诵读既已成了教学《长相思》的基本战略，那么对我而言，先读一步，读出《长相思》的精气神来，进而体验诵读中的种种甘苦滋味，以备引导学生之用，自是责无旁贷、义不容辞的事了。
　　词牌“长相思”三字的读法最为紧要。整首词的基调和气韵，由这三字始，亦由这三字终。一“长”字，既有绵绵不绝之意，更有深深入骨之味，读时，宜低沉、宜委婉、宜绵长。而“相思”二字，落点当在“思”字上，“相”读长、读扬，“思”读短、读抑，给人以音有尽而韵无穷、声已去而思常在之感。词牌读好了，关乎词之情调、意境的大局也就定了。
　　《长相思》的上片，叙扈从之事，词境壮观寥廓而兼及凄怨苍凉。“山一程，水一程”，宜读得低沉切实、绵亘起伏。“山一程”渐次扬读，“水一程”渐次抑读，两句之间不换气，营造一种“行行复行行”的回环复沓之韵，诵读时宜保持一种慢速的平直调，由听觉而起一种渐行渐远、关山万重之视像，进而体味天涯行役的枯寂和苍凉。“身向榆关那畔行”，“身”字宜重读，与下片之“心”遥相呼应，突出“身羁行旅、身不由己”之沉重的感喟，“榆关”之后稍顿，“那畔行”三字宜拖着读，气缓但要读出一种绵力来，渲染一种征途遥远、天地苍茫之意境，这意境至“夜深千帐灯”五字收篷。这五字当虚读，声气不可太实，不然就出不了“夜深沉、人无眠”的怅惘；“千帐灯”三字拖长，“千”字可唱读，给人以一种环顾、眺望之像，此番景象既有边塞辽阔、蔚为壮观的一面，更有梦断关山、孤独凄清的一面。因这“千”字，正是与诗人的“孑然一身”相对看的。千帐反衬一身，愈显作者寂寥之心境。
　　下片，则抒思乡之情，情思凄婉缠绵而不失沉郁蕴藉。“风一更，雪一更”，声气宜实、宜强，“风”、“雪”二字宜重读，显现风雪肆虐、嘈杂刺耳的氛围；“一更”、“一更”宜连读，要读得调缓气长，让人有风雪交加、长夜不绝之感。“聒碎乡心梦不成”是全词诵读的高潮，“乡心”则是全调的制高点。“聒碎乡心”读时语速渐快、语调渐强，至“心”字戛然而止，表现一种烦躁、困顿的心情；而“梦不成”三字应读得缓慢，可用颤音，一字一顿，与前四字的朗读形成一种声气上的巨大落差，以突出诗人乡梦不成、乡心难慰的无奈和伤感。“梦不成”三字的声气可直入词的结句“故园无此声”，“故园”之后稍顿，但不宜换气，营造一种回忆、回味的韵致。“无此声”三字用舒缓平直的语调唱读，“无”字拉长，“声”字挫读，要读得意沉声柔，相思之情、相思之味在这三字的诵读中让人有回响不绝、回味无穷的感觉。
　　对《长相思》的诵读，我们可以从“器”和“用”的层面上去把握，但那是远远不够的。我们更有必要从“道”和“体”的高度看到“诵读”对《长相思》做为一种诗的完形存在的本体价值的守护。《长相思》活在诵读的当下，诵读保护了《长相思》做为一种诗的存在。让《长相思》在诵读中流淌，这不是一个简单的“读正确、读流利、读出感情”的问题，这是对诗做为一种完形存在的深刻尊重和理解。
　　第三，如果说“诵读”已经在《长相思》的教法菜单中确立了它的本体地位和意义的话，那么，接下去我就更有必要在学生的层面上、在主体论视域中寻找教法的突破口了。
　　既然诗很难诉诸理性的拆解，既然诗只存在于直观、直感和直觉之中，既然对诗的意解只能接受诗之语言的暗示，用画面去偷换文字，用情绪去揣摩诗意，那么，就让学生凭着“意会”的念力将《长相思》的意境兑换成自己的心境吧。
　　记得《红楼梦》第四十八回写香菱跟黛玉学诗，香菱道：“据我看来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”她举例道：“我看他《塞上》一首，那一联云：‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直，日自然是圆的。这个‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”宝玉听了香菱的讲诗赞道：“既是这样，也用不着看诗，‘会心处不在多’，听你说了这两句，可知‘三昧’你已得了。”
　　正是“意会”二字，不由分说地将香菱和王维的诗心粘在了一起。“意会”这种思维方式，具有很强的直觉内省、体验感悟的情感色彩。用维柯的话说叫“诗性逻辑”，用卡西尔的话说叫“隐喻思维”。在我看来，“意会”是一种比言传更本质、更内源、更真实的生命方式。这种意会，不光基于直感和直觉，还基于联想和想象。事实上，对诗的意会，是一个直觉和想象纠缠不清的过程。
