我从部队转业到地方，从业余作者成为专业作家。以为就可以大展鸿图了，相反笔头却卡了壳，写不出来了，或者写出来的也是废品。起初，我以为自己修养太差，技巧不行，于是拼命阅读古今中外文学作品，加强文艺理论学习。当然这种阅读是有益的、必须的。但这并不能解决创作问题。越读得多，反而越觉得要写的东西都被别人写过了，而且又写得那么好。那么我写什么呢？怎么可能写得象他们一样好呢？我感到惶惑、不安、苦恼。后来经过思索，终于领悟到，对于一个作者来说，除了注意种种修养外，最重要的是自己脚下要有一片坚实的土地，从这片土地上汲取活生生的养料，获得自己独特的印象和感受，激起胸中的热情。(叶尉林)

　　一个作者的生活面既广而深当然很好，可是人生有限，世事唯艰，幸运儿毕竟是少数。在两者不可兼得的情况下，我以为深度是最重要的、基本的，广是为了深，缺乏深度的广度对创作没有实际意义，不过是一种浮光掠影罢了。(叶尉林)

　　搞艺术的人是“带着锁链跳舞”，艺术美的确和一定的局限相联。没有局限就没有艺术。局限并不可怕，能在局限中取得自由，才是真本事。(叶尉林)

　　如果能从一个狭小的角落里，挖掘出人们意想不到的那么多生活内容、人生哲理和艺术美感，肯定更能引起人们的惊喜和注目。(叶尉林)

　　做人取巧不好，但搞创作则非懂得取“巧”不可。有“巧”而不取，岂非笨蛋一个。(叶尉林)

　　我奉劝一些青年作者，不必抱怨自己生活面太窄，不必想入非非去搞那些新鲜时髦的题材。还是依靠自己脚下的一片土地为好，它最坚实、最可靠。(叶尉林)

　　应该容忍作者的局限性。题材多样化不能体现在一个作家身上。只有每个作家都努力去搞“独家经营”，搞出特色来，才会有真正的题材多样化的局面。(叶尉林)

　　写小说自然是要讲究点章法、结构的。但我要构思一部作品时，并不着力于这方面。所谓章法结构，无非要把作品弄得顺畅好看一些。而作品真正顺畅好看，根本在于具有丰富多彩的内容，给予读者尽可能多的感受。“十七、八岁无丑女”，怎么打扮都漂亮。从这个意义上说，章法结构并不重要。(叶尉林)

　　既然文学的生命在于真实地反映生活，而生活本身是变化无穷的，夹杂许多杂质的，那么把生活规范化、净化，必然导致失去真实性。从艺术的角度来说，整饬是一种美，参差也是一种美；和谐是一种美，不和谐也是一种美；浓装艳抹是一种美，自然朴素也是一种美。在我看来，生活的美多属于后者，因而表现参差的、不和谐的、自然朴素的美更接近于生活的真实。(叶尉林)

　　进入写作阶段时，最好不去想什么主题思想、章法结构、技巧手法……心中只充满形象、意境、情趣……要做到这点并不容易，关键在于你的脚下要有一片坚实的土地。否则，你会不知不觉地陷入僵硬的、说教的、概念化的泥坑。(叶尉林)

　　我写作从来不搞什么提纲之类的准备，只要觉得抓住了人物，抓住了几个情节，怎么来，怎么去，大体有个轮廓，便信手写来。我常常在写完前一段时，还不知后一段该如何发展。奇怪的是往往就在这时，脑海突然象有电光一闪，冒出意想不到的东西，于是全局都活了，又可以续写下去了。(叶尉林)

　　当某个人物真正从作者胸中诞生开始，人物就将脱离作者，具有独立的生命，自己跑进作品里来了。这时候，人物就会顽强地要按照它的性格逻辑采取行动，再不甘作者随意“塑造”“刻画”了。
　　人物活动起来了，但作者由于受到各种理想的羁绊，或者是出于良好的愿望，总是有意无意地干涉限制人物的行动，强迫它这样做或那样做。结果呢，由自己辛苦孕育产生的人物，又被自己亲手扭曲、扼杀了。这是多么遗憾啊。(叶尉林)

　　我是推崇作者努力表现自己的艺术直感、艺术感觉的，因为文学的特征也在于此。(叶尉林)

　　契诃夫和鲁迅，以短篇创作而成为文学巨人。他们没有年轻时代浪漫的畅想与非非之念，平静地自我审视之后，深知短篇小说不只需要有艺术技巧的炉火纯青，而且需要有异乎寻常的才气。一个短篇仅仅是生活的横切面，可能得之信手挥洒之间，然而需要慧眼识之，妙手裁之，匠心取之，须老道精深或才情勃发。(张同吾)

　　在我们的作品中，真与假、善与恶、美与丑，往往泾渭分明，作家总是试图把问题讲明白，把主题凸现出来，把倾向表现出来，怕模糊，怕朦胧，这样必然导致表面化、简单化。(张同吾)

　　我们许多作品是有可读性的，不乏生动的情节和栩栩如生的人物，也不乏情境的维妙维肖的描绘，但读过之后并不给人以更广阔、更深沉的思索，并不给人以美感享受。比如，我们传统的求全求实的文化心理，障碍着我们对崇高的悲剧感的追求。(张同吾)

　　迟到的祝贺，只要是真诚的，总比冷漠和熟视无睹为好。（张锲）

　　文学作品说到底是要写人的。（张锲）

　　上海是一座了不起的城市。在文学创作上，它也有着自己的辉煌历程。那里是我国文学大师鲁迅、茅盾和巴金等人长期居住的地方，几乎一切在我国现当代文学史上有着赫然位置的重要作家，都曾和上海发生过或多或少的关系。（张锲）

　　愈是地方的，愈是全国的；愈是民族的，愈是世界的。我至今仍对这种说法笃信不疑。（张锲）

　　随着作品中理性色彩的强化，激情却在消退，艺术的魅力却在暗减。文学，毕竟不是无情之物，它首先要以自身的激情去引发读者的情感。情感的匮乏，是文学的贫血症，人生的淡漠，是作家的致命伤。（张志忠）

　　读过一本好书，就象交了一个益友。（臧克家）

　　作品要腾飞靠两只翅膀：一是“生活积累”，另一是“语言功力”。（众悦）

　　创作是一种“编织”。情之“线”是经，理之“线”是纬。经纬相织，于是便有了作品。（众悦）

　　作品的功能不是情感买卖，而是唤起思索。（众悦）

　　花精力寻找创作定式的人，得到的也许是一条束缚自己手脚的锁链。（众悦）

　　创作工程的核心是“浓缩”。说形象一点，是把一个世界浓缩到字里行间。（众悦）

　　作家是大地的儿子。之所以喊出母亲的心声，是因为动笔前他俯下身子虔诚地倾听大地母亲的呼吸。（众悦）

　　一个作品要有说服力（感染力），要感情饱满，要使读者跟着你的笔尖一同跳动和悲喜，你的心，你的感情，就得首先跳动和悲喜。（周立波）

　　如何体现小说创作的百花齐放，既反映积极向上的东西，又符合群众的审美要求，不要使小说承担过多的任务，是当前需要好好研究讨论和实践的重要课题。（周季胜）
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