2009年，平湖西瓜灯被列入第三批浙江省非物质文化遗产名录。然而多年来，人们的关注点往往集中在瓜皮的雕刻图案创意上，瓜灯的灯饰配件则趋于程式化。基于此，浙江省平湖市平湖师范学校附属小学基于“哲匠精神”，开发了西瓜灯饰校本课程——瓜“样”年华。“哲匠”既是一种精神，又寄寓着一种方法，即立足校园文化，用哲人追求真理的思考，用匠人脚踏实地的劳作，为乡土文化进校园开辟实施路径。

    借“题材”，创新内容

    现在的许多西瓜灯饰里缺少传统的根和文化的魂，要改变现状就要从灯饰的内容主题入手。并不是所有的传统纹样都适合用作瓜灯配件，因此学校删减了如人物纹样、器物纹样等主题，同时将传统纹样进行重组变形，引导学生有意识探求传统文化与灯饰创作的关系，并作出一种关联性的实践与创新。

    动态优化——借助动物纹样。学校让学生从青铜器中寻找纹饰，提取不同的纹样，如兽面纹、龙纹、凤纹、几何纹、饕餮纹等；了解不同纹饰的特点，感知历史文化中传统纹饰之美；掌握同一纹饰的不同排列方式；尝试学习一种配件榫卯结构的穿插方法。

    在动物纹饰主题单元的三节课中，师生开始尝试动物纹灯饰制作，从自然动物纹饰中发现纹样特征，提炼处理成单独纹样并运用到灯饰上。如在“鱼纹灯饰”这一课中，教师带领学生在校门外采集松果木棍、木条等拼搭出鱼的造型，并以此拓展思维，探寻其他材料能否制作出富有生命美感的鱼形，让学生感悟自然美的同时培养观察生活的习惯。

    同中求异——借助几何纹样。几何纹饰是迄今发现最早的艺术之一，简中有繁、繁中有简，能在统一中看到变化。从点、线、面的构成去研究装饰纹样是一个全新的探索角度。非遗的传承不仅是技艺的传授，更是一种文化和智慧的薪火相传，学生将自己对纹饰的理解和认识在瓜灯上表达，也是一种审美和工艺的赓续。

    祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中华文化符号。于是，在学习“祥云·如意纹灯饰”一课时，学生将祥云图案重组变形后运用到西瓜灯饰上，体现了他们对传统美的理解。传统与现代的交织碰撞，获得了更具儿童思维的灯饰作品。

    解构重塑——借助建筑纹样。中国古建筑具有悠久的历史，南北方存在不同的建筑风格与特点，建筑装饰方面也各有不同。纹样装饰不仅是传统建筑装饰的表现形式之一，而且寄托着人们对美好生活的愿景。

    在学习“建筑·荷花灯饰”一课时，教师提取了与莲花相关的物象元素——地标建筑东湖的荷花造型。这一物象中包含不同的骨架设计，如水中的座灯、挂灯、摆灯等，学生在自己的设计图中不断探索不同于传统纹饰的新艺术灯饰，让创意灯饰有了全新的样态。

    用“材料”，创新形式

    艺术的新生始于人类找到适合的材料和表现手段去创造艺术形象。材料的不同效果推动着西瓜灯饰创作的发展，通过不断的实验与探索，教师让学生体验发现和创造的快乐，让非遗西瓜灯饰真正走进课堂。

    学生根据所画草图，用身边最简易的材料白纸，通过裁剪或者镂空穿插的方式进行模型架构。由于纸轻薄易折，没有承重性，所以学生又想到用KT板进行模型架构；虽然KT板能切割出纹样，但在切割过后会出现粗糙的边缘，且在组装时容易折断变形；于是，学生又开始尝试使用高密度板……

    有了前期的经验，学生在切割机的辅助下，成功组装了大部分摆放式灯饰。但是新问题又出现了：如果雕刻完成的西瓜超出高密度板的承重，那么在支撑点不足的时候容易导致点灯失败；此外，传统的西瓜灯周期短且容易腐烂，如何使瓜灯的“使用寿命”更长久也成为师生研究的重点。

    什么东西可以替代西瓜呢？有的学生说绿气球，有的学生说亚克力球，有的学生说灯罩……教师将所有涉及的材料都买来供学生实践，最终仿真瓜的效果最为理想，学生在白色塑料灯罩外壁上涂上丙烯颜料中的绿色，并调出深绿色绘出深浅不一的瓜纹，内壁涂上黄绿色，晾干颜料即可使用且长久保存。由此可见，一个小小工艺品的制作是对学生耐心、毅力、专注力的多重考验，也是传承“哲匠精神”的重要载体。

    融“文化”，创新样态

    美术课堂中的非遗学习不仅是知识与技能的学习，而且要深入理解文化的内涵，“知其所以然”。学校邀请民间非遗传承人李周杰和姚瑾来校授课，通过他们的引领增强学生对本土文化的理解和热爱。同时，艺术还需要不断推陈出新，学校也在不断探寻平湖瓜灯灯饰的新样态。

    应物象形，创“新装饰”。头饰是一个民族外部形象的显著标志。在“头饰饰样灯饰”一课中，学生运用点（绒球）、线（扭扭棒）等装饰性物品，为自己的头饰饰样灯饰进行点缀，以求更好体现头饰别具一格的魅力。

    传移摹写，创“新风格”。在“卷草纹灯饰”一课中，学生以版画独特的色彩和版痕阐释植物的生命意义。“绚丽多姿、繁枝缠绕”是学生对家乡植物的印象，他们将版画中的花草元素转换到灯饰创作中，体现了“一切景语皆情语”的艺术构思。

    随类赋彩，创“新色调”。民间美术有着丰富的色调可以借鉴，从中提取色彩元素能让灯饰产生更多的可能性。目前创作的灯饰都是原木色，学生考虑到西瓜是绿的、灯饰配件是红黄的，为了均衡画面颜色，将镂空的图案赋予黑色调或借鉴蓝印花布的藏青色，透露出厚重淳朴的感觉。

    设“课程”，创新实践

    每一盏主题创意灯的精美呈现都离不开学生的精心设计，其制作过程分为6个步骤：一是共同提炼灯饰纹饰，教师鼓励学生观察如何把生活中的物象转换成纹饰；二是学生感受并临摹，根据教师的讲解、美术表现的要领以及自己对纹饰的理解，尝试并绘制主题纹饰；三是学生创作并重组纹饰，教师鼓励学生在表达过程中融合更多的想象和创意，生成表现形式和表现语言，展现自我的发现和创造；四是激光雕刻灯饰的配件，大量的练习让学生找到最契合的纹饰，用激光雕刻机将设计稿落地成形；五是组装灯饰并配上工艺品，基本掌握西瓜灯的骨架组装后，教师还会引导学生用不同的形式来摆放瓜灯，如座灯、挂灯、摆灯等；六是交流创作心得，学生分享制作创新灯饰项目的心路历程，讲述如何从想法一步步变为现实，通过实践将新的灯饰赋予无限的可能。

    课程采取项目化学习方式，突破了乡土文化课程实施的现实困境。学生在实践过程中充分体验到设计落地的快乐，同时也让平湖的西瓜灯饰有了新的内容、新的图式、新的观念表达。课程的最终目的是让学生秉承“哲匠精神”，在传统工艺中融入儿童思维进行再创造，让平湖瓜灯这份渊源和情愫永远延续，让家国情怀在学生心中生根发芽。

    （作者单位系浙江省平湖市平湖师范学校附属小学）