第一版块：解题
　　本课是当代著名小说家冯骥才的作品。冯骥才，天津人，他的作品也多取材于天津。泥人张(张明山)是天津传统手工艺界的著名人物，本文叙述了一件张明山捏泥人戏弄取笑海张五的事，具有浓郁的生活气息和地方特色。表现了泥人张洁身自好、不畏强权和技艺高超的特点。

　　第二版块：相关资料

　　　　　　　　　　　　“泥人张”作品的制作
　　“泥人张”的作品好坏，首先要看使用的原料——泥的好坏。张明山在反复比较后发现，当时天津西郊区古河道地下1米处有一层红色黏土（俗称胶泥），这里的黏土黏性极强，含沙量特别小，非常适合作为制作泥人的原料。于是，张明山就与当地的农民达成协议，每隔一段时间，就让农民将晒干后的黏土送到张明山居住的西北角韦驮庙胡同，然后将这些土进行一次过滤。
　　据张宇介绍，张家的老宅内有专门的制作室，院内设有一高一矮相连的两个池子，将黏土放入高池内，注入水将土搅拌成泥浆，通过高池与矮池底部相连的一个设有铁丝网的孔洞将泥浆挤进矮池，沙石草梗留在高池，然后再晒干、打制成坯。

　　　　　　　　　　　　　打坯木槌砸制加棉絮
　　张宇说，打制时，将一定量的黏土放在一条青石板上，用一柄木槌反复砸制，在砸制的过程中加入棉絮，直到将成比例的棉絮全部砸制进胶泥内、外部看不到棉絮为止，将胶泥掰开后，能看到均匀的棉丝为最好。打制成型的土坯被称为熟土，每块重量在5公斤左右，用油布包好后，放入制作室的地窖内保存，随用随取。据张宇介绍，当年最好的熟土要保存三年才能使用，这样制作出来的作品绝对不会开裂。

　　　　　　　　　　　 　　制作捏挤拉抻靠手感
　　“泥人张”的作品讲究形神兼备，手上的功夫最为了得。一个作品的完成有80%要靠手上的技巧，在手指达不到的部位要用“压子”帮忙。所谓“压子”，就是由黄杨木、竹子、象牙等制成的柳叶形的工具，大一点的有三四寸长，小一点的有2寸长短，宽度不过一二厘米。泥人在手中捏、挤、拉、抻，手中的工具随时配合勾、抹、挑、搓，在行云流水之中，一个完美的作品跃然出现，实在令人惊叹。

　　　　　　　　　　　　　加工浓妆淡抹配颜色
　　据张宇介绍，“泥人张”纯土制泥人在做好后，要放在阴凉处风干，不能在阳光下晒干，一般风干30天左右，纯土制的泥人就可以作为艺术品出售了。而彩塑作品在捏制完毕后，要放入窑内烧制，在烧制后再用颜料上色。
　　有关专家在总结泥人张的色彩运用时指出，泥人张将“色”、“彩”赋予了新的内容，“色”是客观的存在，而“彩”是主观对色的调动和组合，泥人张的作品带有丰富的主观意向性。

　　第三版块：补充阅读
　　　　　　　　　　　　　　　　　　“火眼金睛”

