经典宋词，在小学语文教材中并不多见；而选学李清照词，更是少之又少。她的词风格独特，悲凄缠绵，她的“酒”，她的“愁”，以现代的理念、时代的情感去解读，实在难觅知音，对小学生来说更难以品味。得知盛新凤老师执教李清照词，对她的探索精神确实心存敬佩。

　　盛老师对李清照词情有独钟，读本科时曾撰写的论文竟是《李清照酒意象初探》，难怪她对这难题竟然有勇气迎刃而上。她先后在浙江义乌和杭州两次执教《如梦令》，执教后的反思说明她经历了一个大彻大悟的过程。用《如梦令》的经典语句“争渡，争渡，”“知否？知否？”来比喻也颇为贴切。前者是指在目前有些教师对语文教改感到迷惘，“不知归路”，急于寻找出路的困境；后者是指教学的自我反思，在语文教学中也要悟出一点“绿肥红瘦”的道理。盛老师正是由此悟出“淡淡清词淡淡吟”，对当前语文教学要作“浓”与“淡”，“肥”与“瘦”的辨证关系的哲理思考。

　　一、选材独特，尝试走近李清照

　　词的教学，尤其是李清照词，最易引起争议的是深浅难易，情感熏陶的把握。盛老师经过对李清照词的一番斟酌筛选，首选这首《如梦令》：

　　“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”

　　老师的用意非常明确，小学生初学宋词，首先是有趣易懂。这首词的意思浅白，贴近生活，学生易于理解；词的画面丰富多彩，有静有动，学生易于想象；词的语言精炼优雅，学生易于鉴赏。这样选材就为教学设计定下基调：充分运用想象，感受如诗如画的美——美景，美酒，美丽的意外，美丽的生活。从教学实录看，教师确实教得生动活泼，深入浅出；学生学得兴致盎然，各有所得。

　　为加大经典诗词的阅读量，激发学生学习的兴趣，在学习原有教材基础上适当补充扩展是十分必要的。但这并不是盲目地以多取胜，而是把经典的代表性和学生的可读性融合一起，精挑细选，优化组合。

　　盛教师在教材处理上，还带出另一首《如梦令》：

　　“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”

　　教师把两首词对照教学，且看如下片断：

　　师：盛老师把两首词一块儿，你发现这两首词有什么相似的地方？

　　生：字数一模一样，都是33个字。

　　生：我发现它们同行的每个字都是对应的。

　　师：句式一样的，是吗？

　　生：题目一样，作者也一样。

　　师：题目你还记得叫什么？就是咱们说的？（生齐说：“词牌名”。）你还发现什么了？

　　生：我发现格式都一样。

　　生：最后一个韵母都是“U”

　　生：都写到了醉。

　　师：哪一句？

　　生：“浓睡不消残酒”

　　师：李清照的词中还有很多也写到喝酒了，有兴趣可找出来读一读。

　　师：同学们发现的就是《如梦令》这种词牌名的词的特点。字数、句式和韵律。这首词咱们以后还有机会细细地品味。

　　师：古代的词谱成曲可进行演唱，你们想不想听一听《如梦令》这首词谱成曲子后，唱出来是什么感觉的？（放音乐）

　　一篇带多篇，几乎是教古诗词作为拓展延伸的共同做法。有的是同一主题，不同诗人的对比（如《送别组诗》）；有的是同一诗人，不同风格的对比（如《认识李白》）；有的是同一词牌，不同作者的对比（如不同作者的《长相思》。这样教材的优化组合收到相互引证，相得益彰的效果。

　　盛老师却选教同一词人、同一词牌的组合确有独特之处，通过运用比较教学法，学生对词人、词牌加深了理解。特别是学生体会到两首词都写到了“醉”（“浓醉不消残酒”，“沉醉不知归路”），李清照词的风格有了些初步认识。当然，如果再比较两首词不同之处：时间、地点、景物、人物的不同；语言精妙处的不同（“争渡，争渡，”，是心态、动态的描写；“知否？知否？”是人物语言的写照）会更能品出词的味道。

　　教材处理的另一特点是：主次分明，详略得当。前一首作精读，细嚼慢咽；后一首作略读，点到即止。这样安排教学容量恰到好处，学生亦易于消化理解。

　　二、读诗想画，从画面中理解诗意

　　诗中有画，画中有诗，这是赏析经典诗词的诀窍，也是教学经典诗词的妙法。启发学生充分展开想象，让学生在脑海中呈现诗中画面，从而理解诗意，感悟诗情，已成为诗词教学一个重要规律。