　　有了，要实现学生对《长相思》的意会，一抓“直觉”，二抓“想象”。我的教法菜单一下子变得立体起来、丰满起来。马上，我的脑海里呈现出《长相思》的一些课像细节和课境片断：
　　——反复读题目“长相思”，你有什么感觉？读到“长相思”这三个字，你马上想到的是什么？你最先跳出的感觉是什么？
　　——一字一句地读读《长相思》这首词，哪些字眼触动了你的心？这些字眼在向你诉说着什么？
　　——你们发现了吗？词的上片诗人用了一个“身”字，身体的身、身躯的身；而在词的下片，诗人又用了一个“心”字，心情的心、心愿的心。上片“身”，下片“心”，诗人是无意间这样写的吗？在“身”和“心”之间，你看到了什么？你发现了什么？
　　——闭上眼睛，听老师朗读《长相思》，听着听着，你的眼前出现了怎样的画面？你看到诗人纳兰了吗？他在哪儿？他在干什么？
　　——“故园无此声”，那么，故园又有什么呢？让我们用想象的眼睛细细地观察纳兰的故园吧。也许，那是一个风和日丽的早晨，在郊外，在青青的原野上，纳兰和孩子一起牵着风筝欢快地跑着；也许，那是一个月光皎洁的晚上，在自家的院子里，纳兰、妻子和孩子们围坐在一起，他们吃着，喝着，说着，笑着；也许，那是一个秋日的午后，从老母的屋里传出咳嗽的声音，纳兰扶着母亲的双肩，妻子端着一碗汤药，母亲的脸上绽出欣慰的笑容……对了，这儿的想象应该用柔婉的音乐衬一下气氛，如果需要安排写的训练的话，这个点是最合适不过的了。
　　应该有个拓展设计吧？要不然，课的容量会流于单薄，层次也会不够丰满。拓展什么呢？对！“故园”既然是全词的精神所在、枢纽所在，那就沿着“故园”这个维度去搜寻拓展资源吧。纳兰词中，就有关于“故园”意象的刻画，譬如：
　　“忆当时，垂柳丝。花枝，满庭蝴蝶儿”——《河传》
　　“忆来何事最销魂，第一折技花样画罗裙”——《虞美人》
　　这类有关故园的意象，在其它古典诗词中也是比比皆是，譬如：
　　共剪西窗烛。——李商隐《夜雨寄北》
　　最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。——辛弃疾《清平乐·村居》
　　忙趁东风放纸鸢。——高鼎《村居》
　　青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。——张志和《渔歌子》
　　……
　　就这样，《长相思》课像的轮廓变得越来越清晰、越来越明朗、越来越丰满。离研讨会尚有月余，在丹桂飘香的时节，我完成了《长相思》备课的精神第二变。
　　随后的日子里，我找了些制作《长相思》的图片和背景音乐，因为一直没有形成一个完整的教学思路，所以也迟迟未作课件，只以积件的方式保存了这些元素；我为课的导入设计了四种风格各异的场景，但都不太满意；拓展的材料也一直未能确定，一会儿感觉材料太多了，一会儿感觉这些材料处在相同的精神高度，拓展的意义似乎不大，一会儿又感觉拓展的链接方式太直，别人都想得到。
　　也许是自己太想追求完美，也许是自己的时间被琐务充填得太过局促，一直到“身向无锡那畔行”的时候，我也没能为《长相思》的教学设计理出一个完整的思路来。
　　2005年10月23日，在无锡举行的“全国首届中华经典诗文教学观摩研讨会”上，在尚未形成完整、连贯、一气呵成的思路的尴尬中，我执教《长相思》。没想到，就在课的行进过程中，思路竟然自然地、悄然地在课中流淌出来。《长相思》的备课，奇迹般地在上课的进程中完成了。
　　这真是一次从未有过的奇妙的教学体验！
　　这次异乎寻常的备课经历，让我一下子体悟到很多东西。我惊喜地发现，自己的课堂教学正在由必然王国走向自由王国，过去许多刻意的、需要强有力的意志去设计去驾驭的教学行为、教学策略、教学模式、教学构架已经内化为自己深层的、潜意识的、融入到整体生命中的自然行为了。由教学习性走向教学率性，我进入了一种新的教学境界。而这，是否就是尼采谓之的精神的婴儿态呢？一个象征着“完美的开始”的精神状态呢？
　　想起了老子的话——“为天下溪，常德不离，复归于婴儿。”