各个地方剧种就要有自己的特色，不然，要那么多的地方戏干什么？一个剧种就够了嘛，我不赞成把越剧改成不像越剧。
　　越剧源于绍兴地区嵊县一带的农村，经过100多年的发展成为除京剧之外在全国影响最大的地方剧种。毛泽东在建国初期就开始注意越剧了。1949年9月，著名越剧表演艺术家袁雪芬赴京参加新政协会议。邓颖超把袁雪芬带到毛泽东面前作了介绍。毛泽东说：“开文代会你没有来，这次我们欢迎你！”毛泽东后来关切地问：“越剧是1942年开始改革的吗？”“是的，主席。”袁雪芬答道。“你演过《西厢记》中的张生。你除了演旦角外，还能演小生？”毛泽东又问道。“您怎么知道的？”袁雪芬异常惊讶地问。毛泽东和蔼地笑了笑说：“我看过《雪声纪念刊》。”1950年7月，毛泽东在中南海第一次观看越剧《梁山伯与祝英台》。据参加演出的范瑞娟回忆：“我演《梁祝》上场时，后台有人告诉我，说她看见毛主席坐在第五排。我仍然沉着出场。那时演梁山伯与祝英台，计算约定日期是用‘一七’、‘二八’、‘三九’一天一天推算的。我拿起一把算盘，先唱‘思念贤弟’一段唱词，接着拉琴，然后计算日期。毛主席在台下看了哈哈大笑，说：‘看你傻乎乎的。等你把日子算出来，祝英台已经嫁出去了！’这是事后坐在毛主席后一排看戏的一位老同志告诉我的。演出结束后，毛主席在台下向我们挥手。负责接待的钟灵同志说，毛主席看了戏很高兴，欢迎你们下次再来；他代表毛主席招待我们到瀛台吃夜宵。”次年的国庆节，毛泽东再次看了越剧《梁山伯与祝英台》和《宝莲灯》。1952年又观看了越剧《白蛇传》。毛泽东在国家大事繁忙的建国之初，连续四次观看越剧这样的地方戏剧的情况是少有的。

　　毛泽东曾四十多次来到浙江视察和生活。在越剧的故乡，他曾多次观看越剧演出，给予充分的肯定。1969年仲夏的一天，毛泽东在西子湖畔的汪庄庭院散步，提出要听他曾多次欣赏的越剧《梁山伯与祝英台》。听完录音后，有人对他说：“主席，越剧音调软绵绵的不好听。”毛泽东纠正说：“越剧具有典型的南腔特色。曲调比较柔婉、细腻，擅长抒情。”然后又说：“任何事物，都要一分为二。我看越剧还可以，不要全盘否定。”当年秋天，他在杭州观看文艺演出时询问了浙江文艺界的情况。演员们反映，现在的越剧，改得京不京，越不越，歌剧又不像歌剧。毛泽东当即听了老越剧《红楼梦》片断，表示曲调好听。随后又听了越剧《梁山伯与祝英台》后说：“这个戏的音乐基调是好的，只是个别太低沉的地方才需要改一改。”在听了“改革越剧”《红灯照》唱段后指出：“各个地方剧种就要有自己的特色，不然，要那么多的地方戏干什么？一个剧种就够了嘛，我不赞成把越剧改成不像越剧。”一个器乐演奏员问毛泽东：“听说越剧要砸烂，这到底对不对呀？”毛泽东听了皱皱眉头，严肃地指出：“越剧不能砸烂，好的还是要用。”1971年9月8日，毛泽东在杭州住地最后一次通过电视转播观看了男女合演越剧《半篮花生》。他说：“这个戏有戏，一家人都很可爱。说明农民能够学哲学，也学得好。”又说：“越剧味道出来了，越剧风格出来了。”可见，毛泽东对地方戏剧的改革在内容上肯定，在形式上则明显保留。他希望地方戏在内容上出新的同时，在形式上又能保持地方戏剧艺术的本来特征。

　　《十五贯》是个好戏，全国各剧种有条件的都要演《十五贯》；这个戏全国都要看，特别是公安部门要看。
　　解放前，昆剧已经枯萎，濒临绝种的边缘。仅存的国风昆剧团（即浙江昆苏剧团的前身）流落沪杭一带，已经奄奄一息，只能靠纸糊的戏装演戏。新中国成立后，昆剧这一古老的剧种步入改革、发展和创新的时期。1956年4月17日，浙江昆苏剧团在中南海怀仁堂演出昆剧《十五贯》，毛泽东兴致盎然地观看了演出。当他看到台上那个官僚主义者周忱夸奖草菅人命的过于执是“国家良臣”，诬蔑况钟搞调查研究是“节外生枝”，自诩“一生唯谨慎，从来不逾常规”时，毛泽东笑指周忱说：“他不逾常规常矩！”他在当天的一次会议插话中说，《十五贯》应该到处演，戏里边那些形象我们这里也是很多的。过于执，在中国可以找出不少。4月25日，毛泽东在中直礼堂再度观看了《十五贯》，并指出：《十五贯》是个好戏，全国各剧种有条件的都要演《十五贯》；这个戏全国都要看，特别是公安部门要看。5月17日，周恩来在文化部、中国戏剧家协会召开的昆剧《十五贯》座谈会上作了约1小时的长篇讲话。他对昆剧艺术和浙江昆苏剧团的演出给予很高的评价。《十五贯》获得党和国家领导人的高度评价，以致北京出现“满城争说《十五贯》”的热潮。随后，浙江、上海、江苏和北京以及湖南等地的昆剧团相继成立，令衰落的昆剧艺术再逢生机。

