“哈……”杨万里大笑起来。他诗兴大发，挥笔潇洒自如地在纸上写下了：“篱落……”
　　歇了笔，杨万里便走出徐公店，望着春风中孩子的阳光般的笑容，感受生活的韵味，体验童年的快乐，他陶醉了！
　　（4）音画结合。中国诗歌艺术历来重视“书画一体”。“观摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”王维大概是代表人物之一。让学生尝试给诗配图，或者唱或吟对诗境的感悟也很有效。这种学科之间的有机结合也是新课程积极倡导的基本理念之一。
　　三、活化体验，张扬个性
　　1、品味诗言，增强鉴赏能力。
　　古诗语言，是极富魅力的语言，它讲究形象、色彩、韵律，每个字、词都是作者独具匠心所在。所谓“十年得一字”、“语不惊人死不休”更是古人锤炼语言的佳话。在教学中引导学生对这些语言进行比较、琢磨、推敲、品析，甚至吟咏，体味古人用词断句的精妙所在，对于提升学生的语感，增强鉴赏的能力都是大有裨益的。
　　比如上例中“篱落疏疏一径深”一句，一个“深”字写出小径之长，之曲，之远，在教学中我着力在这个词引导学生体味：刚才同学们在汇报这句诗的意思时，都觉得这条小径很长，很远，那么可不可以将原诗改成“篱落疏疏一径长”或“篱落疏疏一径远”？学生随即笑了。问其原因，有的说“老师，换成‘长’或‘远’后，原来的那种味道没了，再说也不压韵了。”还有的说“换了以后，那种小路的幽远的感觉消失了，好像这首诗的魅力顿时减少了一大半。”甚至还有的说“如果换了，淡淡薄雾中，小径那种朦胧，那种风情，那种与树的和谐就不复存在了。”最后，我小结说：“的确，一个‘深’字折射出这么灿烂的光芒，这就是诗的语言，这就是古人写诗炼字的艺术。同学们能从各个角度，尤其从审美的高度来谈，真了不起！”
　　2、张扬个性，珍视独特感受。
　　明朝谢榛曾说过“诗境有可解，不可解，不必解，若水月镜花，勿泥于其迹可也。”告诉我们诗词意境的内隐性。这种内隐性包含许多“意义的不确定性”与“意义空白”，它们构成了作品的召唤结构，召唤学生叩问文本，质疑充实，理解延伸。由于这样的特点以及学生个性、学识、经历、气质等的不同，因此在具体理解时会出现不同的审美情境，出现许多个性化的理解。教学时，我们要注意珍视学生的独特感受，尽可能保留其合法的偏见。
　　在《宿新市徐公店》教学中，我安排了学生补充课文插图。在具体反馈时也看到学生情况各异。有一个学生什么也没补，问其原因，答曰“春天的美是很难用笔画出来的，画出来反而不美了。看我们窗外的柳条上的嫩芽，我觉得就是春天；呼吸一口清新的空气，我觉得春天就在心中！”多么富有诗意的语言，真是学生独特的感受。
　　在具体表演互动时，学生的感受就更富有个性色彩了：“孩子，不要失望，虽然你找不到蝴蝶，可是那满地的朵朵油菜花不正像一只只飞舞的蝴蝶吗？”“眼前的黄蝶，油菜花是春天，可那急走的儿童灿烂的笑容，银铃般的笑容更是我心中的春天！”
　　课堂是孩子生命历程的重要组成部分，让孩子在课堂上尽情释放自己的率真与天性，尽情徜徉自己的思想与激情，这是个性的课堂，更是生命的课堂。
　　3、留足空间，关注动态生成。
　　古诗教学，与阅读教学等一样，都需要预设，因为教学首先是一个有目标、有计划的活动。但教学不是靠完全预设能解决得了，那样的课堂是机械的、毫无活力的课堂，新课程理念下的课堂应该是一个动态生成的课堂。因此在预设时应该留有更大的包容度和自由度，给生成留足空间。
　　《宿新市徐公店》一诗的教学正是基于以上考虑采用板块式结构，分块推进，每一块面相对独立又有机联系。在每一个块面的教学中，摒弃那中死搬套路的做法，尽量给学生更多的自由度，给学生发挥的空间与时间。比如在“理解诗句意思”块面上，让学生尝试运用各种方法理解；再如在“表演”这部分，也让学生自由表演，即兴采访，随机质疑。而老师则认真倾听，正确引领，起穿针引线作用。做学生的“润滑剂”、“加油站”和“方向盘”。
　　总之，新课程下的古诗教学应该是诗意涌动的课堂，应该是个性释然的课堂，更应该是享受传统文化魅力的生命课堂。
　
　　[2011-02-28]
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