爱上十四行诗（五）——十四行诗总结
文/城市牧童
起源于意大利而流传于欧美的十四行诗，现在已经发展为一种世界性诗体。十四行诗是一种格律诗，最常见的十四行诗体形式有意式和英式。
意式十四行，习惯被人们成为“彼特拉克体”：先八后六，前八句韵牌是ABBA ABBA，后六句有CDE CDE和或CDC CDC两种。意式十四行诗由Guittone d'Arezzo (1235年 - 1294年)所建，他自己写了将近300首。但最经典意式十四行诗诗人是彼特拉克(1304年 - 1374年)。用彼特拉克体写作十四行诗的诗人以约翰·弥尔顿、威廉·华兹华斯、约翰·济慈、伊丽莎白·勃朗宁等为代表。
英式十四行，习惯被人们成为“莎士比亚体”。两大部分，三段四句加最后两句。最后的两句通常与前面的大不相同，韵牌是ABAB CDCD EFEF GG（莎士比亚独创），或ABAB BCBC CDCD EE。英式写作十四行诗的诗人以莎士比亚为代表。
（一）十四行诗的迷人之处
十四行诗主要是用来歌咏爱情的，被称作“爱情圣经”。这可以从十四行代表人物彼特拉克、白朗宁夫人、莎士比亚等千年传颂的经典作品中窥见。
这种诗体“排列适中，音律谨严，结构精巧，尽管格律较严，却适合诗人感情的自然流露。”（吴奔星：《十四行诗在中国.序言》）
冯至对十四行诗自是情有独钟，他称赞十四行体具有其他诗体不能代替的特点：“有起有落，有张有弛，有期待有回答，有前提有后果，有穿梭般的韵脚，有一定数目的音步，它便于作者把主观的生活体验升华为客观的理性，而理性里蕴藏着深厚的感情。”（《我和十四行诗的因缘》）。
（二）押韵与十四行
“节奏是宇宙中自然现象的一个基本原则。节奏产生于同异相承续，相错综，相呼应。......艺术返照自然，节奏是一切艺术的灵魂。”这句话说出了押韵的作用。中国几千年的诗歌中，大部分是押韵的。
什么是压韵？压韵就是在诗行的末尾使用韵母相同或者相似的字（即韵字，又称“韵脚”），以期达到音调优美和谐的效果。把韵母相同和相近的字归并在一起，就是一个韵部。在行末使用同一个韵部的字，就压上韵了，就会产生“韵感”，使读者取得审美愉悦。
押韵方式有偶韵、交韵、换韵等。
偶韵是中国古诗最常用的韵式，所谓偶韵，就是诗的偶数行用韵，而奇数行不用韵，但是首行例外。如果不换韵的话，首行使用的韵字规定了全诗的韵部，这个韵字就称“顶韵字”。古诗中的五绝首行往往不用韵，而七绝首行不用韵就很少。七绝和七律首行不如韵的，一般有一、二行的对偶来弥补韵脚的缺位。
抱韵，第一行和第四行，第二行和第三行分别采用不同的韵部。用符号来表示，就是ABBA式。彼特拉克体采用.
交韵，就是奇数行与偶数行发表压不同的韵脚。用符号来表示，就是ABAB式。莎士比亚体采用。
换韵，即在不同的诗节采用不同的韵部，达到摇曳多姿的效果。莎士比亚体采用。有一种每两行一换韵的韵式，可以看做换韵的特例，成为“随韵”。陕北民歌“信天游”就是以随韵著称的。
（三）诗的构成和十四行诗
一首诗是由顿、行、节构成。每首诗最小的单位是顿，合顿为行，又组行成节，然后联节成篇。
顿是指诗中最小的节奏单位，类似于西方十四行的音节。顿（或音节）是指朗诵（默诵亦然）中产生的自然的必须的或长或短的停顿，类乎音乐的节拍。顿的划分以语意为基础。如，这是/一沟/绝望的/死水。
组顿为行。“行”是大于顿的节奏单位。西方十四行彼特拉克体每行10音节，莎士比亚体每行11音节。我们写作十四行诗时，最好顿数相等，字数可以参差。一般十四行诗每句在六顿以内。六顿以上的，容易造成拖沓、节奏不鲜明，除非特殊需要，不要轻易使用。六顿以上十四行诗写作是最难的，要通过大声朗读、反复通读、字斟句酌才能最后定稿。
组行成节。节与节之间用空行隔开。初学十四行者最好以彼特拉克体和莎士比亚体进行练习。娴熟之后，每节的行数和每首诗的节数可以视需要而设。
根据《爱上十四行》（一至五），对十四行诗的写作总结如下：
一、十四行诗适合歌咏爱情；
二、十四行诗最常用的形式是彼特拉克式和莎士比亚式；
三、经典优美的十四行诗最好押韵；
四、十四行行与行间最好采用对称式，顿数尽量相等，不足的
可以下行补顿,但要押韵；
五、初学者可以从标准的彼特拉克体和莎士比亚体尝试练习，便
于技巧的提高；
六、每行顿数最好不超过六顿。超过六顿的是十四行诗写作的最
难点，要大声朗诵、反复通读全篇内容等方法来最后定稿。
