为了弘扬和传承山西地方传统技艺，山西大学音乐学院成立了晋剧艺术文化传承基地，结合学院音乐教学和育人的要求，以研学并重的教学和育人方针推动晋剧艺术文化的研究、教学，并借此开展美学教育，充分发挥晋剧艺术的文化作用和美育功能，让这门传统艺术在高校中实现创新与发展。

    推动晋剧教学创新和美育创新

    山西大学音乐学院积极贯彻“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，将晋剧非物质文化遗产巧妙地融入到传统音乐教学当中，引导学生在晋剧艺术文化传承基地中全面学习和了解晋剧艺术文化内涵。在课堂上，音乐教师根据传统音乐和戏曲的教学要求，引导学生有针对性地开展学习，探索晋剧表演技巧，通过学习和实践达到助力晋剧传承发展的目标。

    为了促进晋剧艺术文化的传承和现代化发展，山西大学音乐学院以传统戏曲教学和育人大纲为要求，在晋剧课堂教学中不断推进晋剧艺术文化、表演形式与现代化戏曲教学育人的融合，引导学生以现代学习思维全面理解晋剧艺术文化内涵，充分掌握晋剧表演技巧，让晋剧艺术文化在现代艺术教学课堂中大放异彩，为这一古老的艺术形式赋予了全新的内涵和功能。

    学院将晋剧艺术文化传承同学生美育发展结合起来，音乐教师通过课堂讲解的方式，帮助学生理解晋剧艺术当中蕴含的地方文化，在提升学生艺术文化素养的同时，让他们在传统地方艺术文化的熏陶下，不断增强对地方文化和中华优秀传统文化的理解，不断丰富学生的文化底蕴，提升学生的综合素养。山西大学音乐学院将晋剧艺术文化传承同高校戏曲教学、美育教育结合起来，实现了学科发展和艺术育人的统一，也进一步推动了晋剧在高校教育系统中的创新和发展。

    深化晋剧艺术文化内涵研究

    山西大学音乐学院着力探索研学并重的晋剧发展新模式，以晋剧艺术文化传承基地为中心，集结了众多晋剧相关艺术学科的知名专家学者，不断推进对晋剧艺术文化的深入研究，努力打造引领全国晋剧研究和学科发展的教育基地。

    音乐学院为推动传统晋剧艺术文化与现代文化的融合创新，通过科研立项、学术交流等形式深入挖掘晋剧艺术文化的内涵，以现代艺术教学和育人为导向，推动晋剧艺术文化的创新，为现代化艺术教学及育人提供新的借鉴和启示。

    作为山西地方艺术文化的代表，晋剧不仅拥有丰富的艺术文化内涵，其在漫长发展历程中的演进也在一定程度上反映了山西地方文化的特征和独特价值。传统艺术及技艺的传承和发展，离不开与时代同步的创新和探索。对于晋剧艺术来说，实现与现代戏曲教学育人的融合，以及与其他学科的共同研究，才能真正推动晋剧在艺术发展、文化创新等方面的新生。音乐学院教师围绕晋剧所开展的学术科研，聚焦于艺术表现、历史传承、发展轨迹、文化价值等不同方面，多元化的研究有效推动了晋剧艺术文化研究的系统化、科学化发展。科研中所取得的成果不仅有利于晋剧艺术文化的传承与发展，同时也为山西地方文化、风土人文等方面的研究提供了有力的佐证，进一步带动与晋剧艺术文化相关的艺术、历史、地理等学科研究共同发展。

    构建晋剧艺术教学课程资源体系

    山西大学音乐学院根据本校艺术教学和育人的要求，借助晋剧艺术文化传承基地的师资力量，实现了晋剧课程教学资源的有效整合，构建起特色鲜明的晋剧艺术教学课程资源体系，推动晋剧教学的学科化和育人的专业化、科学化发展，对晋剧特色戏曲人才的培养产生了重要作用。

    学院所构建的晋剧专业课程体系围绕美育育人目标展开，其中不仅包含了晋剧鉴赏等通识教育内容，同时也开设了晋剧艺术指导、视唱练耳等艺术技能型教学课程，从理论与实践并重的角度出发，全面提升学生的晋剧专业综合能力和综合素养。为了打造晋剧专业课程体系，学院在研学并重教育方针的指导下，努力探索晋剧理论教学和实践教学并举的育人模式，以多元化教学引导学生全面了解、学习晋剧的艺术形式和文化内涵。学院积极鼓励学生参与校内外晋剧艺术表演，让学生在表演实践中不断提升戏曲专业能力。

    山西大学音乐学院立足于地方晋剧艺术文化，以晋剧科研、教学、育人为导向，建立了具有地方文化特色的高水平晋剧专业教学平台，不断推进特色戏曲人才的培养，为晋剧艺术文化的传承贡献了力量。与此同时，学院还积极与地方文化企业开展合作，通过产教融合、协同育人，为学生的专业发展及就业奠定扎实基础。与此同时，学院的研学育人也有效地推动了晋剧艺术产业链的发展，为晋剧艺术文化创新与传承、专业化科研教学、人才培养提供了市场化的动力。（张维胜）