安静的午后，一个人坐在枯黄的草地上，迎着不次太刺眼的眼光，望着远处层次分明的景物：有房屋、树木、无边无际的原野，以及在弯曲的小路上行走着的劳动人民……这一切都激起了我心中那根膜拜艺术的心弦。—可惜我没有现成的画夹、颜料和水粉，我只有一辆破旧的脚踏车，还有一颗因受不了压抑的生活而跑到野外寻求精神释放的灵魂。呵呵！无可奈何的自嘲！突然地忆起梵高，忆起那个狂野的荷兰画家——
文森特.梵高的一生只有三十七年，但他却在短暂而坎坷的绘画生涯中，在除了失败还是失败的现实生活中，创造了一个全新的、绚烂的绘画类型。这种非凡的艺术成就，来源于他那近乎疯狂的艺术激情—“我的作品就是我的肉体我的灵魂，为了它，我甘冒失去生命与理智的危险”。
梵高短暂的一生一直与苦难相伴，而他最终掌握自己命运的方式，竟然是令人扼腕叹息的自戕！敏感和激情的气质使梵高在社会中屡屡碰壁，而这种失败的痛苦又成就了他艺术的辉煌—1600多幅作品熠熠生辉。而且他影响了整个现代绘画，影响到诸如弗兰芒克、德朗、杜菲等野兽派画家，特别是苏丁、郁特里罗等表现派画家。
梵高一生追求真实、追求简朴，他用强烈的色彩、奔放粗狂的线条、扭曲夸张的形体来表现对客观世界的主观感受。这种艺术追求使得梵高笔下的生物，无论是石竹花、向日葵，还是柏树、橄榄园，在其清晰的轮廓与厚厚的画面上均现出勃勃生机，仿佛这些生物都是有灵魂的、会讲话的。这种单纯易懂的手法，使没有细致微妙艺术感的普通人也会为之感动。在凡高的绘画生涯中，他的笔触随心情之激落而不断变化：时而满足平静，时而粗野狂热，时而压抑悲戚，时而痛苦欲绝，但从不做作。
不管这些作品的构思和制作是如何狂热，它们都不是一个疯子的作品。即使是忘我投入绘画之中时，梵高也从未停止对平衡、秩序和理智的明确思考。他以一种补偿活动来抵抗自己的欠缺，从失败中汲取了相当的力量，以战胜自己的无能和使自己生活在作品中。这个本来是会被淹没在精神错乱之中的人，用工作和思索战胜了软弱的倾向。就在他最泄气的时候，他还保持着对简练、和谐的热爱，还追求者形和色的和谐以及对世界的抽象、紧凑的描写。他以丝毫不松懈的原则和准则体系要求自己，以求自己在极端清晰时朦胧得到的艺术思想。
凡高的所言所行往往招致误解，他常被认为与众不同，直到现在仍有很多人认为他时一个异于常理的天才，他的一生被认为是不应当有的奇遇。他从最早的自我惩罚，以至发展为自我折磨，到最后的自戕，有一个十分明显的由外而内的精神发展轨迹。当他用棍棒抽打自己的时候，当他将手伸进燃烧着的火焰中的时候，当他割下自己的耳朵送给妓女的时候……都是梵高十分清醒的时候。诸如此类性质的行为，都体现了他强烈的自戕倾向。这种倾向不仅仅由于内心对宗教信仰的狂热，更重要的是为了抗拒社会的不合理与世俗的种种法则……
不管他的艺术怎样触犯了传统的趣味，怎样冲击了人们的感情，但我认为，梵高履行了做人所应当恪守的原则，那就是对自己诚实。他的疯狂与自杀，丝毫无损于他纯洁的灵魂！
……夕阳西下，暮色深沉，一只苍头燕雀从我头顶飞过，霎那间，房屋、树木、原野、脚踏车，还有我，构成了一幅静静的油画……