　　盛老师把读诗想画，运用得既充分，又独特。在教学设计中有一个“‘胖’读全词，想象画面”的板块，倾注浓笔艳墨，舍得花大力气。画面的想象先部分，后整体：分别想象“溪亭日暮”、“藕花深处”、“一滩鸥鹭”三个画面，再连贯、整体想象为“一幅流动的画”。所谓“胖”读全词，就是把深厚、凝重的词意，通过想象成为生动、丰富的画面，化言为画、化虚为实。这也是教师把文本读“厚”化解为学生读“薄”，教学深入浅出的很好做法。

　　且看画面想象的教学片断：

　　画面1：溪亭日暮

　　师：咱们先来读读第一句和第二句“溪亭日暮”，让你想起怎样的画面来了？

　　生：我想起小溪边有座亭子，诗人就站在亭子里面看日落。

　　生：我看到一个亭子，李清照把手放在背后，仰望着天，天空披上了一层红红的晚霞，一条小径通向远方。

　　师：哦，你还看到了一条小径。落日余辉，晚霞笼罩天空的情景。你们到过吗？怎么美？谁来描绘给大伙听听啊。

　　生：天边都是红颜色的，一轮火红火红的太阳挂在天上……（学生觉得词穷。）

　　师：盛老师，帮助你一下，你们看啊（媒体播放黄昏情景，配乐）

　　“黄昏时候，太阳慢慢地从山的后边落下去了，晚霞染红了整个天空，远处的山，近处的水，还有小亭子，都笼罩在晚霞的余辉当中。水面上波光粼粼的。使我们想起这样的诗句来‘一道残阳扑水中，半江瑟瑟半江红’。这样的情景，多么富有诗情画意呀。让我们把这种美通过朗读传递出来。

　　这样读诗想画的特色是紧扣词中语言想象画面，在想象画面过程中理解语言。教师对画面的生动描述，深情的示范诵读更把学生带进画面，入境悟情。尤其是把诵读、说话训练融入画面想象之中，学生对画面的理解借助诵读、说话表达出来。

　　在想象画面过程中，教师重视学生语言的积累，语言的训练。如“藕花深处”的画面，教师是这样启发学生说的：

　　生：“藕花深处”。我的理解是有好多好多的荷花，一大片。

　　师：你想起怎样的句子来了？咱们学过荷花吧，把优美的句子吟诵一、两句给大伙听听。

　　生：这荷花有的才展开两三片花瓣，有的全部展开了，有的在微风中轻轻舞动着。

　　生：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　生：江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

　　生：小荷才露尖尖角，早有晴蜓立上头。

　　生：荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。

　　师：这就是写黄昏时候荷花的情景的。这个时候啊，已经是黄昏了，一切都变得朦朦胧胧。“藕花深处”，那是一个清香四溢、色彩缤纷、幽静而神秘的世界。我想这个时候他们肯定是更加陶醉了。

　　这样画中有诗，诗中有诗的描述，既丰富了画面的想象，也丰富了学生的语言，确实把词读“胖”了。在“一滩鸥鹭”的想象中，教师还引导学生不仅如临其景，还如闻其声，如见其人。例如有的学生说：“我听到了鸥鹭翅膀拍打的声音”，“争渡，争渡，可能他们在说，让我先走，让我先走”，“我听到非常急的哗哗的划船的声音”，“我还听到鸥鹭在叫”……

　　最后的想象又回复到整体，把单幅的图画想象成连环画。有时间、有地点、有叙事、有人物，有静态、有动态，教师作了这样的概括描述：“刚才我们边读边想象，读出了那么多美的画面，有‘溪亭日暮’，还有‘藕花深处’，还有‘一滩鸥鹭’。其实整首词就是一幅流动的画。你们看，因为是观赏‘溪亭日暮’陶醉了，所以才会误入‘藕花深处’，因为是误入‘藕花深入’，所以才会惊起‘一滩鸥鹭’。来，一起读整首词。一边读一边想象这幅活动的画。”

　　这样，教学把词语——画面——诵读（说话）三者连成一线，融为一体，学生说景悟文，说景融情。学词的过程尤如人在画中游荡，人在诗中流淌，诗情画意，乐在其中。

　　三、品味词眼，感悟语言精妙

　　词，是要品的。李清照的词象清香的茶，醇浓的酒，更要细品慢尝，才能悟出其味道。囫囵吞枣，浅尝即止，无疑是读词的浅薄。教学只停留在字词表层意思的讲解，也就显得仓白、肤浅。

　　盛老师教学设计另一个具有特色的板块就是“‘瘦’读全词，品味语言”。所谓“瘦”读，就是理清主线，突出重点，把整首词读成一个字。通过引导学生自己发现、品味词眼，体会语言运用的精炼、巧妙，进一步感悟词的意境、情感。

　　且看如下片断：

　　师：你们能不能读着读着把这首词读成一个字？看看，这首词是围绕这里边的哪一个字来写的？小声地读一读，品一品。