舞台上铺满了叶片，令观众仿佛置身于花园之中，跟随“蝶儿”一起开启了寻找妈妈的旅程。不久前首演的中国儿艺首部亲子音乐剧《小蝴蝶的妈妈在哪里》从一只毛毛虫去看生命的存在和过程，用简单活泼又具艺术品质的表现形式寓意了一个深刻的哲学思考。

    “离孩子越近，越有可能触摸到生命本身。”这是国家一级编剧冯俐在创作《小蝴蝶的妈妈在哪里》时的深切感受。她希望在整个观剧过程中，父母可以陪同孩子一起欣赏、互动；在走出剧场后，孩子们仍愿意与家长交流、思考。“好的儿童剧本身就应该是亲子共赏的，观剧应该成为父母和孩子共同的成长经历。”导演焦刚说。

    《小蝴蝶的妈妈在哪里》的受众年龄向低幼儿童倾斜，这是编剧冯俐一直的愿望——为不同年龄的孩子创作适合其观看的不同的戏剧作品。她表示，这部戏最内在的东西是生命的力量，是爱的力量。整部作品不仅充满了浓厚的母爱，还表达了孩子对于母亲深深的依恋。“排这部戏时特别想我的妈妈。”许多年轻的演职员像该剧合成师陈维泮一样被这部剧的温暖所打动。据介绍，在创排过程中，被反复提及的一个词就是“暖”。因此，作曲章澍一直寻找用温暖的音乐来诠释作品：“我们的剧本不断地在强调‘好暖’，这是一种感受母爱的内心温度。温暖也有不同的温度，故而不同的片段也会有不同的温度，可以说这次的创作就很有温度。”

    该剧导演焦刚认为，歌舞形式对于孩子而言更有亲近感，作品中的一些情感、哲思也更易被接受。为了给孩子的想象力留更大的空间，这部剧摒弃了装扮性的表演方式，转而探寻人物性格发展和情感浓度的表达。在剧中，演员会随时变换自己的角色，用区别于舞蹈的肢体表达，去表现内容，传递情感。为了让整部作品轻松有趣，剧中加入了不同的音乐元素：例如用一个大号(Tuba)的音色去表现蚕宝宝吃东西的过程，刻画出胖胖的、可爱顽皮的蚕宝宝形象。音响设计朱珺也在作品中添加了多种幽默的音效，希望给观众在熟悉的环境中带来新鲜的体验。