3月，春水渐生，春风拂面，正是读古诗词的好时节。近日，人民文学出版社推出《古典的春水：潘向黎古诗词十二讲》，邀我们一起邂逅最美古诗词。

    该书是作家、上海作协副主席潘向黎最新创作的一部古诗词随笔集，谈及近60位古代文人，沉浸式赏鉴100余首古诗词。全书共十二章，前六章分别从多情、怀古、愁绪、女性美、时间、艳美等六个小切口入笔，却写得恣意情深、气象万千；后六章则逐一聚焦中晚唐诗人群像、晏殊与晏几道、欧阳修与周邦彦、苏东坡、陆游、辛弃疾，一人一题，流光溢彩，“落叶”“残花”“浅情世间”“奈何深情”“世人皆以东坡为仙”“心中极多想不开”“肝肠似火”“色貌如花”，句句击中活在当下的芸芸众生的心灵痛点。

    在新书首发式上，朱永新、李敬泽、毕飞宇、潘凯雄、欧阳江河、彭敏等专家学者齐聚一堂，围绕诗词与人生谈古论今，一致认为《古典的春水》别出心裁、独树一帜，书中不仅一往情深说古诗词妙处，更是以情贯之话人生，父女亲情、佳人爱情、故人友情，令人动容。

    “它是一部非常好的青少年诗词读本，是潘向黎的‘人间词话’，可读性很强。”苏州大学教授、新教育实验发起人朱永新认为，从这本书里不仅仅是学到中国唐宋大家的诗词艺术，更重要的是可以学到人生的一种态度。“我喜欢这样一种不是单纯从文学、从语言的角度去写人物，而是与人物的精神、人生、生活紧密结合，这是一个很好的走近诗词的方式。”

    在南京大学教授、作家毕飞宇看来，《古典的春水》已经不再是一本以古典诗词为对象的阐述，而是以古典诗词为出发点的一个作家写作。潘向黎的写作更像考古——一个美学的考古或者说诗歌美学的考古。比如愁，“姑苏城外寒山寺，江枫渔火对愁眠”的愁。她把愁的强度罗列了一下，一共有十个等级；比如美，她把女性之美的“美”的程度罗列了很多等级，这种研究方式特别有意思。

    谈到书名，潘向黎说选用“春水”这两个字是想到欧阳修的一句诗：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”她觉得古诗词的魅力以及对当代人的影响力，有点儿像迢迢不断如春水，而且它并不是渐行渐远渐弱，而是渐行渐远渐无穷，所以最后决定叫“古典的春水”。《古典的春水》寄托了一个中国人对古诗词的痴情，把古诗词从纸面上读到它站起来，把那些诗人、词人读成自己的友人、亲人。

    在代序《杜甫埋伏在中年等我》中，潘向黎从自己与父亲（著名学者、复旦大学教授潘旭澜）围绕杜甫的分歧写起，写到父亲的离世，写到古诗词的陪伴帮她渡过难关，字里行间弥漫的“父女亲情”感天动地：“就在那个秋天的黄昏，读完这首诗，我流下了眼泪——我甚至没有觉得心酸、感慨，眼泪就流下来了。奇怪，我从未为无数次击节的李白、王维流过眼泪，却在那一天，独自为杜甫流下了眼泪。原来，杜甫的诗不动声色地埋伏在中年等我，等我风尘仆仆地进入中年，等我懂得了人世的冷和暖，来到这一天。”

    中国作协副主席、评论家李敬泽表示，《古典的春水》可以说是中国人情感的档案，或者是生命的档案。潘向黎特别有意识地从一个个情感区域上进行重新解读，以极好的生命感受力、极其敏锐的情感，真正让古诗词在笔下变得亮起来、新起来，成为属于我们自己的诗。

    “一般的读本倾向于把古代诗人神化，《古典的春水》把这些人全都拉回到和我们平起平坐、可以对视的地方。”中国诗词大会第五季冠军彭敏说，当我们放弃仰望的视角之后，才有可能更加深入地去体会这些诗人的人生和诗词当中的精妙之处。