一个已步入中年却一事无成的摇滚歌手，一群极富音乐天赋的小学生，看似不搭的一群人，最后却起了奇妙的化学反应，孩子们在歌手杜威·费恩的调教下，组建了一支打破常规、活力四射的摇滚乐团。

  杜威·费恩，狂热地爱着摇滚音乐，他因为坚持自己的音乐理念，不向商业妥协，被自己的乐队驱逐，落得只能寄人篱下。为了生存，他假冒朋友的名义去一家私立小学任代课教师，原本他只想敷衍了事赚钱走人，但是他无意间发现了孩子们的音乐天赋。落魄的他马上想到，可以让这些孩子帮助他实现自己的梦想——参加摇滚乐比赛，赚取高额奖金。

  但事情远没有那么简单。杜威·费恩从进入小学课堂的第一天起，便表现得与陈旧的教育体制格格不入，尤其是与保守严谨的女校长形成了鲜明的对比。在他看来，儿童早期教育对未来的发展具有极为重要的作用，不应过早地用成人化的评价体系限制他们。所以，他将教室里的教学进度表和评价表撕个粉碎，他对学生们的要求只有两点——休息，玩。这种离经叛道的教育理念让孩子们不知所措，因为孩子们似乎都不知道该如何玩了，而这本应该是他们最喜欢干的事情。

  在这间教室，孩子们失去了儿童应有的天真无邪，他们从小被灌输了要考上常青藤名校的理念，因而许多时候都不得不谨小慎微。电影中有这样一幕，“老大”（校长）将一个犯了错误的小女孩叫到办公室，对她进行居高临下的训诫，小女孩在高压下哭着发誓——我再也不会犯错了。这便是这所学校一个典型的缩影：孩子们不敢越雷池一步。事实上，片中还有一群隐含的“老大”——那些交了昂贵学费的家长，他们在家庭教育中牢牢控制着孩子们的思想和行为，为他们设定方向和道路。所以，几乎每个孩子在选择加入摇滚学校时，都显得犹豫胆怯，他们担心家长的反对。后来的事实也证明，家长们对孩子接触摇滚极为愤怒，甚至认为杜威·费恩是精神病。

  可以想象，不论学校还是家庭，这样的教育方式会对儿童造成多么严重的影响。而杜威·费恩带来的摇滚乐，核心理念便是反抗那些不合理的束缚。他通过充满激情的音乐，表达自己对这个世界的独特理解。这些举动受到孩子们的欢迎，而杜威·费恩也逐渐地认识到，让孩子们学会摇滚乐其实并不是最终目的，如何挖掘孩子们身上的特质，展现他们的优点，培养健康的人格，才是最重要的。比如胖胖的黑人女孩因为自卑不敢放声歌唱，正是由于杜威·费恩的鼓励，她天籁般的嗓音才被人认可；天赋极高的吉他手在强势父亲的逼迫下，个性与才华都受到压制，正是杜威·费恩的循循善诱，他内心对音乐的热爱重新被激发出来，创作出让杜威·费恩都惊讶的歌曲。杜威·费恩为每个孩子都分配了任务，让每个孩子在玩中发挥自己的专长，有灯光设计，有服装设计，有乐队管理……每个人的价值都被获得肯定，他们全身心地投入到这个活动中，他们的责任感、团队协作能力、独立动手能力都得到极大的锻炼，而这些都是书本无法给予的。

  学习摇滚乐可能只是这些孩子们生命中的一段小插曲，之后，他们可能还是要继续练习古典音乐，要继续接受成年人设定的评判体系，但是那种对理想信念的追寻与坚持，对自由成长的意识已经深深植入他们的内心。当他们最终出现在摇滚乐比赛的舞台上，唱出了自己的心声，释放了“疯狂”的自我，台下的观众都为之欢呼。那些匆忙赶来的家长看到孩子们个性中的另一面，所有的愤怒和焦虑都转化为欣慰与感动。尽管他们没有拿到名次，杜威·费恩觉得愧对孩子们的努力，但是孩子们安慰他，那些名次并不重要，重要的是他们奉献了一场精彩的表演。

  这便是成功的教育，没有让人昏昏欲睡的说教，而是通过行动影响你，让你从一个全新的角度去认识这个世界，去认识你自己的潜能，最后得出你自己的感悟。而你从中收获的体会，反过来又内化于心、外化于行，成为支撑你前行的不竭动力。

  （作者单位系中国儿童中心）