吴然散文印象

湘教版小学语文五年级上册

  吴然的儿童散文不仅代表云南,也代表了中国当代儿童散文的一种重要风格。吴然在散文中以一种对美与生命的独特体验,将云南的风土人情“留此存照”。他准确地把握住这片土地独有的情调与节奏,怀着对这块土地既亲切又敬畏的情感,用笔“捕捉飘忽在云南大地上空的那种不可思议的捉摸不定的神秘的气息”。“云南,多美的名字呀,是天上的云,还是地上的花?哦,是我们的家乡,天使的花房!”在儿童散文集《天使的花房》题记中,作家毫不掩饰自己那份按捺不住的情感。吴然试图将云南的秀美风光都收入文中,但随即发现“要写的东西太多了”。吴然认真地说:写散文“重要的是要找到那份感觉,找到那份情调,找到那种对这块土地既亲切又敬畏的与生俱来的缘分。为孩子们写作,还要不失其赤子之心,也就是冰心老人所说的要有童心,保持天真”(吴然《天使的花房》)。
  在长达20多年的散文耕耘中,吴然渐渐形成了自己独特的散文观念。创作也由原来最初的“模仿”、“师承”、“综合”直至形成自己“自然、清新”的风格。(孙建江语)这种“自然”的风格在吴然作品中可以对应为一种“散步”的心态。吴然的作品集《火把花》就是以这样一种“一任心情使然”的从容,在云南这个天使的花房里散步、流连的收获。
  在题材上,吴然有意识地选择自然之美,童趣之美,生活之美,民俗之美。他说:“我喜欢某种朴素的自然的美。”因为朴素,因为自然,那些在我们日常生活中不招摇、不显露、遵循自然法则存在,却蕴藏着真正美感的事物才在吴然的笔下熠熠生辉。吴然用一种散步般的节奏来表现它们。这种节奏,就是吴然对儿童散文艺术手法的选择和把握。
  首先,吴然对散文的语言精雕细刻,反复锤炼。吴然认为:散文之所以被称为“美文”,主要是语言考究、漂亮。然而,刻意求工也不好。太修饰,太哲理,意象堆积,七宝楼台,每一句话都像作诗一样显得不同凡响,像杜甫写诗“语不惊人死不休”,又似乎大可不必,说不定还是走上末路。作家成为“文字匠人”、“语言匠人”是很可悲的。散文有如说话,说得太一般自然不好,打磨雕琢得尽是金口玉言也不佳。太认真、太累,未必成功。自然、朴素、亲切、真诚而带情感一路,有时又会趋于随意。作家一直没有放弃在散文语言上的各种尝试和努力,吴然常常自问:“你进入散文的门槛了吗?”以此时刻提醒自己磨炼散文语言。
  其次,作家用多种笔墨、多种文类的融合来提升儿童散文的艺术格调。郭风评价吴然的散文“具有多种笔墨”,可谓一语中的。在吴然为数可观的儿童散文中,不仅有为不同年龄的儿童所写的少年散文、童年散文和幼儿散文,还有和各种儿童文学文体相似的儿童散文作品。吴然的儿童散文融合了散文诗、游记体散文、童话、杂文、报章文体等多种文体,为不同的题材内容选择了最佳的表达方式。
  第三,作家尝试虚实相交的表现手法。吴然在《谈谈我的散文》这篇文章中提到:“在儿童散文特别是幼儿散文中,作家往往把自己幻想成一个幼儿,用幼儿的口吻去写作,这本身就是最大的虚构,更何况许多作品还要写得有童话色彩,读出来幼儿才喜欢听。”吴然用自己的创作实践表明,散文创作适当加入的幻想色彩,不仅适合幼儿的接受能力和阅读习惯,也符合儿童散文创作的原则。