汪曾祺为大家所津津乐道的，是他淡然通透的性格、内儒外道的风格、质朴平淡的文字以及作品中满是烟火气的市井生活。《给孩子的七堂艺术课》一书的作者王新非常喜欢汪曾祺，他在《最是斯文》一文中写道：“汪先生笔下，一大群文人知识分子不惧人心飞腾，在偏僻一隅恬静自守、高歌低咏，于风雨飘摇中接续着中国文脉。”王新推崇“清淡”的汪曾祺，是因为他自己也是“清淡”之人，他在汪曾祺那里找到了心灵的回响。王新也是汪曾祺这样的古典式文人，对传统的浸润与吸纳使他呈现出一种深入骨髓的古典式浪漫与哀愁、古典式智慧与才思，以及古典式淡泊与闲适。

    王新是一个善于“发现”和“打捞”的学者。在《孤往雄心》一文中，他“发现”了艺术大师全显光，将美术史的书写投向了一个更深邃而又更敞开的领域；在《清水才华》一文中，他“打捞”出最是斯文的吴进仁、壮怀激烈的张孝感等先生，反复叩问知识分子的精神境界和人格追求。对美的“发现”与“打捞”意识，使王新转向美学的静水深流，进而又转向中国史的浩瀚长河，进入一种“疏雨滴梧桐”“长河落日圆”般更加细腻又更加辽阔的领域。

    《给孩子的七堂艺术课》也是一部“发现”的著作。王新基于长期的理论思考和艺术实践发现了儿童美育的一块新天地。在王新看来，诗画融通的儿童美育有5个主题：锐敏的感觉、滋润的情感、清明的思致、生动的创造、斑斓的生活底色。在每一个大主题之下，作者又图文并茂地论述了许多小主题，比如从视觉、触觉、味觉、听觉、通感、微妙感等方面论证了实现“敏锐的感觉”所需要着力的方向。为了实现这5个方面的美育要求，作者提出了4个实践路径：以艺术欣赏为主体、以艺术创作为辅助、以艺术批评为引领、以艺术人文为教养。

    王新的写作不拘一格，畅游在诗歌与绘画的星辰大海，每每可见诗与画碰撞出的闪亮火花。杜甫的《绝句》大家都耳熟能详，王新却剑走偏锋，将“两个黄鹂鸣翠柳”视为工笔花鸟，将“一行白鹭上青天”视为写意山水，将“窗含西岭千秋雪”类比于风景特写，将“门泊东吴万里船”类比于焦点透视。以画观诗，且以4种不同类型的绘画来分析同一首诗，呈现出绝好的互文性。这貌似漫不经心、信手拈来的解读，实则凝聚着作者深入的思考和独到的见解，其背后则是作者数十年对绘画与诗歌的浸润圆融，以及在二者疏影横斜的枝蔓上的再次“发现”和重新开花结果。

    作为一部伴读书，《给孩子的七堂艺术课》是潜心打磨、饱蕴深情的。这部著作首先是王新送给女儿的，从教育自己孩子的日常经验中抽根发芽，伴随着孩子的成长而厚积薄发。从作者的诗意书写中，我们能体会到他对女儿的宠爱，以及这种宠爱背后的责任和义务。作者的语言功底深厚，中国古典艺术的美丽与哀愁早已浸入他的血脉，化成“大珠小珠落玉盘”一般元气淋漓而又生动活泼的语言，不但能让读者在读诗观画中体验直觉和形象之美，而且能从文本阅读中体会文字与意蕴之美。

    对于王新而言，言传身教与“不言之教”同样重要。因此，作者更注重对小读者阅读兴趣和审美感知的引领、培养。正文之外，作者还精心编排了作家、画家的简介以及作品的时代背景，重在鼓励孩子通过阅读获取艺术史、文学史等方面的知识积累，进而从更广博、更深邃的领域去理解作品。作者在著作的最后一章，详细论述了如何在日常生活中培养儿童的审美感知能力，不厌其烦地介绍了如何带着孩子去参观博物馆、美术馆，如何带着孩子获得绘画和诗歌创作的初步经验。

    这正是作者“不言之教”理念的生动实践，儿童的艺术欣赏、创作、批评从来不是可望而不可即的海市蜃楼，而是可以扎扎实实身体力行的艺术实践，家长要做的是竭力营造一个更精微、更深刻、更饱满、更辽阔的艺术场域，给孩子提供更多艺术观察、浸润、实践的可能性，在此之外则是“卷舒开合任天真”，让孩子自由抒发、自由创作。毕竟，我们每个人都需要一双“发现”的眼睛。

    （作者单位系西安邮电大学人文与外国语学院）