一次，我观摩了一节大班音乐活动《运动狂想曲》，送教的是一名年轻教师。在柔和轻快的三拍子钢琴伴奏中，教师和幼儿从轻声对唱练声开始，自然导入；教师出示两张简洁的纸质图谱，引导幼儿熟悉歌词，看着图谱，在钢琴伴奏中教师和幼儿一遍遍歌唱；最后一个环节是幼儿创编歌词，仍然是纸质图谱，幼儿添画自己想象或喜欢的运动方式，并大胆唱出来。当教师带领孩子们一起唱歌时，因为是三拍子的歌曲，教师自然地拍手打出重拍第一拍，后面两拍子空出来……一节音乐活动结束，意犹未尽，整个过程简单清晰。

    活动结束，教师现场反思，然后我即兴点评，这节教学活动最大的感受就是“素朴”，没有花哨的形式，没有多余的环节，虽然只有一架钢琴、两张图谱，但孩子感兴趣，掌握了歌曲的节奏，熟悉了歌词，还用自己喜欢的方式创编出新的歌词，并大胆唱出来。《3-6岁儿童学习与发展指南》把幼儿艺术学习与发展划分为感受与欣赏、表现与创造两个子领域，在本节音乐活动里这两个目标都有效达成。

    反思时，教师提出两个不足，第一，课堂气氛不够活跃；第二，创编歌词时大部分幼儿都创编了跳绳这一形式，内容不够丰富。我也提出了不同的看法：其一，衡量一节音乐活动的标准不是气氛多么活跃，也不是现场多么热闹。音乐活动中过度的兴奋，并不利于幼儿学习。在这节音乐活动中幼儿的表现是安静的、专注的、积极的，这恰恰是最好的状态。其二，创编时大部分孩子创编了跳绳这一运动形式，这很正常。如果一个班35名幼儿，即使有30名幼儿选择跳绳，另外5名幼儿选择踢毽子、跑步或打羽毛球，也一点都没问题。贵在鼓励孩子自由表达自己的想法，如果他们都热爱跳绳，就让他们尽情选择，这才是常态化的教学方式，才是真正尊重幼儿的自主选择，而不是刻意选择多变。艺术活动是幼儿精神生命活动的表现，体验性与表现性是儿童艺术的特点，艺术教育应该顺应儿童发展的这种特点。在满足孩子真实兴趣基础上的表现与创造，才是一个艺术活动的价值体现。

    回顾以前观摩的一些音乐教学活动，课堂上复杂的课件，各种乐器铃鼓、串铃、木鱼、响板，几个助手拿着道具配合进行，还有专门播放课件人员，那不是真实的常态化教学。如果不是必须出现的教具，仅仅为了形式，完全可以摒弃，我们应该选择真正需要的道具，回归最素朴的形式。

    在真实的教学活动中，教师不是表演，而是忘记此情此景，蓦然回首，每个环节已巧妙实施，圆满完成教学目标。

    （作者单位系安徽省舒城县城关第二幼儿园）