　　走进天津古玩城精品街二楼的霍氏玉石坊，将近30000件琳琅满目、造型各异的玉件吸引着记者的目光。在这间80平方米的工作室里，18个展柜中摆满了霍学正亲手雕琢和收藏的白玉、翡翠、玛瑙、珊瑚、象牙、孔雀胆等珍贵玉品。晶莹剔透的茶具、威风凛凛的关公、慈眉善目的寿星、惟妙惟肖的果品让人目不暇接，仿佛置身于一个玉器的博物馆。
　　一生爱玉、琢玉的霍学正没有想到，自己在天命之年会成为世界上琢玉、收藏玉最多的人，更没有想到为此自己的名字被收入了上海大世界吉尼斯纪录。
　　霍学正说自己一生与玉石有缘。“满周岁抓周时，没抓算盘也没抓笔，却一把抓住了爷爷的一枚印章，你说神不神？上技工学校学的是钳工专业，却阴差阳错地分到特种工艺品厂当一名琢玉工，这不是缘吗？”
　　从初知玉石的孩童，到善于鉴别玉石的行家里手；从粗通雕琢玉石的学徒，到技艺娴熟的行业高手，霍学正走过的路，虽然有成功的喜悦，但更多的还是坎坷与无奈。
　　“玉石的品种极其繁杂，玉石在切割之前一般很难辨别石料里面的玉材到底怎样，选料时必须仔细鉴别它的颜色、重量、硬度和光泽等许多方面，一旦‘看走眼'赔上几百元，甚至数千元是常有的事儿。”霍学正说。
　　霍学正喜欢用“琢玉”这个词来介绍自己的职业。在他看来，雕是工匠所为，琢才是艺术创造。“雕出来的东西也许挺好看，但它还是一件冰冷的玉器，是‘死'物；而琢出来的玉件却充满‘灵性'，是件‘活'物。”他说，当然，他是在“天命”之年才悟出这琢玉之妙的，因此，他也实现了由“雕玉”向“琢玉”的飞跃。
　　多年的钻研，使霍学正练就了一双“火眼金睛”，他擅长利用天然纹理“巧色”以达到巧夺天工的效果。一块看似有瑕疵的玉，经他巧妙构思便会身价倍涨。于是，以白色玉琢成一棵鲜活的白菜、以绿色纹理雕琢成碧绿的蝈蝈——一块绿白相间极为普通的玉料被他琢成“蝈蝈白菜”；而一块绿黄相间的“仔玉”被琢成绿竹中的下山老虎。霍学正指着一尊名为“笑口常开”的白色玉器自豪地说：“它在成型之前，身上有两颗黑点，按说这是块‘脏'玉，是块次料，可是我就恰好用这两颗黑点，把它做成了人物的眼睛。”
　　今年年初，一位老者慕名来到霍学正的玉石坊，他语重心长地对霍学正说：“我已年过六旬，在我有生之年，想给子孙们留下一件传世之物……”端详着这位老者，再看看眼前那块玉石，老霍心里有底了。这是有半个拳头大小的一块白色“仔玉”，表皮还附有珍贵的枣红皮。
　　按老者的要求，“传世之物”要做得和和美美，要喜庆……经过一段时间的“琢磨”，老霍开始对这块玉料“动手”了。他把枣红皮琢成一对蝙蝠，意为福气。白色琢成喜鹊，白中带粉琢成莲花；老者家中有六口人，玉器主体琢为六个仙桃，最大最熟的仙桃即为老者本人。
　　“在琢的过程中遇到一个小麻烦，即遇到一个黑点，当时就想到‘剜'，但‘十剜九拙'，万一剜出一点小毛病，岂不坏了老先生的传世之物？一连想了好几天，怎么处理这个‘污点'，有一天正在吃饭，突然就想到了一个好办法：再琢一只金蟾，黑点正好就做它的眼睛，这不就合情合理了？”8月6日记者在霍学正的玉石坊见到了这件“传世之物”的半成品，霍学正说，这件作品完成之后，它的价值至少要翻六倍。
　　霍学正以琢玉为业，以琢玉为乐，他说此生不会再离开它。在霍氏玉石坊里摆放着两件“宝物”，一件是悬挂于墙壁上的“古代琢玉工艺图解”，另一件是他亲手仿制的古代玉器制作工具——“水凳”。在琢玉之余，霍学正不厌其烦地给客人讲解古代制玉的过程，有时还登上“水凳”演示，他说向人们展示古代玉器加工制作过程，展示中华五千年玉石文化的变迁，这也是一种责任。