戏曲舞台上的服装并无朝代之分，除“清装戏”之外，各朝代均穿明代服装。由于封建社会服饰等级制度森严，所以戏剧服饰并不是以历史时代实际面貌的反映，而是从历史生活实际中归纳出来的特殊形制的“绘画之服”。

　　戏衣的色彩主要有黄、红、绿、白、黑的上五色（即正五色）和紫、蓝、粉、红、湖色、香色的下五色（即副五色），而实际上副色的运用已远不止此五色。传统戏衣的质料以绸、缎、绉为主，并绣有镶金错银的精美图案，如龙、凤、兽、鱼、虫、花卉、云、水及水旱八宝、暗八仙和各种民间吉祥纹样。京剧传统戏衣按不同形制发属“大衣箱”和“二衣箱”。

　　“大衣箱”主要有：富贵衣、加官蟒、官衣、男女帔、花素褶子等五十余种，“二衣箱”主要包括了：男女靠、大铠、兵卒坎、茶坊衣等四十余种。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　〖你正在浏览《》提供的文章〗

　　另外，通常所说的“三衣箱”则主要指内衣、彩裤和靴鞋。脸谱主要是指净角和丑角的脸部装扮。丑角的化妆较为简单，在“本色脸”的面部中心部位抹一块形状各异的白粉，再以墨笔点戳画出眉眼等。净角的脸谱则可堪称京剧的“子品牌”。净角“花脸”始于宋、元杂剧，明清时形成了以点、线、形、色的绘画方法，既整体美观又具体细腻地塑造人物的骨相面貌、肌肉纹理和五官部位的新风格。

　　京剧行才人辈出。“开山大师”程长庚、“伶界大王”谭鑫培、“武生泰斗”杨小楼，“通天教主”王瑶卿，个个身怀绝技。到二三十年代，流派渐成体系。余叔岩、言菊明、高庆奎、马连良，史称前“四大须生”。马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯四位争辉戏坛，史称后“四大须生”，其中谭富英为谭鑫培之孙，是继马连良之后，成就最显著、舞台生涯最长的须生名宿之一。继四大须生后，戏坛上又出现了“四大名旦”：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云，这四位以男演女的大师开创了京剧的新世纪，而且成了京剧走向鼎盛时期的重要标志。这四位爷虽为男人，演女性却十分出彩儿，梅兰芳的翩翩舞姿、程砚秋的哀婉凄楚、荀慧生的活泼俏皮、尚小云的英姿飒爽，让多少后人叹为观止。尚小云属文武昆乱不挡的全材，而且率先把“苏格兰舞”和“呼拉舞”等西方舞蹈引入京剧。

　　“四大名旦”虽有竞争，却恪守艺德，彼此礼让互不创抢，他们先后争排新戏，曾出现有一定影响的“四妃”：梅兰芳的《贵妃醉酒》、尚小云的《汉明妃》、程砚秋的《梅妃》、荀慧生的《鱼藻宫》。“四红”：《红线盗盒》、《盗红绡》、《红拂传》、《红娘》。“四剑”：《一口剑》、《峨嵋剑》、《青霜剑》、《鸳鸯剑》。“四大反串”：《木兰从军》、《珍珠扇》、《赚文绢》、《荀灌娘》。旦行继“四大名旦”之后，又出现了“四小名旦”：李世芳、毛世来、张君秋、宋德珠，这四位也曾称雄一时，其中尤以张君秋的最为出众。