吴然的儿童散文不仅代表云南，也代表了中国当代儿童散文的一种重要风格。吴然在散文中以一种对美与生命的独特体验，将云南的风土人情“留此存照”。他准确地把握住这片土地独有的情调与节奏，怀着对这块土地既亲切又敬畏的情感，用笔“捕捉飘忽在云南大地上空的那种不可思议的捉摸不定的神秘的气息”。“云南，多美的名字呀，是天上的云，还是地上的花？哦，是我们的家乡，天使的花房！”在儿童散文集《天使的花房》题记中，作家毫不掩饰自己那份按捺不住的情感。吴然试图将云南的秀美风光都收入文中，但随即发现“要写的东西太多了”。吴然认真地说：写散文“重要的是要找到那份感觉，找到那份情调，找到那种对这块土地既亲切又敬畏的与生俱来的缘分。为孩子们写作，还要不失其赤子之心，也就是冰心老人所说的要有童心，保持天真”（吴然《天使的花房》）。
　　在长达20多年的散文耕耘中，吴然渐渐形成了自己独特的散文观念。创作也由原来最初的“模仿”、“师承”、“综合”直至形成自己“自然、清新”的风格。（孙建江语）这种“自然”的风格在吴然作品中可以对应为一种“散步”的心态。吴然的作品集《火把花》就是以这样一种“一任心情使然”的从容，在云南这个天使的花房里散步、流连的收获。
　　在题材上，吴然有意识地选择自然之美，童趣之美，生活之美，民俗之美。他说：“我喜欢某种朴素的自然的美。”因为朴素，因为自然，那些在我们日常生活中不招摇、不显露、遵循自然法则存在，却蕴藏着真正美感的事物才在吴然的笔下熠熠生辉。吴然用一种散步般的节奏来表现它们。这种节奏，就是吴然对儿童散文艺术手法的选择和把握。
　　首先，吴然对散文的语言精雕细刻，反复锤炼。吴然认为：散文之所以被称为“美文”，主要是语言考究、漂亮。然而，刻意求工也不好。太修饰，太哲理，意象堆积，七宝楼台，每一句话都像作诗一样显得不同凡响，像杜甫写诗“语不惊人死不休”，又似乎大可不必，说不定还是走上末路。作家成为“文字匠人”、“语言匠人”是很可悲的。散文有如说话，说得太一般自然不好，打磨雕琢得尽是金口玉言也不佳。太认真、太累，未必成功。自然、朴素、亲切、真诚而带情感一路，有时又会趋于随意。作家一直没有放弃在散文语言上的各种尝试和努力，吴然常常自问：“你进入散文的门槛了吗？”以此时刻提醒自己磨炼散文语言。
　　其次，作家用多种笔墨、多种文类的融合来提升儿童散文的艺术格调。郭风评价吴然的散文“具有多种笔墨”，可谓一语中的。在吴然为数可观的儿童散文中，不仅有为不同年龄的儿童所写的少年散文、童年散文和幼儿散文，还有和各种儿童文学文体相似的儿童散文作品。吴然的儿童散文融合了散文诗、游记体散文、童话、杂文、报章文体等多种文体，为不同的题材内容选择了最佳的表达方式。
　　第三，作家尝试虚实相交的表现手法。吴然在《谈谈我的散文》这篇文章中提到：“在儿童散文特别是幼儿散文中，作家往往把自己幻想成一个幼儿，用幼儿的口吻去写作，这本身就是最大的虚构，更何况许多作品还要写得有童话色彩，读出来幼儿才喜欢听。”吴然用自己的创作实践表明，散文创作适当加入的幻想色彩，不仅适合幼儿的接受能力和阅读习惯，也符合儿童散文创作的原则。