　　这个戏应该推荐给更多的人看。这个戏虽然只有30分钟，但是意义很不错。人定胜天。
　　婺剧历史悠久，俗称金华戏，距今已有500多年的历史。1960年3月18日晚，毛泽东在杭州饭店小礼堂观看了婺剧折子戏《牡丹对课》。《牡丹对课》原名《三戏白牡丹》，周恩来曾三次观看了演出。剧中的主人公是药店老板的女儿白牡丹。有一次，神仙吕洞宾听说牡丹貌美，就假扮凡人来到药店撮药。他胡诌几帖药名，难为老板。正当老板被弄得目瞪口呆、一筹莫展时，老板女儿白牡丹出来接上话茬，妙语连珠，仅几个回合，便把风流神仙吕洞宾说得无言以对，只得认输。婺剧表演艺术家郑兰香饰演戏中的白牡丹，张荷饰演吕洞宾。演出结束时，郑兰香和全体演员出来谢幕，全场又响起热烈的掌声，毛泽东也使劲地鼓掌。在整个演出过程中，毛泽东都非常高兴，经常带头鼓掌，看到精彩风趣场面及对话时，也开怀大笑。演出结束后，毛泽东同演员们握手。据郑兰香回忆：后来一位领导同志把我带到主席旁边，向主席介绍说，主席，这就是扮演白牡丹的郑兰香。主席很慈祥地过来，拉着我的手就讲，小牡丹，今天你胜利了，我得好好祝贺你啊。然后他又对扮演吕洞宾的张荷说，你今天吃了一个大败仗。主席还非常高兴地说，我看过全国好多剧团的《吕洞宾三戏白牡丹》，七戏八戏都不止了，大多是情调低下。你们这个戏改得好，有新意。他说，你们这个戏是神仙斗不过凡人，老的不如小的，老想占便宜的人占不到便宜。他还说，这个戏应该推荐给更多的人看。这个戏虽然只有30分钟，但是意义很不错。人定胜天。主席把这个戏的主题明确地概括出来。

　　绍剧要改革，要创新。但改革以后还要像绍剧，不能“四不像”。
　　绍剧俗称“绍兴高调”、“绍兴大班”，形成于清康熙年间，有近300年的历史。作为社戏的绍剧过去多在农村庙台广场演出，表演粗犷豪放，动作强烈夸张，简练朴实，具有浓郁的乡土气息。1961年，浙江绍剧团将《西游记》中的第二十七回《尸魔三戏唐三藏，圣僧恨逐美猴王》改编成《孙悟空三打白骨精》搬上舞台。1961年9月，浙江绍剧团进京参加国庆演出。10月10日晚，毛泽东、董必武等党和国家领导人到中南海怀仁堂观看演出。随着剧情的发展，毛泽东时而点头，时而微笑，香烟烧到手指才知道。特别是演到“天王庙”一场戏时，孙悟空被贬，唐僧被白骨精擒住，猪八戒敌不过群妖，慌忙逃走。猪八戒逃走时的磋步、跑步等动作，使毛泽东仰身开怀大笑。毛泽东对幻灯字幕也看得非常仔细，并若有所思。演出结束后，毛泽东举手致意，祝贺演出成功。当他走到边门离开剧场时，再次转身向演员们表示祝贺。毛泽东离开后，一位负责警卫的同志前来对剧团演出成功表示祝贺。他说：“主席对这个戏很感兴趣，先后六次鼓掌。当看到猪八戒逃跑时显出的狼狈相，主席哈哈大笑。后来见悟空化装成老妖，做出各种滑稽动作时，主席又笑了起来。”随后，郭沫若也三次观看了《孙悟空三打白骨精》，并写了七律《看〈孙悟空三打白骨精〉》，提出了“千刀万剐唐僧肉”，表达了对唐僧的憎恨。毛泽东看到后，写了一首《七律·和郭沫若同志》：“一从大地起风雷，便有精生白骨堆。僧是愚氓犹可训，妖为鬼蜮必成灾。金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。”郭沫若看到毛泽东的和诗，当即依韵和诗一首《再赞〈孙悟空三打白骨精〉》。毛泽东看后写道：“和诗好，不要千刀万剐唐僧肉了，对中间派采取了统一战线政策，这就好了。”

　　浙江绍剧团在外地演出数月后返杭得知：元旦前夕，毛泽东在杭州本想接见剧团主要演员，可惜剧团到外地演出，一时不能回来。毛泽东听说后，将一篇诗章交给了浙江省委（即后来发表的《七律·和郭沫若同志》）。毛泽东观看绍剧，并写了诗，在杭州还准备接见主要演职员，这使剧团全体演职员深受鼓舞。

　　1971年9月3日，毛泽东南巡到杭州。第二天就通过电视屏幕观看浙江绍剧团在杭州人民大会堂演出的《智取威虎山》。幕间，著名绍剧演员陈鹤皋演唱了毛泽东诗词《七律·和郭沫若同志》。他观看后说：绍剧移植样板戏不错嘛，武功也很好。还说：陈鹤皋的清唱很有劲，嗓音洪亮，很有气魄。他指出：绍剧要改革，要创新。但改革以后还要像绍剧，不能“四不像”。1975年春，毛泽东在杭州通过闭路电视最后一次观看了六小龄童演出的绍剧《孙悟空三打白骨精》。（人民政协报毛应民）