张成来在实践自身的艺术教育理念时，体现出坦荡的胸襟、洒脱的性情，行所当行而止于所不得不止。放下画笔，他是艺术教育事业开拓创新的急先锋；拿起画笔，他又是烟霞泉石间俯仰自得的高士 

  ■杨林  

  最早接触张成来的作品，看的不是画，而是他的书法。尺幅之间，排宕纵横，深得汉隶精神，生拙质朴，气势雄浑，笔画构架间蕴蓄着无尽的动态美和韵律感。品书观人，方知张成来与其作品，人书契合处，首在一个“真”字。张成来其人不尚矫饰，向以本色示人，朴实平和，真诚坦荡。早年他在设计领域大展身手，从实践中积累了丰富的经验，其后投身艺术与设计教育事业，由河北调入南京工程学院艺术与设计学院主持日常工作。艺术、设计两端并举，教学、创作双向发展。出身燕赵故地的张成来见惯了北方山水的高峻厚重，移居江南，眼底尽是青山红树、烟波画船，耳目一新之余，笔底平添了几分灵秀之气。

  时间久了，渐渐知道张成来所善者不仅是书法，其国画造诣同样精深，山水、花鸟、人物皆工，而尤以山水见长。张成来喜好大写意山水，作品以气势取胜，笔致粗放，墨色酣畅，大气磅礴，浑然天成。董其昌有云：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖则无气韵，彩色异具则无笔法。”张成来的写意山水追求疏简凝练的效果，重视墨色的晕化而不讲求线条的精细，在笔墨的游走之间表现出心向自然之律动。自着手国画创作，张成来即开始写生。远取诸物，近应于心，在多年实践中积累了丰富的创作经验，培养出深厚的艺术功底。与此同时，他又极度重视书法的修炼。中国画史上历来就有以书法笔墨通于山水意趣的传统，书法与绘画在创作媒介和表现技法上彼此相通，二者原本一律，皆合于生命之道，以参造化之妙为其精神旨归。张成来以书入画，放笔直干，一派天然融贯于作品之间。

  细加寻绎，可知张成来水墨画之所以能形成自身独特的风格，实与他自然本真的性情和不泥古法的胆识有着直接关系。其绘画技巧有所取法而不为师承所囿，用笔灵活多变，在侧锋、逆锋、中锋等多种笔法的综合运用中尽显灵动之势。山水作品构图往往不拘一格，别出机杼，或见山中截景，或写巨石怪岩，郁勃之气纵横洋溢，令人神往。与山水不同，张成来的花鸟作品每以小景取胜，荷塘浴日，竹影摇风，抽象变形的笔墨表现，意趣横生的自然情境，清韵扑面，佳构天成。

  画以人重，艺以道崇。山水入画起源甚早，大抵缘于对精神家园亘古不变的追寻。而说到人与山水的关系，不免想起魏晋南北朝时代的月旦衡鉴。流行一时的人物品藻中，且不论人之品格、容貌、才情、举止，只一句“神情不关山水”，便足以让被评者汗颜。归根结底，山水不仅只是入画的客观存在、比德的具体对象，而且更是一种生命的底蕴、一种深刻的情怀。我们亲近山水、观赏山水，不经意间体悟千岩竞秀、万壑争流的生生变易之道，逐渐积淀成一种自由超脱的人生态度。“以一管之笔，拟太虚之体”，这是画者胆识与学识在绘画上的综合体现，人格境界、艺道精魂皆在其中。

  从好尚山水、摹写山水到领悟山水、对话山水，张成来完成了生命的超越与升华。在此前提下，即便跻身于熙熙人流，分神于碌碌尘事，他也一样方寸湛然，应接周旋之际从未失去过本真自我，灵魂深处始终蕴藏着那一方日月清朗的山川天地。从河北辗转到南京，让刚刚合并重组的艺术与设计学院在林立的艺术设计院系中站稳脚跟，并走出自身的特色，他肩上的担子不可谓不重；在设计日渐受到现代技术钳制的当下，重新倡导工艺美术，并将艺术设计教育与全国非物质文化保护事业密切结合在一起，他所选择的道路不可谓不难。但艰难重负不足移人之志，会心山水，自有凌云之意。张成来潜心规划的艺术教育事业蓝图以民族传统文化的当代传承为基础，朴拙平易，与其为人从艺同一风格。“士不可以不弘毅，任重而道远。”张成来有一种发乎本真的行者气质，敦重而坚韧，静定而悠远。这种气质的形成与他多年来的生活习惯不无关系，稍有空隙，他便遁于喧嚣之外，引山林为伴，与云鸟相知，笔耕墨耘，散逸自适。也正因如此，他在实践自身的艺术教育理念时，体现出坦荡的胸襟、洒脱的性情，行所当行而止于所不得不止。放下画笔，他是艺术教育事业开拓创新的急先锋；拿起画笔，他又是烟霞泉石间俯仰自得的高士。

  为人从艺同样都讲究虚实兼济，虚者怀抱，实者步履。张成来以对水墨山水的挚爱，践履着延续民族艺术历史的宏大使命。然而在他宁静的情感基质中，一种追求创新、打破艺术程式化发展的精神又贯穿始终。历史的辉煌已成过往，现实的需要将人驱入远离自然、远离传统的后现代都市，文化失语症普遍流行。书论画论，子曰诗云，传统经典已很难规划当下的精神生活，而一味乞灵于外来文化似乎也无法找到对症之药。或许只有坚持扎根传统，同时又不忘锐意创新，才能奏响民族艺术历史、现实与未来的和谐乐章。这就是张成来选择的道路，前方的征途或许充满艰险，但只要无怨无悔地走下去，一路之上总能不断见到新异的风景。