作为艺术之都的法国，是很多的艺术生心目中的圣地，那么怎样才能进入法国读艺术呢？零零出国留学网小编带你来看看2020法国艺术留学申请要求一览表，仅供大家参考，欢迎大家阅读。

　　首先来看看申请法国艺术留学要满足哪些条件？

　　1.考试成绩

　　高考分数300分以上，艺术特长，超过艺术联考10分以上；语言成绩：TCF300以上。

　　2.学历要求

　　包括毕业文凭、证书和成绩单复印件以及法语翻译件，上述材料必须加盖公章，并最好能就申请人的学历与法国大学的文凭作出比较说明。

　　3.学术背景

　　申请者需受过至少3年艺术或建筑类专业学习背景（美术，艺术史，音乐，建筑，设计，电影，影音，舞蹈，绘图等）（申请本科二年级及预科课程的学生除外）。

　　4.法语水平

　　申请人必须提供由法国大使馆文化处在申请人所在国举办的法语考试证明，或有关大学举办的法语水平证明。由于法国在中国没有设立法语水平考试。因此，中国申请者只能联系法国有关的补习学校或大学开设的法语培训班。经过一段时间的培训，再参加大学组织的法语水平考试。如果选择的不是法语授课的专业，可以提供雅思成绩。

　　5.推荐信

　　学校会对每一位申请者提供的材料作严格的审核，有的学校还会提出面试的要求。要求申请者提供2至3份熟悉本人学业及工作的教授或领导写的推荐信。信中要包括申请人学业、品行、法语水平等方面的评价。

　　接着来看看留学申请的时间规划

　　1.法语考试

　　语言对申请艺术类的学生以及到法国的艺术类课程来讲非常重要，也许你现在处在申请的最初阶段，不知道自己能干嘛，那就去学法语。尽早考出语言成绩，也可为作品集准备多争取些时间。

　　2.材料准备和撰写

　　撰写材料必定是在有一定的语言基础上才行进行的工作，另外还有成绩单，在读证明，学位认证（注意：学位认证需要一个月时间），出生公证等，每个项目不同所要求的材料也不一样，最好在截止日期的前三周全部办好，留一些时间补充不合格材料。

　　3.作品集准备

　　把它写在第四个，并不是因为它不重要，相反，作品集几乎是艺术生在申请时候的名片，作品集做得好，可以力挽狂澜；做得不好，那...

　　准备作品集不是一蹴而就的，最好是在学习艺术过程中积累的作品。花几天准备出来的东西跟几个月或一年准备的作品，老师们一眼就能看出差别的哦！

　　预录取材料提交截止日期按各个学校规定，一般三月开始，四月结束。

　　4.准备面试

　　提交完材料申请，经过院校或法国高等教育署审核之后，就会陆续收到面试，Campus art项目是Skype或者电话面试，Hors DAP 的面试则由法国教育高等署代劳。

　　预录取在申请过程中没有面试，在申请签证的时候需要面签，前两个项目都可能免面签。

　　5.等待录取结果，准备签证

　　面试过后，学校将会陆续发送录取。拿到录取就可以走签证程序啦！

　　任何途径的录取最后的签证都要在Etudes en France 里进行，然后将材料提交至中智法签。部分材料需要提前准备，比如资金证明，需要父母近六个月的银行流水。其中最为麻烦就是住房证明了，人在国内很难找到法国的房子，可以问下已经过去的学长学姐能不能帮忙，学习下其他人时怎么拿到住房证明的。

　　最后来看看最重要的准备——作品集。

　　1.思考你为什么要出国

　　首先，你要思考自己为什么要出国。很多人可能觉得这个问题看上去挺可笑的，但事实上就是这个看上去可笑的问题，让很多人发蒙，因为自己也不知道究竟为什么要出国。

　　因为国内大部分人并不善于思考，也不知道自己真正想要什么，让自己觉得最有安全感的事情就是“随大流”，大多数人做什么自己跟着做什么就好了。留学正是在大多数人眼里可以“镀金”和“证明自己”的方法，自己也这么选。

　　其实，大数据时代和以前不同了，知识的分享对现在来说太容易了，哈佛、耶鲁、牛津哪个在网络上没有自己的公开课呢？你想学名校课程随时都可以开始，甚至不用花费那么大的价钱。

　　所以，出国不是你唯一能够提升自己设计能力和知识的途径。

　　那么出国学设计，除了知识的获取之外，你能得到的附加值到底是什么呢？

　　至少有两点是无可替代的：

　　第一，文化冲击让你更清楚自己是谁，要什么；

　　第二，认识更多人，感受良性合作和竞争氛围；

　　这两点来自无数回国之后的设计从事者的感慨，很多人觉得这两个附加价值甚至高于学到的设计知识本身，而且回国之后就真的没有了，可遇而不可求。

　　第一点让你拓展的是格局、视野和眼界，我们很多成功出去的人，原来很内向也不善言辞，去到一个更包容、更多元化的环境下，整个人都变了，变得自信且乐于分享。

　　新的文化会让人重新审视旧的过去，在这样的过程中更加清晰地认识自己，明确自己究竟想要过什么样的生活。这是人生层面的意义，你投资了一件别人可能要花一辈子都不见得搞清楚的事情。

