加州艺术学院是美国著名艺术学院，如果要到美国读艺术的学生可以申请加州艺术学院，加州艺术学院有哪些优势专业？它的申请条件又有哪些？零零出国留学网一一来给你们分析一下。

　　一、专业介绍

　　1. 漫画专业

　　这个专业提供了全面的艺术和技术培训，为学生提供兼顾传统和计算机生成的漫画环境，促使每个学生成为一名成熟的漫画艺术家。

　　2.角色动画专业

　　更像是以动画人物角色为基础的故事性设计，说白了有点偏向人设方向，类似于培养漫画设计师，CalArts在角色动画专业设置了最专业的技能培训，老师大多都是来自传统动画、CG特效、独立工作室的牛人，甚至他们白天还要做自己的工作，到晚上才能上课。

　　3.实验动画专业

　　实验动画专业更加前卫精进，创作方式不拘泥于传统，而是更加注重培养学生对于动画领域整体创作架构的把控。

　　课程内容也是包括2D、定格、3D动画制作等流程的实验性设计。基础课完成后还有针对高阶扩展的研习课。

　　导师大多是著名独立动画短片的导演，有很多都是经常参与国际影展放映的，比如Paul Vester（《Abductees》导演）、Susan Pitt（《芦笋》导演）。

　　4.建筑学专业

　　建筑学结合了艺术学和材料学的研究方法。本专业核心课程内容是建筑设计和实验制作。本专业将通过对古建筑的分析来发展现代建筑。学院给学生提供去美国或者国外的建筑公司实习的工作机会，建筑学的学生也将有机会参加各类设计竞赛。院校具有先进的设施，校园内的新材料资源中心多间实验室，帮助学生获得更全面的技术支持。

　　5.电影专业

　　运动图像是现代交流的主要形式。这就是为什么理解艺术和电影制作工艺比以往更为重要的原因。CCA的电影专业，帮助学生掌握基本知识只是开始，学院将会帮助学生打破传统，开拓学生的创造性，发挥学生才能拍电影，不论是在大屏幕上或者在小屏幕上播放的电影。老师会使用最先进的教学方法，并将会与其他课程的学生，如摄影、绘画/绘图和写作与文学的学生合作，发展创新的电影制作和学习方式。同时学校拥有非常多的知名教授、艺术家与讲师，能帮助学生实现梦想。

　　6.平面设计专业

　　一名平面设计专业教员迈克尔注意到“能够进行清晰而大众化的沟通是平面设计的关键所在”。根据这一精神，这门课程融合了概念及技能的基础教学，强调跨学科的思想、理论、和严谨的思维。

　　7.舞蹈专业

　　舞蹈的艺术创造性和舞蹈素养。课程的设计是将专业水平的舞蹈技能与舞蹈艺术创造性、舞蹈素养和舞者的自信结合起来，从而促进学生的整体发展。

　　8.电影导演专业

　　电影导演专业是一门独特的三年制研究生课程，培养学生使用创新的方法，在讲故事的基础上研究叙事电影的内容。这门课程的内容涵盖了基础的审美与电影导演课程，另外将重点放在剧本创作、表演、布景研究与批判性思维方向。

　　二、申请条件

　　加州艺术学院本科生申请条件

　　语言要求：雅思 6.5；托福 80；SAT（非必须）。

　　需要在网上提交成绩单、SAT成绩、语言成绩、作品集、个人简历、艺术家陈述和两封推荐信。

　　作品集要求：

　　平面设计：至少20张图片。包含平面设计、排版、插画、动作图像、网站设计、摄影和概念绘画。也可以包含绘画、素描和拼贴画等。艺术，摄影和媒体：需要通过Slideroom提交作品集，内容需包括约20张有代表性的近期作品。每张图片单独放，不要制作成PDF或提交网站连接。

　　电影和视频：作品集：以视频为主，总时长10分钟为宜，如果长度超过10分钟，可以剪辑成短视频并附上链接。也可以附上其他领域的作品，如绘画摄影等。每个作品要有标题、时长、媒介、个人角色和作品简介。

　　还需撰写艺术家陈述、电影电视书籍等评论、项目计划、个人简历。

　　角色动画：包含观察写生（最少15张）和素描册以及其他作品。

　　加州艺术学院研究生申请条件

　　语言要求：雅思 7.0；托福 100；

　　需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、艺术家陈述和三封推荐信。需要至少有一封推荐信来自于理解申请者艺术作品的人。