一杯茶，一本书，一段优雅的音乐旋律，这大概是一名教师最惬意的休闲方式之一吧。茶香入脾，书香沁心，再佐以舒缓的旋律，心境便在这慢时光里渐趋平和。最近我捧书而读的时候，放在手旁听得最多的是两盘专辑，一盘是上海小荧星合唱团的合唱专辑，另一盘是上海师范大学音乐学院副教授杨巧云的钢琴小品专辑《花间露影》。

  听其曲，更愿识其人。杨巧云是怎样一个人？早在我读上海师范大学音乐系时，就经常听见这个名字，但那时我比较木讷，交往的圈子也很狭窄，所以对这位青年钢琴教师的印象仅仅停留在名字上。“巧云”，因着这个名字，我一直以为其人应该是一个纤美古典的淑女，所以若干年后当我知晓“杨巧云”其实是一个文雅书生时，心里不免因自己当初的冒昧而哑然失笑。

  《花间露影》这张专辑收录了《晨曲》《花间露影》《古镇黄昏》等12首钢琴作品，细细听来，灵动、干净、透明、即兴感十足，乐如其人，这样的音乐只能来自一颗同样澄净的心灵吧？这与听柴可夫斯基的音乐作品完全是不一样的感觉。听老柴的音乐，哪怕不是宏大的作品，也总能感到一种历史的沉重感和渗透到骨子里的悲剧感贯穿其中。而《花间露影》中的作品，诚如其充满诗意的名字一样，带给我的是伊甸园般的浪漫，以及“采菊东篱下”的自在。

  这张专辑中，除了两首爵士小品《蓝调小曲》《小纸杯布吉乌吉》，其余的作品大多以自然风光为描绘对象，印象派的和声风格与中国民族调式的有机结合，绘出了一幅灵动的音乐水彩！其中，《古镇黄昏》是我最喜欢的一首曲子，主旋律温馨甜蜜，悠悠古镇钟声回旋，听着听着，仿佛看见踩着青石板路归家的人儿，路过小桥流水、炊烟袅袅，最后一切归于梦境。诗人王维有“诗中有画，画中有诗”这样的美誉，而《花间露影》专辑里的音乐，可谓是“乐中有画，画乐合一”。

  杨巧云自言在20世纪90年代曾为爵士的本土化付出过努力，而今，他更希望自己的作品既有鲜明的中国风味，又能表现钢琴自身的特征，达到“洋为中用”的效果。与许多音乐家将作品献给爱人、权贵不同，这张专辑中的许多作品都是杨巧云为学生而写！如《冬湖小景》《落叶》《诙谐曲》这三首具有前奏曲风格的小品，就是献给他的首届钢琴硕士生的，而《问——为左手而作》也是他特意为学生的左手钢琴作品音乐会创作的。这也是作为一名教师钢琴家与职业钢琴家的区别吧——学生始终是他心中最重要的一部分！对杨巧云而言，正是“先做人，其次做教师，再做艺术家，然后做音乐家，最后做钢琴家”。

  有音乐的人生是幸福的，而有音乐的教育人生不仅幸福，而且更有意义。杨巧云当如是！

  （作者系上海市音乐特级教师）