舞的蝴蝶吗？”“眼前的黄蝶，油菜花是春天，可那急走的儿童灿烂的笑容，银铃般的笑容更是我心中的春天！”
课堂是孩子生命历程的重要组成部分，让孩子在课堂上尽情释放自己的率真与天性，尽情徜徉自己的思想与激情，这是个性的课堂，更是生命的课堂。
3、留足空间，关注动态生成。
古诗教学，与阅读教学等一样，都需要预设，因为教学首先是一个有目标、有计划的活动。但教学不是靠完全预设能解决得了，那样的课堂是机械的、毫无活力的课堂，新课程理念下的课堂应该是一个动态生成的课堂。因此在预设时应该留有更大的包容度和自由度，给生成留足空间。
《宿新市徐公店》一诗的教学正是基于以上考虑采用板块式结构，分块推进，每一块面相对独立又有机联系。在每一个块面的教学中，摒弃那中死搬套路的做法，尽量给学生更多的自由度，给学生发挥的空间与时间。比如在“理解诗句意思”块面上，让学生尝试运用各种方法理解；再如在“表演”这部分，也让学生自由表演，即兴采访，随机质疑。而老师则认真倾听，正确引领，起穿针引线作用。做学生的“润滑剂”、“加油站”和“方向盘”。
总之，新课程下的古诗教学应该是诗意涌动的课堂，应该是个性释然的课堂，更应该是享受传统文化魅力的生命课堂。
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