　　第二点比较现实，很多时候国外院校提供了一个平台，这个平台让你更快结识到那些真的有想法的优秀人才，他们可能是你日后拓展事业的助力和人脉，在那样的环境下你也只会想着拼命进步，这是良态的协作和竞争氛围。

　　还有各个知名事务所被邀请来讲课的设计师，没有那样的平台你很难遇到，更别说与他们探讨对于设计的看法和问题。所以，显然是个投资回报率的问题。

　　2.拿出好好准备的姿态

　　你也清晰地认知到出国的好处究竟在于什么了，但与之相配的是，你也要同样拿出足够的努力和态度才能为自己争取到获得这些好处的机会吧？

　　那些光想着出国怎么怎么好，想着拥有设计师名头光环，却在实际行动中丝毫没有展现出一星半点“野心”和“专注”的人，你们注定做不好设计师，因为设计这条道路是曲折甚至痛苦的，没有野心的人根本坚持不下来，何谈混出名堂？

　　教学相长，那些为了一点点更好的效果苦心孤诣地寻求各种解决方法的学员，反过来也会感染到老师，我们也会想尽一切办法怎么能更多贡献一点我们的力量。

　　相反，自己不知道该干什么指望什么都由老师喂到嘴里的人，我们会觉得这是浪费时间，因为这不是真正意义上的教学，不是方法的传授，这是用我们的脑子帮你做了一遍，没意义。

　　3.时效性讯息的掌握

　　再说一下信息传递的时效性问题，因为每年都有很多同学乐于听从学长和学姐的成功申请经验。这样的经验更真实也更接地气，参考一下也无可厚非。

　　但是请同学们一定注意你参考的信息的时效性问题。艺术留学的规则、要求和讯息不是一成不变的，相反可能一年中会有几次的更改，盲目听从所谓学长/学姐的建议并不是100%的可取。

　　他们的经验也许真实，但却是对于彼时的他们而言的相对情况，对此时的你而言却未必。

　　比如，我们刚刚从日本考察回来的视传学部H老师得到的最新可靠消息：申请武藏野基础设计原研哉研究室的同学们，明年之后原研哉研究室就不再招收新学生了。也就是说，现在即将参加考试的这波学生，最原研哉老师的最后一波学生。

　　所以，你的xx学长大谈特谈如何考原研哉研究室的经验，对你而言参考意义还不如现在马上去查新研究室和其他教授的研究方向。

　　不要把别人的经验当做自己参考的全部，更不要去盲目复制，你不知道去年和今年哪怕一年之隔的时间里会发生什么。

　　4.你如何给作品集一个定义

　　你把作品集当做是名校的敲门砖？还是一个阶段性反映自己设计水平和能力的总结？还是体现自我热忱和价值的展现方式？决定了你会怎么样去对待完成它的过程。

　　单纯把作品集当做换取offer的工具，而忽略自己在创作过程中自身能力价值的提升，很可能最终会为了逃避创作过程的困难而选择代做。

　　把作品集创作当做阶段性反馈的人，会积极从每一个总结中提炼自己进步的闪光点加以放大，同时在不断回顾自己设计的过程中寻求深化和改进的方法。

　　把项目创作当做热爱的对象去看待的时候，在作品集上花多少时间都心甘情愿，你不会觉得完善作品集是一件麻烦事，而是当做乐趣。

　　你的态度是狭隘的还是开放的，不同的定义很可能会导向三种不同的结果.

　　5.作品集创作时间周期

　　准备作品集时也会面临准备语言的问题。所有有的人总是忍不住去打听，作品集要花多久去准备，语言要花多久去准备。根据别人的申请经验去估算和安排自己的时间。

　　一般我们会说一个范围时间，平均下来是4-5个月，前面因为不熟悉会慢一点，后面顺手了会快可是最后要加排版、翻译、校对，所以也就是差不多一个项目一个月的时间。

　　根据每个人的情况不同，时间也会有相对的缩短和延长，比如有的人2.5个月就做完了，有的人10个月还没完成。这些都要取决于每个人的功底、能力、水平以及你手上是否已有成熟的项目。

　　一般说来，零基础和转专业的同学因为基础比较薄弱，也没有相应的软件基础，耗时要相对比有基础的同学长，所以千万不要不假思考地胡乱拿自己和别人做对比。

　　还有，真正见过足够多的顶级作品，有心自己也想完成一套高质量作品集的学生，是不介意多花时间的。

　　6.你的态度决定你的结果

　　作品集创作可以说是一个艰辛的过程，好作品不会那么容易就一帆风顺地做出来。而我们正是要在这样的过程中接受锻炼，最终把自己变成一个能够从用设计思维解决问题的人。